Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Un mistico-panteista, dotato del potere linguistico di Tauler, dell'immaginazione di Eckhart e del fervore visionario di Grunewald, nel XIX secolo è davvero un miracolo! O. Lang

Le controversie sul vero significato di A. Bruckner non si fermano. Alcuni lo vedono come un "monaco gotico" risorto miracolosamente nell'era del romanticismo, altri lo percepiscono come un noioso pedante che componeva sinfonie una dopo l'altra, simili tra loro come due gocce d'acqua, lunghe e abbozzate. La verità, come sempre, è lontana dagli estremi. La grandezza di Bruckner non sta tanto nella devota fede che permea la sua opera, ma nell'orgogliosa, insolita per il cattolicesimo idea dell'uomo come centro del mondo. Le sue opere incarnano l'idea diventando, una svolta verso l'apoteosi, la lotta per la luce, l'unità con un cosmo armonizzato. In questo senso, non è solo nel diciannovesimo secolo. – basti ricordare K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, poi in Russia – Vl. Solovyov, A. Scriabin.

D'altra parte, come mostra un'analisi più o meno attenta, le differenze tra le sinfonie di Bruckner sono abbastanza evidenti. Innanzitutto colpisce l'enorme capacità di lavoro del compositore: impegnato nell'insegnamento per circa 40 ore settimanali, compone e rielabora le sue opere, a volte irriconoscibili, e, inoltre, all'età di 40-70 anni. In totale, non possiamo parlare di 9 o 11, ma di 18 sinfonie create in 30 anni! Il fatto è che, come si è scoperto a seguito del lavoro dei musicologi austriaci R. Haas e L. Novak sulla pubblicazione delle opere complete del compositore, le edizioni di 11 delle sue sinfonie sono così diverse che ciascuna dovrebbero essere riconosciuti come preziosi in sé. V. Karatygin ha detto bene sulla comprensione dell'essenza dell'arte di Bruckner: “Complessa, massiccia, con concetti artistici fondamentalmente titanici e sempre fusa in grandi forme, l'opera di Bruckner richiede all'ascoltatore che vuole penetrare il significato interiore delle sue ispirazioni, un'intensità significativa di lavoro appercezionale, potente impulso attivo-volitivo, che va verso le alte ondate dell'anergia reale-volitiva dell'arte di Bruckner.

Bruckner è cresciuto nella famiglia di un insegnante contadino. All'età di 10 anni iniziò a comporre musica. Dopo la morte del padre, il ragazzo fu mandato nel coro del monastero di San Floriano (1837-40). Qui ha continuato a studiare organo, pianoforte e violino. Dopo un breve studio a Linz, Bruckner ha iniziato a lavorare come assistente di un insegnante nella scuola del villaggio, ha anche lavorato part-time in lavori rurali, suonato in feste da ballo. Allo stesso tempo ha continuato a studiare composizione e suonare l'organo. Dal 1845 è insegnante e organista presso il monastero di S. Floriano (1851-55). Dal 1856 Bruckner vive a Linz, servendo come organista nella cattedrale. In questo momento, completa la sua formazione di composizione con S. Zechter e O. Kitzler, si reca a Vienna, Monaco, incontra R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. Nel 1863 compaiono le prime sinfonie, seguite dalle messe: Bruckner divenne compositore a 40 anni! Era così grande la sua modestia, il rigore verso se stesso, che fino a quel momento non si permise nemmeno di pensare a grandi forme. La fama di Bruckner come organista e maestro insuperabile dell'improvvisazione d'organo sta crescendo. Nel 1868 ricevette il titolo di organista di corte, divenne professore al Conservatorio di Vienna nella classe di basso generale, contrappunto e organo e si trasferì a Vienna. Dal 1875 insegnò anche su armonia e contrappunto all'Università di Vienna (H. Mahler era tra i suoi studenti).

