Arturo Schnabel |

Arturo Schnabel

Il nostro secolo ha segnato la più grande pietra miliare nella storia delle arti dello spettacolo: l'invenzione della registrazione sonora ha cambiato radicalmente l'idea di esecutori, consentendo di "reificare" e imprimere per sempre qualsiasi interpretazione, rendendola proprietà non solo dei contemporanei, ma anche le generazioni future. Ma allo stesso tempo, la registrazione del suono ha permesso di sentire con rinnovato vigore e chiarezza come proprio la performance, l'interpretazione, come forma di creatività artistica, sia soggetta al tempo: quella che una volta sembrava una rivelazione, mentre gli anni passano inesorabilmente cresce vecchio; ciò che ha causato gioia, a volte lascia solo sconcerto. Questo accade spesso, ma ci sono delle eccezioni: artisti la cui arte è così forte e perfetta da non essere soggetta a "corrosione". Artur Schnabel era un tale artista. Il suo modo di suonare, conservato nelle registrazioni su dischi, lascia oggi un'impressione forte e profonda quasi quanto in quegli anni in cui si esibiva sul palco dei concerti.

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Per molti decenni, Arthur Schnabel è rimasto una sorta di standard: uno standard di nobiltà e purezza classica di stile, contenuto e alta spiritualità dell'esecuzione, soprattutto quando si trattava di interpretare la musica di Beethoven e Schubert; tuttavia, nell'interpretazione di Mozart o Brahms, pochi potrebbero confrontarsi con lui.

A chi lo conosceva solo per appunti – e questi sono, ovviamente, oggi la maggioranza – Schnabel sembrava essere una figura monumentale, titanica. Nel frattempo, nella vita reale era un uomo basso con lo stesso sigaro in bocca, e solo la testa e le mani erano sproporzionatamente grandi. In generale, non si adattava affatto all'idea radicata di uXNUMXbuXNUMXbla "pop star": niente di esterno nel modo di suonare, niente movimenti, gesti, pose inutili. Eppure, quando si è seduto allo strumento e ha preso i primi accordi, nella sala si è stabilito un silenzio nascosto. La sua figura e il suo gioco irradiavano quel fascino unico e speciale che lo ha reso una personalità leggendaria durante la sua vita. Questa leggendaria è ancora supportata da "prove materiali" sotto forma di molti dischi, è catturata in modo veritiero nelle sue memorie "La mia vita e la mia musica"; la sua aureola continua ad essere sostenuta da decine di allievi che occupano ancora posizioni di primo piano nell'orizzonte del pianismo mondiale. Sì, per molti aspetti Schnabel può essere considerato il creatore di un nuovo pianismo moderno – non solo perché ha creato una meravigliosa scuola pianistica, ma anche perché la sua arte, come quella di Rachmaninoff, era in anticipo sui tempi...

Schnabel, per così dire, ha assorbito, sintetizzato e sviluppato nella sua arte le migliori caratteristiche del pianismo ottocentesco – monumentalità eroica, ampiezza di portata – caratteristiche che lo avvicinano ai migliori rappresentanti della tradizione pianistica russa. Non va dimenticato che prima di entrare nella classe di T. Leshetitsky a Vienna, ha studiato a lungo sotto la guida di sua moglie, l'eccezionale pianista russa A. Esipova. Nella loro casa ha visto molti grandi musicisti, tra cui Anton Rubinstein, Brahms. All'età di dodici anni, il ragazzo era già un artista completo, nel cui gioco l'attenzione era attratta principalmente dalla profondità intellettuale, così insolita per un bambino prodigio. Basti pensare che il suo repertorio comprendeva sonate di Schubert e composizioni di Brahms, che anche artisti esperti raramente osano suonare. Nella leggenda è entrata anche la frase che Leshetitsky disse al giovane Schnabel: “Non sarai mai un pianista. Sei un musicista!". In effetti, Schnabel non è diventato un "virtuoso", ma il suo talento di musicista si è rivelato in tutta la sua estensione di nomi, ma nel campo del pianoforte.

