Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio non ha vissuto nemmeno trent'anni nel mondo. La sua carriera artistica durò solo tredici anni. Bisognava avere un talento brillante per lasciare un segno indelebile nella memoria delle persone di quell'epoca, così generose di talenti vocali! Tra gli estimatori del cantante italiano Serov, Tchaikovsky, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky…

Angiolina Bosio è nata il 28 agosto 1830 nella città italiana di Torino, nella famiglia di un attore. Già all'età di dieci anni inizia a studiare canto a Milano, con Venceslao Cattaneo.

Il debutto della cantante avvenne nel luglio del 1846 al Teatro Regio di Milano, dove interpretò il ruolo di Lucrezia nell'opera verdiana “I due Foscari”.

A differenza di molti suoi coetanei, Bosio godette di una popolarità ancora maggiore all'estero che in patria. Ripetuti tournée in Europa e spettacoli negli Stati Uniti le portarono un riconoscimento universale, mettendola molto rapidamente alla pari con i migliori artisti dell'epoca.

Bosio ha cantato a Verona, Madrid, Copenaghen, New York, Parigi. I fan della voce hanno accolto calorosamente l'artista sul palco del Covent Garden Theatre di Londra. La cosa principale nella sua arte è la musicalità sincera, la nobiltà del fraseggio, la sottigliezza dei colori timbrici, il temperamento interiore. Probabilmente, queste caratteristiche, e non la forza della sua voce, hanno attirato su di lei la maggiore attenzione degli amanti della musica russa. Fu in Russia, che divenne la seconda patria del cantante, che Bosio ottenne un amore speciale dal pubblico.

Bosio giunse per la prima volta a San Pietroburgo nel 1853, già all'apice della sua fama. Dopo aver debuttato a San Pietroburgo nel 1855, ha cantato per quattro stagioni di seguito sul palco dell'Opera Italiana e ad ogni nuova rappresentazione ha conquistato un numero crescente di fan. Il repertorio del cantante è eccezionalmente ampio, ma le opere di Rossini e Verdi occupavano un posto centrale in esso. È la prima Violetta sulla scena russa, ha cantato i ruoli di Gilda, Leonora, Louise Miller nelle opere di Verdi, Semiramide nell'opera omonima, la Contessa nell'opera “Conte Ori” e Rosina ne “Il Barbiere” di Rossini di Siviglia”, Zerlina in “Don Giovanni” e Zerlina in “Fra Diavolo, Elvira ne I Puritani, la Contessa ne Il Conte Ory, Lady Henrietta in marzo.

In termini di livello di arte vocale, profondità di penetrazione nel mondo spirituale dell'immagine, l'elevata musicalità di Bosio apparteneva ai più grandi cantanti dell'epoca. La sua individualità creativa non è stata rivelata immediatamente. Inizialmente, gli ascoltatori hanno ammirato la straordinaria tecnica e voce: un soprano lirico. Poi hanno potuto apprezzare la proprietà più preziosa del suo talento: il lirismo poetico ispirato, che si è manifestato nella sua migliore creazione: Violetta ne La Traviata. L'esordio come Gilda nel Rigoletto di Verdi è stato accolto con approvazione, ma senza molto entusiasmo. Tra le prime risposte sulla stampa, caratteristico è il parere di Rostislav (F. Tolstoj) ne L'ape del nord: “La voce di Bosio è un soprano puro, insolitamente gradevole, soprattutto nei suoni medi... il registro acuto è chiaro, vero, anche se non troppo forte, ma dotato di una certa sonorità, non privo di espressività. Tuttavia, l'editorialista Raevsky afferma presto: "Il primo debutto di Bozio ha avuto successo, ma è diventata la preferita del pubblico dopo la sua interpretazione della parte di Leonora ne Il trovatore, presentata per la prima volta al pubblico di San Pietroburgo".

Rostislav ha anche osservato: “Non voleva sorprendere o, meglio, stupire il pubblico sin dalla prima volta con vocalizzazioni difficili, passaggi insolitamente spettacolari o pretenziosi. Al contrario, per... il suo debutto, scelse il modesto ruolo di Gilda ("Rigoletto"), in cui la sua vocalizzazione, al massimo notevole, non poteva uscire del tutto. Osservando la gradualità, Bosio è apparso alternativamente in I puritani, Don Pasquale, Il trovatore, Il barbiere di Siviglia e La stella polare. Da questa voluta gradualità nasce un meraviglioso crescendo nel successo di Bosio... La simpatia per lei cresceva e si sviluppava... ad ogni nuovo gioco, i suoi tesori di talento sembravano inesauribili... Dopo la parte aggraziata di Norina... l'opinione pubblica ha conferito alla nostra nuova primadonna una corona di mezzo mezzo -parti caratteristiche... Ma Bosio compare in “Troubadour”, ei dilettanti restano perplessi, ascoltando la sua recitazione naturale ed espressiva. "Com'è...", dissero, "credevamo che il dramma profondo fosse inaccessibile alla nostra aggraziata primadonna".