Il riconoscimento per Bruckner come compositore arrivò solo alla fine del 1884, quando A. Nikisch eseguì per la prima volta la sua Settima Sinfonia a Lipsia con grande successo. Nel 1886 Bruckner suonò l'organo durante la cerimonia funebre di Liszt. Alla fine della sua vita, Bruckner rimase gravemente malato per molto tempo. Ha trascorso i suoi ultimi anni lavorando alla Nona Sinfonia; ritiratosi, visse in un appartamento fornitogli dall'imperatore Francesco Giuseppe nel Palazzo del Belvedere. Le ceneri del compositore sono sepolte nella chiesa del monastero di San Floriano, sotto l'organo.

Peru Bruckner possiede 11 sinfonie (tra cui fa minore e re minore "Zero"), un quintetto d'archi, 3 messe, "Te Deum", cori, brani per organo. Per molto tempo le più apprezzate sono state la Quarta e la Settima Sinfonia, le più armoniose, chiare e facilmente percepibili direttamente. Successivamente, l'interesse degli interpreti (e degli ascoltatori insieme a loro) si è spostato sulla Nona, Ottava e Terza sinfonia, le più contrastanti, vicine al "beethovenocentrismo" comune nell'interpretazione della storia del sinfonismo. Insieme all'apparizione della collezione completa delle opere del compositore, all'ampliamento delle conoscenze sulla sua musica, è diventato possibile periodizzare il suo lavoro. Le prime 4 sinfonie costituiscono una fase iniziale, il cui culmine fu la colossale patetica Seconda Sinfonia, erede degli impulsi di Schumann e delle lotte di Beethoven. Le sinfonie 3-6 costituiscono il palcoscenico centrale durante il quale Bruckner raggiunge la grande maturità dell'ottimismo panteistico, che non è estraneo né all'intensità emotiva né alle aspirazioni volitive. Il luminoso Settimo, il drammatico Ottavo e il tragicamente illuminato Nono sono l'ultimo stadio; assorbono molte caratteristiche delle partiture precedenti, sebbene differiscano da esse per una lunghezza e una lentezza molto più lunghe dello schieramento titanico.

La toccante ingenuità dell'uomo Bruckner è leggendaria. Sono state pubblicate raccolte di storie aneddotiche su di lui. La difficile lotta per il riconoscimento ha lasciato una certa impronta nella sua psiche (paura delle frecce critiche di E. Hanslik, ecc.). Il contenuto principale dei suoi diari erano appunti sulle preghiere lette. Rispondendo a una domanda sui motivi iniziali per scrivere “Te Deum'a” (un'opera fondamentale per la comprensione della sua musica), il compositore ha risposto: “In gratitudine a Dio, poiché i miei persecutori non sono ancora riusciti a distruggermi... Voglio quando il sarà il giorno del giudizio, date al Signore il punteggio di “Te Deum'a” e dite: “Ecco, questo l'ho fatto solo per te!” Dopodiché, probabilmente passerò. L'ingenua efficienza di un cattolico nei calcoli con Dio è apparsa anche nel processo di lavoro sulla Nona Sinfonia – dedicandola a Dio in anticipo (caso unico!), Bruckner ha pregato: “Caro Dio, fammi guarire presto! Guarda, ho bisogno di essere in salute per finire il Nono!”

L'attuale ascoltatore è attratto dall'ottimismo eccezionalmente efficace dell'arte di Bruckner, che risale all'immagine del “cosmo sonoro”. Le onde potenti costruite con maestria inimitabile servono come mezzo per raggiungere questa immagine, tendendo all'apoteosi che conclude la sinfonia, raccogliendone idealmente (come nell'Ottava) tutti i suoi temi. Questo ottimismo distingue Bruckner dai suoi contemporanei e conferisce alle sue creazioni un significato simbolico: le caratteristiche di un monumento all'incrollabile spirito umano.

G. Pantielev

L'Austria è stata a lungo famosa per la sua cultura sinfonica altamente sviluppata. Per particolari condizioni geografiche e politiche, la capitale di questa grande potenza europea ha arricchito la sua esperienza artistica con la ricerca di compositori cechi, italiani e della Germania settentrionale. Sotto l'influenza delle idee dell'Illuminismo, su una base così multinazionale, si formò la scuola classica viennese, i cui maggiori rappresentanti nella seconda metà del XIX secolo furono Haydn e Mozart. Ha portato una nuova corrente al sinfonismo europeo Tedesco Beethoven. ispirato dalle idee francese Revolution, però, iniziò a realizzare opere sinfoniche solo dopo essersi stabilito nella capitale dell'Austria (la Prima Sinfonia fu scritta a Vienna nel 1800). Schubert all'inizio del XIX secolo consolidò nella sua opera – già dal punto di vista del romanticismo – le massime realizzazioni della scuola sinfonica viennese.

