Bela Andreevna Rudenko |

Bella Rudenko

Tra le opere dell'artista lettone Leo Kokle, c'è un ritratto dai tenui colori pastello blu che attira involontariamente l'attenzione. Su un viso raffinato, gli occhi penetranti e distinti sono enormi, marrone scuro, attenti, indagatori e ansiosi. Questo è un ritratto dell'artista popolare dell'URSS BA Rudenko. Leo Coquelet, un'artista attenta e premurosa, è riuscita a catturare la cosa principale che contraddistingue il suo carattere: femminilità, morbidezza, lirismo e, allo stesso tempo, compostezza, moderazione, determinazione. L'intreccio di caratteristiche così, a prima vista, contraddittorie ha creato quel terreno fertile su cui è cresciuto un talento brillante e originale …

La biografia creativa della cantante è iniziata al Conservatorio di Odessa, dove, sotto la guida di ON Blagovidova, ha appreso i primi segreti della maestria musicale, ha preso le sue prime lezioni di vita. Il mentore di Bela Rudenko si distingueva per delicatezza e atteggiamento attento nei confronti del cantante, ma allo stesso tempo rigore rigoroso. Richiedeva una dedizione completa nel lavoro, la capacità di subordinare tutto nella vita al servizio della musa. E quando la giovane cantante nel 1957 divenne la vincitrice del VI Festival mondiale della gioventù e degli studenti democratici, dopo aver ricevuto una medaglia d'oro e un invito a concerti a Mosca e Leningrado con Tito Skipa, la prese come un'uscita per l'ampia strada , che obbliga molto.

Ogni vero maestro è caratterizzato da irrequietezza, insoddisfazione per ciò che è stato fatto, in una parola, qualcosa che incoraggia la costante introspezione e ricerca creativa. Questa è precisamente la natura artistica di Bela Andreevna. Dopo il prossimo concerto o spettacolo, incontri un interlocutore serio e raccolto che attende una valutazione rigorosa e veritiera, una valutazione che, forse, darà slancio a nuovi pensieri e nuove scoperte. In questo incessante processo di analisi, in continua ricerca, sta il segreto del rinnovamento e della giovinezza creativa dell'artista.

“Bela Rudenko è cresciuta di ruolo in ruolo, di performance in performance. Il suo movimento era graduale, senza salti, ma anche senza cedimenti. La sua ascesa all'Olimpo musicale è stata costante; non è salita rapidamente, ma è salita, conquistando ostinatamente nuove vette in ogni nuova festa, ed è per questo che la sua alta arte e i suoi eccezionali successi sono così semplici e sicuri ", ha scritto il professor V. Tolba sulla cantante.

Sul palco, Bela Andreevna è modesta e naturale, ed è così che conquista il pubblico, lo trasforma nel suo alleato creativo. Nessuna affettazione e l'imposizione dei loro gusti. Piuttosto, è la gioia dell'empatia, un'atmosfera di completa fiducia. Tutto ciò che vive da più di un secolo, Rudenko si apre sempre per sé e per gli altri come una nuova pagina della vita, come una rivelazione.

Lo stile di esecuzione del cantante crea l'impressione di leggerezza, naturalezza, come se in questo momento, in questo momento, l'idea del compositore stesse rivivendo davanti ai loro occhi – in una cornice filigranata, in tutta la sua originalità. Nel repertorio di Rudenko ci sono centinaia di romanze, quasi tutte parti d'opera coloratura, e per ogni opera trova il modo giusto, corrispondente alla sua struttura stilistica ed emotiva. Il cantante è ugualmente soggetto a composizioni liriche, dipinte con toni morbidi e musica virtuosa e drammatica e drammatica.

