Anton Stepanovic Arensky |

Anton Arenskij

Arenskij. Concerto per violino (Jascha Heifetz)

Arensky è sorprendentemente intelligente nella musica... È una persona molto interessante! P. Ciajkovskij

Tra i più recenti, Arensky è il migliore, è semplice, melodico... L. Tolstoj

Musicisti e amanti della musica della fine del secolo scorso e dell'inizio di questo secolo non avrebbero creduto che il lavoro di Arensky e persino il nome stesso di Arensky dopo solo tre quarti di secolo sarebbero stati poco conosciuti. Dopotutto, le sue opere, composizioni sinfoniche e da camera, in particolare opere per pianoforte e romanze, suonavano costantemente, messe in scena nei migliori teatri, eseguite da artisti famosi, accolte calorosamente dalla critica e dal pubblico … Il futuro compositore ricevette la sua prima educazione musicale in famiglia . Suo padre, un medico di Nizhny Novgorod, era un musicista dilettante e sua madre era una brava pianista. La fase successiva della vita di Arensky è collegata a San Pietroburgo. Qui continuò i suoi studi musicali e nel 1882 si diplomò al conservatorio nella classe di composizione di N. Rimsky-Korsakov. Era impegnato in modo irregolare, ma ha mostrato un talento brillante e gli è stata assegnata una medaglia d'oro. Il giovane musicista fu subito invitato al Conservatorio di Mosca come insegnante di materie teoriche, poi composizione. A Mosca, Arensky divenne amico intimo di Čajkovskij e Taneyev. L'influenza del primo divenne decisiva per la creatività musicale di Arensky, il secondo divenne un caro amico. Su richiesta di Taneyev, Čajkovskij diede ad Arensky il libretto della sua prima opera distrutta The Voyevoda, e apparve l'opera Dream on the Volga, messa in scena con successo dal Teatro Bolshoi di Mosca nel 1890. Čajkovskij la definì una delle migliori, “e in alcuni posti anche eccellente Opera russa” e ha aggiunto: “La scena del sogno di Voyevoda mi ha fatto versare molte dolci lacrime”. Un'altra opera di Arensky, Raffaello, sembrava al severo Taneyev capace di deliziare ugualmente sia i musicisti professionisti che il pubblico; nel diario di questa persona poco sentimentale troviamo in connessione con Raphael la stessa parola della confessione di Čajkovskij: “Mi sono commosso fino alle lacrime …” Forse questo valeva anche per la canzone ancora popolare del cantante dietro il palco – “Il cuore trema di passione e beatitudine”?

Le attività di Arensky a Mosca erano varie. Mentre lavorava al conservatorio, ha creato libri di testo che sono stati utilizzati da molte generazioni di musicisti. Rachmaninov e Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier hanno studiato nella sua classe. Quest'ultimo ha ricordato: "... le osservazioni e i consigli di Arensky erano di natura più artistica che tecnica". Tuttavia, la natura irregolare di Arensky - era una persona portata via e irascibile - a volte portava a conflitti con i suoi studenti. Arensky si è esibito come direttore, sia con un'orchestra sinfonica che nei concerti della giovane Russian Choral Society. Ben presto, su raccomandazione di M. Balakirev, Arensky fu invitato a San Pietroburgo alla carica di direttore del coro di corte. L'incarico era molto onorevole, ma anche molto gravoso e non corrispondeva alle inclinazioni del musicista. Per 6 anni creò poche opere e, solo, uscito dal servizio nel 1901, ricominciò ad esibirsi in concerti e comporre intensamente. Ma lo attendeva una malattia: la tubercolosi polmonare, che pochi anni dopo lo condusse alla tomba...

Tra i famosi interpreti delle opere di Arensky c'era F. Chaliapin: ha cantato la ballata romantica “Wolves”, a lui dedicata, e “Children's Songs”, e – con il massimo successo – “Minstrel”. V. Komissarzhevskaya si esibì in un genere speciale di melodeclamazione diffuso all'inizio del secolo, con l'esecuzione delle opere di Arensky; gli ascoltatori hanno ricordato la sua lettura sulla musica "Quanto erano buone, quanto fresche erano le rose ..." Una valutazione di uno dei migliori lavori - Trio in re minore si trova nei "Dialoghi" di Stravinsky: "Arensky ... mi ha trattato in modo amichevole, con interesse e mi ha aiutato; Mi è sempre piaciuto lui e almeno una sua opera, il famoso trio per pianoforte. (I nomi di entrambi i compositori si incontreranno più tardi – sul poster parigino di S. Diaghilev, che includerà la musica del balletto di Arensky “Egyptian Nights”.)

Leo Tolstoy ha valutato Arensky al di sopra di altri compositori russi contemporanei, e in particolare delle suite per due pianoforti, che appartengono davvero al meglio degli scritti di Arensky. (Non senza la loro influenza, in seguito scrisse suite per la stessa composizione di Rachmaninov). In una delle lettere di Taneyev, che visse con i Tolstoj a Yasnaya Polyana nell'estate del 1896 e, insieme ad A. Goldenweiser, suonò la sera per lo scrittore, si riporta: “Due giorni fa, alla presenza di una grande società, abbiamo suonato … su due pianoforti “Silhouettes” (Suite E 2. – LK) di Anton Stepanovich, che hanno avuto molto successo e hanno riconciliato Lev Nikolaevich con la nuova musica. Gli piaceva particolarmente The Spanish Dancer (l'ultimo numero), e ha pensato a lungo a lei. Suite e altri brani per pianoforte fino alla fine della sua attività esecutiva – fino agli anni Quaranta – Cinquanta. – conservato nel repertorio dei pianisti sovietici della vecchia generazione, studenti di Arensky – Goldenweiser e K. Igumnov. E suona ancora nei concerti e alla radio Fantasia su temi di Ryabinin per pianoforte e orchestra, creata nel 1940. All'inizio degli anni '50. Arensky ha scritto a Mosca da un notevole narratore, il contadino di Olonets Ivan Trofimovich Ryabinin, diversi poemi epici; e due di loro - sul boiardo Skopin-Shuisky e "Volga e Mikula" - ha preso come base per la sua fantasia. Fantasia, Trio e molti altri brani strumentali e vocali di Arensky, non essendo molto profondi nel loro contenuto emotivo e intellettuale, non contraddistinti dall'innovazione, attraggono allo stesso tempo con sincerità di affermazioni liriche - spesso elegiache, generosa melodia. Sono capricciosi, aggraziati, artistici. Queste proprietà hanno inclinato il cuore degli ascoltatori alla musica di Arensky. anni precedenti. Possono portare gioia anche oggi, poiché sono caratterizzati sia dal talento che dall'abilità.

L. Korabelnikova