Poi sono arrivati ​​gli anni della reazione. L'arte austriaca era ideologicamente meschina: non riusciva a rispondere alle questioni vitali del nostro tempo. Il valzer quotidiano, nonostante tutta la perfezione artistica della sua incarnazione nella musica di Strauss, ha soppiantato la sinfonia.

Una nuova ondata di ascesa sociale e culturale emerse negli anni '50 e '60. A questo punto, Brahms si era trasferito dal nord della Germania a Vienna. E, come nel caso di Beethoven, anche Brahms si rivolse alla creatività sinfonica proprio in suolo austriaco (la Prima Sinfonia fu scritta a Vienna nel 1874-1876). Avendo imparato molto dalle tradizioni musicali viennesi, che in gran parte hanno contribuito al loro rinnovamento, ne è rimasto comunque un rappresentante Tedesco cultura artistica. In realtà austriaco il compositore che continuò nel campo della sinfonia ciò che Schubert fece all'inizio del XIX secolo per l'arte musicale russa fu Anton Bruckner, la cui maturità creativa arrivò negli ultimi decenni del secolo.

Schubert e Bruckner – ciascuno in modo diverso, secondo il proprio talento personale e il proprio tempo – incarnavano i tratti più caratteristici del sinfonismo romantico austriaco. In primo luogo, includono: un forte legame del suolo con la vita circostante (principalmente rurale), che si riflette nel ricco uso di intonazioni e ritmi di canti e balli; una propensione alla contemplazione lirica egocentrica, con bagliori luminosi di “intuizioni” spirituali – questo, a sua volta, dà origine a una presentazione “divaricabile” o, usando la nota espressione di Schumann, “lunghezze divine”; uno speciale magazzino di piacevole narrazione epica, che però è interrotta da una tempestosa rivelazione di sentimenti drammatici.

Ci sono anche alcuni punti in comune nella biografia personale. Entrambi provengono da una famiglia di contadini. I loro padri sono insegnanti rurali che hanno destinato i loro figli alla stessa professione. Sia Schubert che Bruckner sono cresciuti e sono maturati come compositori, vivendo in un ambiente di gente comune, e si sono rivelati più pienamente in comunicazione con loro. Un'importante fonte di ispirazione è stata anche la natura: paesaggi forestali di montagna con numerosi laghi pittoreschi. Infine, entrambi vivevano solo per la musica e per il bene della musica, creando direttamente, più per capriccio che per volere della ragione.

Ma, naturalmente, sono anche separati da differenze significative, dovute principalmente al corso dello sviluppo storico della cultura austriaca. La Vienna “patriarcale”, nelle grinfie filistee di cui Schubert soffocava, si trasformò in una grande città capitalista, la capitale dell'Austria-Ungheria, lacerata da aspre contraddizioni socio-politiche. Altri ideali rispetto all'epoca di Schubert furono proposti dalla modernità prima di Bruckner: come artista importante, non poteva che rispondervi.

Anche l'ambiente musicale in cui lavorava Bruckner era diverso. Nelle sue inclinazioni individuali, gravitando verso Bach e Beethoven, amava soprattutto la nuova scuola tedesca (aggirando Schumann), Liszt e soprattutto Wagner. Pertanto, è naturale che non solo la struttura figurativa, ma anche il linguaggio musicale di Bruckner dovessero diventare diversi rispetto a quello di Schubert. Questa differenza è stata opportunamente formulata da II Sollertinsky: "Bruckner è Schubert, rivestito di un guscio di suoni di ottone, complicato da elementi della polifonia di Bach, la struttura tragica delle prime tre parti della Nona Sinfonia di Beethoven e l'armonia del "Tristano" di Wagner".