Il ruolo di debutto di Rudenko è stato Gilda dal Rigoletto di Verdi, messo in scena al Teatro dell'Opera e del Balletto di Kyiv Shevchenko. Le primissime esecuzioni hanno dimostrato che il giovane artista ha percepito molto sottilmente tutta l'originalità dello stile verdiano: la sua espressività e plasticità, l'ampio respiro della cantilena, l'esplosiva espressività, il contrasto delle transizioni. Protetta da un padre premuroso e affettuoso, la giovane eroina di Bela Rudenko è fiduciosa e ingenua. Quando appare per la prima volta sul palco – infantilmente sorniona, leggera, impetuosa – ci sembra che la sua vita scorra leggera, senza dubbi e preoccupazioni. Ma già dall'agitazione ansiosa appena intuita con cui cerca di richiamare il padre alla franchezza, si capisce che anche in questo sereno episodio per l'attrice Gilda non è solo una bambina capricciosa, bensì una prigioniera involontaria, e il suo divertimento è solo un modo per scoprire il segreto sulla madre, il mistero che avvolge la casa.

Il cantante è riuscito a dare una coloritura accurata ad ogni frase musicale del dramma verdiano. Quanta sincerità, felicità immediata suona nell'aria di Gilda innamorata! E più tardi, quando Gilda si rende conto di essere solo una vittima, l'artista mostra il suo personaggio spaventato, confuso, ma non spezzato. Dolente, magra, subito maturata e raccolta, va risolutamente verso la morte.

Fin dalle prime esibizioni, il cantante si è adoperato per la creazione su larga scala di ogni immagine, la divulgazione dell'inizio lirico attraverso una complessa lotta di personaggi, all'analisi di ogni situazione di vita attraverso uno scontro di contraddizioni.

Di particolare interesse per l'artista è stato il lavoro di Natasha Rostova nell'opera Guerra e pace di Prokofiev. Era necessario comprendere il pensiero filosofico dello scrittore e compositore e, seguendolo esattamente, allo stesso tempo riscaldare l'immagine con la propria visione, il proprio atteggiamento nei suoi confronti. Ricreando l'eccezionale carattere contraddittorio dell'eroina di Tolstoj, Rudenko ha intrecciato poesia leggera e confusione dolorosa, spigolosità romantica e femminilità plastica in un complesso inseparabile. La sua voce, sorprendente per bellezza e fascino, ha rivelato nella sua interezza i movimenti più intimi ed emozionanti dell'anima di Natasha.

Nelle arie, negli ariosi, nei duetti, risuonavano calore e oscurità, ardore e prigionia. Le stesse meravigliose proprietà della natura femminile saranno enfatizzate da Rudenko nei suoi seguenti ruoli: Violetta (La Traviata di Verdi), Martha (La sposa dello zar di Rimsky-Korsakov), Lyudmila di Glinka.

L'accresciuta percezione delle situazioni sceniche, la reazione istantanea alla recitazione arricchiscono non solo le capacità drammatiche, ma anche vocali del cantante. E i ruoli che interpreta attraggono sempre con integrità e versatilità.

Bela Rudenko possiede pienamente un meraviglioso dono indispensabile per un artista: l'abilità della reincarnazione. Sa “scrutare” le persone, sa assorbire, catturare la vita in tutta la sua variabilità e diversità per poi rivelarne la straordinaria complessità e bellezza nel suo lavoro.

Ognuna delle parti preparate da Bela Rudenko è in qualche modo romantica in modo speciale. La maggior parte delle sue eroine sono unite dalla purezza e dalla castità dei sentimenti, eppure sono tutte originali e uniche.

Ricordiamo, ad esempio, il ruolo di Rosina ne Il barbiere di Siviglia di Rossini, senza dubbio una delle opere più sorprendenti e memorabili della cantante. Rudenko sta appena iniziando la famosa cavatina e le nostre simpatie sono già interamente dalla parte della sua eroina: intraprendente, ribelle, intraprendente.

“Sono così impotente…” dice dolcemente e languidamente, e una risata appena repressa irrompe tra le parole; “Così semplice di cuore …” – le risatine si diffondono come perline (non è affatto semplice di cuore, questo piccolo diavoletto!). "E io cedo", mormora una voce carezzevole, e sentiamo: "Prova, toccami!"