Difficile trovare le parole per descrivere ciò che accadde il 20 ottobre 1856, quando Angiolina recitò per la prima volta la parte di Violetta ne La Traviata. La follia generale si trasformò rapidamente in amore popolare. Il ruolo di Violetta è stata la conquista più alta di Bosio. Le recensioni entusiastiche erano infinite. Particolarmente nota è stata la straordinaria abilità drammatica e penetrazione con cui il cantante ha trascorso la scena finale.

“Hai sentito Bosio ne La Traviata? Se no, allora va' ad ascoltare con ogni mezzo, e per la prima volta, appena quest'opera sarà data, perché per quanto tu conosci brevemente il talento di questo cantante, senza La Traviata la tua conoscenza sarà superficiale. I ricchi mezzi di Bosio come cantante e artista drammatico non sono espressi in nessuna opera con tale brillantezza. Qui, la simpatia della voce, la sincerità e la grazia del canto, la recitazione elegante e intelligente, in una parola, tutto ciò che compone il fascino dello spettacolo, attraverso il quale Bosio ha catturato il favore sconfinato e quasi indiviso del S. Pubblico di Pietroburgo – tutto ha trovato un ottimo uso nella nuova opera. «Ora si parla solo di Bosio ne La Traviata... Che voce, che canto. Non sappiamo niente di meglio a San Pietroburgo in questo momento”.

È interessante notare che sia stato Bosio a ispirare Turgenev per un meraviglioso episodio del romanzo “Alla vigilia”, dove Insarov ed Elena sono presenti a Venezia alla rappresentazione de “La Traviata”: “Iniziò il duetto, il miglior numero della opera, in cui il compositore è riuscito a esprimere tutti i rimpianti della giovinezza follemente sprecata, l'ultima lotta disperata e impotente dell'amore. Trasportata, trascinata da un soffio di simpatia generale, con lacrime di gioia artistica e di vera sofferenza negli occhi, la cantante si arrese all'onda che si levava, il suo volto cambiò, e davanti al formidabile fantasma... di morte, con con un tale impeto di preghiera giungendo al cielo, da lei uscirono le parole: “Lasciami vivere … morire si giovane!” ("Lasciami vivere... muori così giovane!"), che l'intero teatro scoppiettava di applausi frenetici e grida entusiaste.

Le migliori immagini di scena – Gilda, Violetta, Leonora e anche allegre eroine: immagini – …eroine – Bosio ha dato un tocco di pensosità, poetica malinconia. “C'è una specie di tono malinconico in questo canto. Questa è una serie di suoni che si riversano direttamente nella tua anima e siamo completamente d'accordo con uno degli amanti della musica che ha detto che quando ascolti Bosio, una sorta di sentimento triste involontariamente ti fa male al cuore. Infatti, tale era Bosio come Gilda. Ciò che, ad esempio, potrebbe essere più arioso ed elegante, più imbevuto del colorito poetico di quel trillo con cui la Bosio terminò l'aria dell'Atto II e che, partendo forte, a poco a poco si affievolisce e infine gela nell'aria. E ogni numero, ogni frase di Bosio è stata catturata dalle stesse due qualità – la profondità del sentimento e la grazia, le qualità che costituiscono l'elemento principale della sua esibizione … Graziosa semplicità e sincerità – questo è ciò a cui si sforza principalmente. Ammirando l'esecuzione virtuosa delle parti vocali più difficili, la critica ha sottolineato che “nella personalità di Bosio prevale l'elemento del sentimento. Il sentimento è il fascino principale del suo canto: fascino, fascino che raggiunge... Il pubblico ascolta questo canto arioso e ultraterreno e ha paura di pronunciare una nota.

Bosio ha creato un'intera galleria di immagini di ragazze e donne, infelici e felici, che soffrono e che gioiscono, che muoiono, che si divertono, che amano e che amano. AA Gozenpud osserva: “Il tema centrale dell'opera di Bosio può essere identificato dal titolo del ciclo vocale di Schumann, Amore e vita di donna. Ha trasmesso con uguale forza la paura di una giovane ragazza di fronte a un sentimento sconosciuto e l'ebbrezza della passione, la sofferenza di un cuore tormentato e il trionfo dell'amore. Come già accennato, questo tema è stato incarnato più profondamente nella parte di Violetta. L'esecuzione di Bosio fu così perfetta che nemmeno artisti come Patti riuscirono a toglierlo dalla memoria dei suoi contemporanei. Odoevsky e Ciajkovskij apprezzavano molto Bosio. Se lo spettatore aristocratico era affascinato nella sua arte dalla grazia, dalla brillantezza, dal virtuosismo, dalla perfezione tecnica, allora lo spettatore raznochinny era affascinato dalla penetrazione, dalla trepidazione, dal calore dei sentimenti e dalla sincerità della performance. Bosio godette di grande popolarità e amore in un ambiente democratico; si esibiva spesso e volentieri in concerti, la cui raccolta veniva ricevuta a favore degli studenti “insufficienti”.