"Schubert della seconda metà del XIX secolo" è così che viene spesso chiamato Bruckner. Nonostante la sua orecchiabilità, questa definizione, come ogni altro confronto figurativo, non riesce ancora a dare un'idea esaustiva dell'essenza della creatività di Bruckner. È molto più contraddittorio di quello di Schubert, perché negli anni in cui le tendenze al realismo si rafforzarono in alcune scuole musicali nazionali in Europa (prima di tutto, ovviamente, ricordiamo la scuola russa!), Bruckner rimase un artista romantico, in le cui caratteristiche progressiste della visione del mondo erano intrecciate con le vestigia del passato. Tuttavia, il suo ruolo nella storia della sinfonia è molto grande.

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Anton Bruckner nacque il 4 settembre 1824 in un villaggio situato vicino a Linz, la città principale dell'Alta Austria (cioè del nord). L'infanzia trascorre nel bisogno: il futuro compositore era il maggiore degli undici figli di un modesto maestro del villaggio, le cui ore di svago erano decorate con musica. Fin dalla tenera età, Anton ha aiutato suo padre a scuola e gli ha insegnato a suonare il pianoforte e il violino. Allo stesso tempo, c'erano lezioni sull'organo, lo strumento preferito di Anton.

All'età di tredici anni, avendo perso il padre, dovette condurre una vita lavorativa indipendente: Anton divenne corista del coro del monastero di San Floriano, entrò presto in corsi che formavano insegnanti popolari. All'età di diciassette anni inizia la sua attività in questo campo. Solo a singhiozzo riesce a fare musica; ma le vacanze sono interamente dedicate a lei: il giovane maestro trascorre dieci ore al giorno al pianoforte, studiando le opere di Bach, e suona l'organo per almeno tre ore. Si cimenta nella composizione.

Nel 1845, dopo aver superato le prove prescritte, Bruckner ricevette un posto di insegnante a St. Florian – nel monastero, situato vicino a Linz, dove lui stesso aveva studiato un tempo. Svolse anche le funzioni di organista e, utilizzando la vasta biblioteca ivi presente, reintegrava le sue conoscenze musicali. Tuttavia, la sua vita non è stata gioiosa. "Non ho una sola persona a cui potrei aprire il mio cuore", ha scritto Bruckner. “Il nostro monastero è indifferente alla musica e, di conseguenza, ai musicisti. Non posso essere allegro qui e nessuno dovrebbe sapere dei miei progetti personali. Per dieci anni (1845-1855) Bruckner visse a St. Florian. Durante questo periodo scrisse più di quaranta opere. (Nel decennio precedente (1835-1845) - una decina.) — corale, organo, pianoforte e altri. Molti di loro sono stati eseguiti nella vasta sala riccamente decorata della chiesa del monastero. Particolarmente famose furono le improvvisazioni del giovane musicista all'organo.

Nel 1856 Bruckner fu chiamato a Linz come organista della cattedrale. Qui soggiornò dodici anni (1856-1868). La pedagogia scolastica è finita: d'ora in poi puoi dedicarti interamente alla musica. Con rara diligenza, Bruckner si dedica allo studio della teoria della composizione (armonia e contrappunto), scegliendo come maestro il famoso teorico viennese Simon Zechter. Su istruzioni di quest'ultimo, scrive montagne di carta musicale. Una volta, dopo aver ricevuto un'altra parte degli esercizi completati, Zechter gli rispose: “Ho sfogliato i tuoi diciassette quaderni sul doppio contrappunto e sono rimasto stupito dalla tua diligenza e dai tuoi successi. Ma per preservare la tua salute, ti chiedo di riposarti... Sono costretto a dirlo, perché finora non ho avuto uno studente uguale a te in diligenza. (A proposito, questo studente all'epoca aveva circa trentacinque anni!)

Nel 1861 Bruckner superò gli esami di organo e materie teoriche al Conservatorio di Vienna, suscitando l'ammirazione degli esaminatori per il suo talento esecutivo e la sua destrezza tecnica. Dallo stesso anno inizia la sua familiarità con le nuove tendenze nell'arte della musica.