I due “ma” della cavatina sono due tratti caratteriali diversi: “ma”, canta sottovoce Rosina, “e questo è l'inizio di un intrigo; sembra guardare un nemico invisibile. Il secondo "ma" è breve e fulmineo, come un colpo. Rozina-Rudenko non è chiara a tutti, ma con quanta grazia impercettibile riesce a pungere, con quanta grazia distrugge chiunque interferisca con lei! La sua Rosina è piena di vita, di umorismo, si gode la situazione attuale e sa perfettamente che ne uscirà vittoriosa, perché è determinata.

Bela Rudenko in tutti i ruoli che interpreta evita convenzioni e cliché. Cerca segni di realtà in ogni immagine incarnata, si sforza di avvicinarla il più possibile allo spettatore di oggi. Pertanto, quando ha dovuto lavorare da Lyudmila, è stato un lavoro davvero affascinante, anche se molto difficile.

L'anno 1971 fu significativo per Bela Andreevna, quando l'opera Ruslan e Lyudmila fu preparata per la messa in scena al Teatro Bolshoi dell'URSS. Bela Rudenko era a quel tempo solista del Teatro dell'Opera e del Balletto di Kiev intitolato a TG Shevchenko. La scena del Teatro Bolshoi era ben nota al cantante per le sue esibizioni in tournée. I moscoviti la ricordavano Violetta, Rosina, Natasha. Questa volta l'artista è stato invitato a prendere parte alla produzione dell'opera di Glinka.

Numerose prove, incontri con famosi cantanti del Teatro Bolshoi, con direttori d'orchestra sono diventati una calda unione creativa.

Lo spettacolo è stato messo in scena dall'eccezionale maestro del regista d'opera B. Pokrovsky, che ha arricchito lo stile epico e fiabesco dell'opera con elementi di genere e quotidiani. Tra il cantante e il regista si è subito instaurata un'intesa completa. Il regista ha suggerito all'attrice di abbandonare risolutamente le solite interpretazioni nell'interpretazione dell'immagine. La nuova Lyudmila dovrebbe essere puskiniana e allo stesso tempo molto moderna. Non epicamente unidimensionale, ma vivace, dinamico: giocoso, coraggioso, furbo, forse anche un po' capriccioso. Questo è esattamente il modo in cui appare davanti a noi nella performance di Bela Rudenko, e l'artista considera la devozione e l'integrità le caratteristiche dominanti nel carattere della sua eroina.

Ludmila ha il suo atteggiamento nei confronti di ciascuno dei personaggi dell'opera. Qui giaceva sul divano in un sogno magico e all'improvviso respinse con noncuranza la mano di Farlaf che la raggiungeva con il tallone. Ma con un sorriso nascosto, tocca scherzosamente la sua promessa sposa con le dita sulla schiena: un tocco istantaneo, fugace, ma molto preciso. L'eleganza delle transizioni da uno stato d'animo all'altro, la leggerezza e la poesia hanno contribuito alla creazione di un'immagine insolitamente flessibile e plastica. È curioso che prima che Lyudmila Bela Rudenko imparasse a tirare la corda dell'arco, l'artista si è allenata a lungo e duramente fino a quando i movimenti della sua mano sono diventati aggraziati e allo stesso tempo sicuri.

Il fascino e la bellezza del personaggio di Lyudmila si rivelano con straordinaria chiarezza nel terzo atto dell'opera. Tra i giardini favolosamente lussuosi di Chernomor, canta la canzone "Share-dolushka". La canzone suona morbida e semplice, e l'intera scena fantasy spettrale prende vita. Rudenko porta la sua eroina fuori dal mondo delle fiabe, e questa melodia evoca ricordi di fiori selvatici, della distesa russa. Lyudmila canta, per così dire, sola con se stessa, affidando alla natura le sue sofferenze e i suoi sogni. La sua voce cristallina suona calda e gentile. Lyudmila è così credibile, vicina a noi, che sembra che sia la nostra vita contemporanea, birichina, amorevole, capace di rallegrarsi sinceramente, entrare coraggiosamente nella lotta. Bela Andreevna è riuscita a creare un'immagine profonda, impressionante e allo stesso tempo graficamente elegante.