Schnabel fece il suo debutto nel 1893, diplomandosi al conservatorio nel 1897, quando il suo nome era già ampiamente conosciuto. La sua formazione è stata molto facilitata dalla passione per la musica da camera. A cavallo del XIX secolo fondò lo Schnabel Trio, di cui facevano parte anche il violinista A. Wittenberg e il violoncellista A. Hecking; in seguito ha suonato molto con il violinista K. Flesch; tra i suoi soci c'era la cantante Teresa Behr, che divenne la moglie del musicista. Allo stesso tempo, Schnabel ha acquisito autorità come insegnante; nel 1919 gli fu conferito il titolo di professore onorario al Conservatorio di Berlino, e dal 1925 insegnò la classe di pianoforte alla Scuola Superiore di Musica di Berlino. Ma allo stesso tempo, per diversi anni, Schnabel non ha avuto molto successo come solista. All'inizio degli anni '20, a volte doveva esibirsi in sale semivuote in Europa, e ancora di più in America; a quanto pare, allora non è arrivato il momento per una degna valutazione dell'artista. Ma gradualmente la sua fama inizia a crescere. Nel 1927 celebrò il 100° anniversario della morte del suo idolo, Beethoven, eseguendo per la prima volta tutte le sue sonate del 32 in un unico ciclo, e pochi anni dopo fu il primo nella storia a registrarle tutte su disco – a quella volta, un lavoro senza precedenti che ha richiesto quattro anni! Nel 1928, nel 100° anniversario della morte di Schubert, suonò un ciclo che comprendeva quasi tutte le sue composizioni per pianoforte. Dopodiché, finalmente, gli è arrivato il riconoscimento universale. Questo artista era particolarmente apprezzato nel nostro paese (dove dal 1924 al 1935 tenne ripetutamente concerti con grande successo), perché gli amanti della musica sovietica mettevano sempre al primo posto e apprezzavano soprattutto la ricchezza dell'arte. Amava anche esibirsi in URSS, notando la "grande cultura musicale e l'amore delle grandi masse per la musica" nel nostro paese.

Dopo che i nazisti salirono al potere, Schnabel lasciò finalmente la Germania, visse per qualche tempo in Italia, poi a Londra, e presto si trasferì negli Stati Uniti su invito di S. Koussevitzky, dove ottenne rapidamente l'amore universale. Lì visse fino alla fine dei suoi giorni. Il musicista è morto improvvisamente, alla vigilia dell'inizio di un altro grande tour di concerti.

Il repertorio di Schnabel era fantastico, ma non illimitato. Gli studenti hanno ricordato che nelle lezioni il loro mentore suonava a memoria quasi tutta la letteratura per pianoforte, e nei suoi primi anni nei suoi programmi si potevano incontrare i nomi dei romantici: Liszt, Chopin, Schumann. Ma avendo raggiunto la maturità, Schnabel si è deliberatamente limitato e ha portato al pubblico solo ciò che gli era particolarmente vicino: Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Lui stesso lo ha motivato senza civetteria: "Ho considerato un onore confinarmi in una regione di alta montagna, dove sempre più nuove si aprono di nuovo dietro ogni vetta presa".

La fama di Schnabel era grande. Tuttavia, i fanatici del virtuosismo pianistico non sono sempre stati in grado di accettare il successo dell'artista e venire a patti con esso. Notavano, non senza malizia, ogni “colpo”, ogni sforzo visibile, da loro applicato per superare le difficoltà sollevate dall'Appassionata, dai concerti o dalle ultime sonate di Beethoven. Fu anche accusato di eccessiva prudenza, aridità. Sì, non ha mai posseduto i dati fenomenali di Backhouse o Levin, ma nessuna sfida tecnica era insormontabile per lui. “È assolutamente certo che Schnabel non ha mai padroneggiato la tecnica del virtuoso. Non ha mai voluto averla; non ne aveva bisogno, perché nei suoi anni migliori c'era poco che gli sarebbe piaciuto, ma non poteva fare ”, ha scritto A. Chesins. Il suo virtuosismo è stato più che sufficiente per l'ultimo dei dischi, realizzato poco prima della sua morte, nel 1950, e raffigurante la sua interpretazione dell'improvvisazione di Schubert. Era diverso: Schnabel rimase principalmente un musicista. La cosa principale nel suo gioco era un inconfondibile senso dello stile, concentrazione filosofica, espressività della frase, forza d'animo. Sono state queste qualità a determinare il suo ritmo, il suo ritmo – sempre accurato, ma non “metro-ritmico”, il suo concetto di esecuzione nel suo insieme. Chasins continua: “Il modo di suonare di Schnabel aveva due qualità principali. Era sempre straordinariamente intelligente e discretamente espressiva. I concerti di Schnabel erano diversi dagli altri. Ci ha fatto dimenticare gli artisti, il palcoscenico, il pianoforte. Ci ha costretti a dedicarci completamente alla musica, a condividere la sua stessa immersione.