Se Sechter ha cresciuto Bruckner come teorico, allora Otto Kitzler, direttore e compositore teatrale di Linz, ammiratore di Schumann, Liszt, Wagner, è riuscito a indirizzare questa conoscenza teorica fondamentale nella corrente principale della ricerca artistica moderna. (Prima di allora, la conoscenza di Bruckner con la musica romantica era limitata a Schubert, Weber e Mendelssohn.) Kitzler credeva che ci sarebbero voluti almeno due anni per presentare loro il suo studente, che era sull'orlo dei quarant'anni. Ma passarono diciannove mesi e ancora una volta la diligenza non ebbe eguali: Bruckner studiò perfettamente tutto ciò che il suo maestro aveva a sua disposizione. I lunghi anni di studio erano finiti: Bruckner stava già cercando con maggiore sicurezza le proprie strade nell'arte.

Ciò è stato aiutato dalla conoscenza delle opere wagneriane. Un nuovo mondo si aprì a Bruckner nelle colonne sonore di The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin, e nel 1865 partecipò alla prima di Tristan a Monaco, dove fece una conoscenza personale con Wagner, che idolatrava. Tali incontri continuarono in seguito: Bruckner li ricordò con riverente gioia. (Wagner lo trattò con condiscendenza e nel 1882 disse: “Conosco solo uno che si avvicina a Beethoven (si trattava di un lavoro sinfonico. – MD), questo è Bruckner…”.). Si può immaginare con quale stupore, che trasformò le solite esibizioni musicali, conobbe per la prima volta l'ouverture a Tannhäuser, dove le melodie corali così familiari a Bruckner come organista di chiesa acquisirono un nuovo suono e il loro potere si rivelò opposto il fascino sensuale della musica raffigurante la Grotta di Venere! ..

A Linz Bruckner scrisse più di quaranta opere, ma le loro intenzioni sono più grandi di quelle realizzate a St. Florian. Nel 1863 e nel 1864 completò due sinfonie (in fa minore e re minore), anche se in seguito non insistette per eseguirle. Il primo numero di serie Bruckner designava la seguente sinfonia in c-moll (1865-1866). Lungo la strada, nel 1864-1867, furono scritte tre grandi messe: d-moll, e-moll e f-moll (quest'ultimo è il più prezioso).

Il primo concerto da solista di Bruckner ebbe luogo a Linz nel 1864 e fu un grande successo. Sembrava che ora arrivasse una svolta nel suo destino. Ma ciò non è accaduto. E tre anni dopo, il compositore cade in depressione, che è accompagnata da una grave malattia nervosa. Solo nel 1868 riuscì a lasciare la provincia di provincia: Bruckner si trasferì a Vienna, dove rimase fino alla fine dei suoi giorni per più di un quarto di secolo. Ecco come si apre Terzo periodo nella sua biografia creativa.

Un caso senza precedenti nella storia della musica: solo a metà degli anni '40 della sua vita l'artista ritrova completamente se stesso! Del resto, il decennio trascorso a St. Florian può essere considerato solo la prima timida manifestazione di un talento non ancora maturato. Dodici anni a Linz: anni di apprendistato, padronanza del mestiere, perfezionamento tecnico. All'età di quarant'anni, Bruckner non aveva ancora creato nulla di significativo. Il più prezioso sono le improvvisazioni d'organo rimaste non registrate. Ora, il modesto artigiano si è improvvisamente trasformato in un maestro, dotato dell'individualità più originale, dell'originale immaginazione creativa.