I revisori hanno scritto all'unanimità che ad ogni performance, il canto di Bosio diventa più perfetto. “La voce della nostra affascinante e graziosa cantante è diventata, a quanto pare, più forte, più fresca”; oppure: "... La voce di Bosio acquistava sempre più forza, man mano che il suo successo si rafforzava ... la sua voce diventava più forte".

Ma all'inizio della primavera del 1859 prese un raffreddore durante uno dei suoi tour. Il 9 aprile, il cantante è morto di polmonite. Il tragico destino di Bosio è apparso più e più volte davanti allo sguardo creativo di Osip Mandelstam:

“Pochi minuti prima dell'inizio dell'agonia, un carro dei pompieri rombò lungo il Nevsky. Tutti indietreggiarono verso le finestre appannate della piazza, e Angiolina Bosio, piemontese, figlia di un povero comico itinerante – il basso comico – rimase per un attimo a se stessa.

... Le grazie militanti dei clacson, come un brio inaudito di disgrazia vittoriosa incondizionata, irrompono nella camera da letto poco ventilata della casa di Demidov. Bitiug con botti, righelli e scale rimbombavano, e la padella delle torce lambiva gli specchi. Ma nella coscienza offuscata del cantante morente, questo mucchio di rumori burocratici febbrili, questo galoppo frenetico in cappotti di montone ed elmetti, questa bracciata di suoni arrestati e portati via sotto scorta si trasformarono nel richiamo di un'ouverture orchestrale. Le ultime battute dell'ouverture di Due Poscari, la sua opera londinese di debutto, risuonavano distintamente nelle sue piccole e brutte orecchie...

Si alzò in piedi e cantò ciò di cui aveva bisogno, non con quella voce dolce, metallica, flessibile che l'aveva resa famosa e lodata sui giornali, ma con il timbro crudo e crudo di una ragazzina quindicenne, con la voce sbagliata. , consegna dispendiosa del suono per il quale tanto la rimproverava il professor Cattaneo.

“Addio, mia Traviata, Rosina, Zerlina…”

La morte di Bosio ha fatto eco di dolore nel cuore di migliaia di persone che hanno amato appassionatamente il cantante. "Oggi ho appreso della morte di Bosio e me ne sono pentito molto", ha scritto Turgenev in una lettera a Goncharov. – L'ho vista il giorno della sua ultima esibizione: ha interpretato “La Traviata”; non pensava allora, interpretando una donna morente, che presto avrebbe dovuto interpretare questo ruolo sul serio. Polvere, decadimento e bugie sono tutte cose terrene.

Nelle memorie del rivoluzionario P. Kropotkin troviamo le seguenti righe: “Quando la primadonna Bosio si ammalò, migliaia di persone, soprattutto giovani, rimasero inattive fino a tarda notte davanti alla porta dell'albergo per informarsi sulla salute della diva. Non era bella, ma sembrava così bella quando cantava che i giovani follemente innamorati di lei si contavano a centinaia. Quando Bosio morì, le fu dato un funerale come Pietroburgo non aveva mai visto prima.

Il destino del cantante italiano è stato anche impresso nelle battute della satira di Nekrasov "On the Weather":

I nervi e le ossa di Samoiedo sopporteranno qualsiasi freddo, ma voi, Vociferi ospiti del sud, stiamo bene d'inverno? Ricorda: Bosio, l'orgogliosa Petropolis non le ha risparmiato nulla. Ma invano ti sei avvolto nella gola di Sable Nightingale. Figlia d'Italia! Con il gelo russo È difficile andare d'accordo con le rose di mezzogiorno. Davanti al potere del suo fatale hai abbassato la tua fronte perfetta, e giaci in terra straniera, in un cimitero vuoto e triste. Dimenticato voi forestieri Lo stesso giorno in cui foste consegnati alla terra, E per lungo tempo là un altro canta, Dove vi hanno cosparsi di fiori. C'è luce, c'è un ronzio di contrabbasso, ci sono ancora timpani rumorosi. Sì! nel triste nord con noi Il denaro è duro e gli allori sono costosi!

Il 12 aprile 1859 Bosio sembrò seppellire tutta San Pietroburgo. “Una folla si è radunata per il trasferimento del suo corpo dalla casa di Demidov alla Chiesa cattolica, tra cui molti studenti grati al defunto per aver organizzato concerti a beneficio di studenti universitari insufficienti”, testimonia un contemporaneo degli eventi. Il capo della polizia Shuvalov, temendo rivolte, ha isolato l'edificio della chiesa con poliziotti, provocando un'indignazione generale. Ma i timori si sono rivelati infondati. La processione in un triste silenzio si è recata al cimitero cattolico sul lato di Vyborg, vicino all'Arsenale. Sulla tomba del cantante, uno degli ammiratori del suo talento, il conte Orlov, strisciava per terra in completa incoscienza. A sue spese fu poi eretto un bellissimo monumento.