Ma nonostante tutto ciò, nelle parti lente, nella musica “semplice”, Schnabel era davvero insuperabile: lui, come pochi, sapeva dare significato a una semplice melodia, pronunciare una frase con grande significato. Notevoli le sue parole: “I bambini possono suonare Mozart, perché Mozart ha relativamente poche note; i grandi evitano di suonare Mozart perché ogni nota costa troppo».

L'impatto del modo di suonare di Schnabel è stato notevolmente migliorato dal suo suono. All'occorrenza era morbida, vellutata, ma se le circostanze lo richiedevano, vi appariva una sfumatura d'acciaio; allo stesso tempo, la durezza o la maleducazione gli erano estranee e qualsiasi gradazione dinamica era soggetta alle esigenze della musica, al suo significato, al suo sviluppo.

Il critico tedesco H. Weier-Wage scrive: “In contrasto con il soggettivismo temperamentale di altri grandi pianisti del suo tempo (ad esempio, d'Albert o Pembaur, Ney o Edwin Fischer), il suo modo di suonare dava sempre l'impressione di sobrio e calmo . Non si lasciava mai sfuggire i sentimenti, la sua espressività rimaneva nascosta, a volte quasi fredda, eppure era infinitamente lontana dalla pura “obiettività”. La sua tecnica geniale sembrava prevedere gli ideali delle generazioni successive, ma rimase sempre solo un mezzo per risolvere un compito artistico elevato.

L'eredità di Artur Schnabel è varia. Ha lavorato molto e fruttuosamente come editore. Nel 1935 uscì un'opera fondamentale: un'edizione di tutte le sonate di Beethoven, in cui riassumeva l'esperienza di diverse generazioni di interpreti e delineava le proprie originali opinioni sull'interpretazione della musica di Beethoven.

Il lavoro del compositore occupa un posto molto speciale nella biografia di Schnabel. Questo rigoroso "classico" al pianoforte e fanatico dei classici era un appassionato sperimentatore della sua musica. Le sue composizioni – e tra queste un concerto per pianoforte, un quartetto d'archi, una sonata per violoncello e brani per pianoforte – a volte stupiscono per la complessità del linguaggio, inaspettate escursioni nel regno atonale.

Eppure, il valore principale e principale della sua eredità sono, ovviamente, i record. Ce ne sono molti: concerti di Beethoven, Brahms, Mozart, sonate e brani dei loro autori preferiti, e molto altro ancora, fino alle Marce Militari di Schubert, eseguite a quattro mani con il figlio Karl Ulrich Schnabel, Dvorak e i quintetti di Schubert, catturati in collaborazione con il quartetto “Yro arte”. Valutando le registrazioni lasciate dal pianista, il critico americano D. Harrisoa ha scritto: “Non riesco quasi a trattenermi, ascoltando discorsi che Schnabel avrebbe sofferto di difetti nella tecnica e quindi, come dicono alcuni, si sentiva più a suo agio nella musica lenta, che veloce. Questa è semplicemente una sciocchezza, dal momento che il pianista aveva il controllo completo del suo strumento e sempre, con una o due eccezioni, "si occupava" di sonate e concerti come se fossero stati creati appositamente per le sue dita. In effetti, le controversie sulla tecnica di Schnabel sono condannate a morte, e questi documenti confermano che nessuna singola frase, grande o piccola, era superiore al suo acume virtuoso.

L'eredità di Artur Schnabel sopravvive. Nel corso degli anni, sempre più registrazioni vengono estratte dagli archivi e messe a disposizione di un'ampia cerchia di amanti della musica, a conferma della portata dell'arte dell'artista.

Lett .: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979