La stampa e il pubblico hanno apprezzato molto il lavoro del cantante. Ecco cosa ha scritto di lei il critico A. Kandinsky dopo la prima (“Musica sovietica”, 1972, n. 12): “Nel primo cast, il famoso maestro B. Rudenko (solista del Teatro dell'Opera Statale di Kiev) canta Lyudmila. Ci sono caratteristiche preziose nel suo canto e nel suo modo di suonare: giovinezza, freschezza, un immediato senso di bellezza. L'immagine che ha creato è sfaccettata, piena di vita. La sua Lyudmila è affascinante, sincera, mutevole, aggraziata. Con sincerità e calore veramente slavi, scorrono le melodiose frasi di “addio” della cavatina, la melodia “infinita” dell'aria del quarto atto respira con energia e forza orgogliosa il rimprovero all'insidioso rapitore (“Mad Wizard”). Rudenko riesce anche nei momenti caratteristici della festa: astuti appelli civettuoli, “Non arrabbiarti, nobile ospite”, magnificamente eseguiti in maniera “parlata”, le terzine della melodia iniziale della cavatina (“…caro genitore” ). La voce del cantante si precipita liberamente e facilmente nella coloratura più difficile, senza perdere in esse il suo fascino timbrico. Affascina con la sua morbidezza, “eredità” della cantilena.

Dal 1972, Bela Rudenko è diventata solista del Teatro Bolshoi. La parte successiva, saldamente inclusa nel suo repertorio, è stata Martha nell'opera The Tsar's Bride di Rimsky-Korsakov. Era, per così dire, una continuazione della galleria di immagini accattivanti di donne russe. La sua Martha è in qualche modo l'erede di Lyudmila - nella purezza dei suoi sentimenti, nella gentilezza, sincerità e devozione. Ma se Lyudmila è una fiaba risorta, allora Marfa è l'eroina di un dramma psicologico, un personaggio storico. E il cantante non se ne dimentica per un minuto.

Ricchezza emotiva, canto ampio, brillante inizio melodico - tutto ciò che è caratteristico della scuola vocale ucraina e caro alla cantante - tutto questo si è fuso organicamente nell'immagine di Martha che ha creato.

La sua Martha è la personificazione del sacrificio. Nell'ultima aria, quando nell'oblio si rivolge a Gryaznoy con parole d'amore, chiamandolo "l'amato Vanja", quando dice con tristezza e tristezza: "Vieni domani, Vanja", l'intera scena diventa altamente tragica. Eppure non c'è né tristezza né fatalismo in esso. La tenera e tremante Martha svanisce, dicendo con leggerezza e gioia con un leggero sospiro: "Sei vivo, Ivan Sergeyich", e la fanciulla di neve appare involontariamente davanti ai suoi occhi, con la sua tristezza luminosa e silenziosa.

La scena della morte di Marfa Rudenko si esibisce in modo sorprendentemente sottile e pieno di sentimento, con grande maestria. Non senza motivo, quando ha eseguito l'aria di Martha in Messico, i revisori hanno scritto del suono celeste della sua voce. Martha non rimprovera a nessuno la sua morte, la scena in dissolvenza è piena di pacifica illuminazione e purezza.

Prima di tutto una cantante lirica, Bela Andreevna Rudenko sa lavorare sul repertorio da camera con lo stesso entusiasmo, con piena dedizione. Per l'esecuzione di programmi di concerti nel 1972, è stata insignita del Premio di Stato dell'URSS.

Ciascuno dei suoi nuovi programmi si distingue per un'attenta premura. Il cantante riesce a costruire ponti "invisibili" tra canzoni popolari, classici russi, ucraini e stranieri e musica moderna. Reagisce bruscamente a tutto ciò che è nuovo, degno di attenzione, e nel vecchio sa trovare qualcosa che sia vicino allo spirito e all'umore di oggi.