Tuttavia, Bruckner fu invitato a Vienna non come compositore, ma come eccellente organista e teorico, in grado di sostituire adeguatamente il defunto Sechter. È costretto a dedicare molto tempo alla pedagogia musicale, per un totale di trenta ore a settimana. (Al Conservatorio di Vienna, Bruckner insegnò lezioni di armonia (basso generale), contrappunto e organo; all'Istituto per insegnanti insegnò pianoforte, organo e armonia; all'università - armonia e contrappunto; nel 1880 ricevette il titolo di professore. Tra gli studenti di Bruckner - che in seguito divennero direttori d'orchestra A Nikish, F. Mottl, i fratelli I. e F. Schalk, F. Loewe, i pianisti F. Eckstein e A. Stradal, i musicologi G. Adler e E. Decey, G. Wolf e G. Mahler è stato vicino a Bruckner per un po' di tempo.) Il resto del suo tempo passa a comporre musica. Durante le vacanze visita le zone rurali dell'Alta Austria, che gli sono tanto affezionate. Di tanto in tanto viaggia fuori dalla sua terra natale: ad esempio, negli anni '70 ha fatto tournée come organista con grande successo in Francia (dove solo Cesar Franck può competere con lui nell'arte dell'improvvisazione!), Londra e Berlino. Ma non è attratto dalla vita frenetica di una grande città, non frequenta nemmeno i teatri, vive chiuso e solitario.

Questo musicista egocentrico ha dovuto affrontare molte difficoltà a Vienna: il percorso per il riconoscimento come compositore è stato estremamente spinoso. Fu deriso da Eduard Hanslik, l'indiscussa autorità critico-musicale di Vienna; quest'ultimo è stato ripreso dai critici dei tabloid. Ciò è in gran parte dovuto al fatto che qui l'opposizione a Wagner era forte, mentre il culto di Brahms era considerato un segno di buon gusto. Tuttavia, il timido e modesto Bruckner è inflessibile in una cosa: nel suo attaccamento a Wagner. E fu vittima di una feroce faida tra i "bramini" e i wagneriani. Solo una volontà persistente, allevata dalla diligenza, aiutò Bruckner a sopravvivere nella lotta della vita.

La situazione è stata ulteriormente complicata dal fatto che Bruckner ha lavorato nello stesso campo in cui Brahms ha guadagnato fama. Con rara tenacia scrisse una sinfonia dopo l'altra: dalla Seconda alla Nona, cioè creò le sue opere migliori per circa vent'anni a Vienna. (In totale, Bruckner scrisse oltre trenta opere a Vienna (per lo più in grande formato).). Una tale rivalità creativa con Brahms ha causato attacchi ancora più aspri nei suoi confronti da parte dei circoli influenti della comunità musicale viennese. (Brahms e Bruckner evitavano gli incontri personali, trattavano il lavoro dell'altro con ostilità. Brahms definì ironicamente le sinfonie di Bruckner "serpenti giganti" per la loro immensa lunghezza, e disse che qualsiasi valzer di Johann Strauss gli era più caro delle opere sinfoniche di Brahms (sebbene parlasse con simpatia per il suo primo concerto per pianoforte).

Non sorprende che importanti direttori d'orchestra dell'epoca si rifiutassero di includere le opere di Bruckner nei loro programmi di concerti, soprattutto dopo il clamoroso fallimento della sua Terza Sinfonia nel 1877. Di conseguenza, per molti anni il già tutt'altro che giovane compositore dovette attendere fino a quando non poteva sentire la sua musica con un suono orchestrale. Così, la prima sinfonia fu eseguita a Vienna solo venticinque anni dopo il suo completamento da parte dell'autore, la seconda attese ventidue anni per la sua esecuzione, la terza (dopo il fallimento) - tredici, la quarta - sedici, la quinta - ventitré, il sesto – diciotto anni. La svolta nel destino di Bruckner avvenne nel 1884 in connessione con l'esecuzione della Settima Sinfonia sotto la direzione di Arthur Nikisch: la gloria arriva finalmente al compositore sessantenne.

L'ultimo decennio della vita di Bruckner è stato caratterizzato da un crescente interesse per il suo lavoro. (Tuttavia, il momento del pieno riconoscimento di Bruckner non è ancora giunto. È significativo, ad esempio, che in tutta la sua lunga vita abbia ascoltato solo venticinque volte l'esecuzione delle sue opere principali.). Ma la vecchiaia si avvicina, il ritmo del lavoro rallenta. Dall'inizio degli anni '90, la salute è peggiorata e l'idropisia si sta intensificando. Bruckner muore l'11 ottobre 1896.

M.Druskin

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