Stati Uniti, Brasile, Messico, Francia, Svezia, Giappone… La geografia dei viaggi creativi di Bela Rudenko con concerti è molto ampia. Ha girato il Giappone sei volte. La stampa ha osservato: "Se vuoi sentire come le perle rotolano sul velluto, ascolta Bela Rudenko cantare".

In questo accostamento curioso e colorato, vedo una valutazione della caratteristica capacità del cantante di creare un'immagine artistica convincente e completa con mezzi laconici, un'immagine che ha tutto e nessun eccesso.

Ecco cosa scrive I. Strazhenkova su Bela Andreevna Rudenko nel libro Masters of the Bolshoi Theatre. “La verità dell'arte alta è portata anche nel suo canto da Bela Rudenko, una riconosciuta maestra vocale e scenica, che ha una bellissima coloratura soprano, possiede una vertiginosa tecnica, recitazione, voce, gamma timbrica … La cosa principale nell'immagine creativa di Bela Rudenko era e rimane la bellezza interiore, l'umanesimo che riscalda l'arte di questa cantante.

Il razionalismo dell'artista è coerente e logico. La performance è sempre soggetta a un pensiero certo e chiaro. Nel suo nome rifiuta gli abbellimenti spettacolari dell'opera, non ama i multicolori e le variegature. Il lavoro di Rudenko, secondo me, è simile all'arte dell'ikebana: per enfatizzare la bellezza di un fiore, devi abbandonarne molti altri.

“Bela Rudenko è un soprano di coloratura, ma canta con successo anche parti drammatiche, e questo è estremamente interessante … Nella sua interpretazione, la scena di Lucia dell'opera di Donizetti “Lucia di Lammermoor” era piena di una tale vita e realismo che non avevo mai sentito prima” , – ha scritto Arthur Bloomfield, recensore di uno dei giornali di San Francisco. E Harriet Johnson nell'articolo "Rudenko – una rara coloratura" definisce la voce del cantante "chiara e melodiosa, come un flauto che delizia così tanto le nostre orecchie" ("New York Post").

Il cantante paragona la musica da camera a un bel momento: "Permette all'esecutore di fermare questo momento, trattenere il respiro, guardare negli angoli più intimi del cuore umano, ammirare le sfumature più sottili".

Involontariamente, mi viene in mente l'interpretazione di Bela Rudenko della storia d'amore di Cornelius "One Sound", in cui l'intero sviluppo è costruito su una singola nota. E quanti colori figurativi, puramente vocali, il cantante porta alla sua esibizione! Che sorprendente morbidezza e allo stesso tempo pienezza del suono, rotondo e caldo, che uniformità di linea, precisione di intonazione, abile assottigliamento, che tenerissimo pianissimo!

Non è un caso che Bela Andreevna affermi che l'arte da camera le permette di guardare negli angoli più intimi del cuore umano. È ugualmente vicina alla festa solare della Sevillana di Massenet, al Bolero di Cui e al dramma appassionato delle canzoni di Schumann e dei romanzi di Rachmaninov.

L'opera attira il cantante con azione e scala attive. Nella sua arte da camera, si rivolge a schizzi ad acquerello in miniatura, con il loro lirismo riverente e la profondità dello psicologismo. Come un paesaggista nelle immagini della natura, così il cantante nei programmi dei concerti si sforza di mostrare una persona in tutta la ricchezza della sua vita spirituale.

Ogni performance dell'artista popolare dell'URSS Bela Andreevna Rudenko rivela al pubblico un mondo bello e complesso, pieno di gioia e pensiero, tristezza e ansia - un mondo contraddittorio, interessante, affascinante.

Il lavoro di un cantante su una parte operistica o una composizione da camera – sempre premuroso, sempre intenso – può essere paragonato al lavoro di un drammaturgo che cerca non solo di comprendere la vita delle persone, ma anche di arricchirla con la sua arte.

E se questo riesce, allora quale può essere una grande felicità per un artista, per un artista la cui ricerca della perfezione, la conquista di nuove vette e scoperte è costante e inarrestabile!

Fonte: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Cantanti del Teatro Bolshoi dell'URSS. Undici ritratti. – M.: Musica, 1978. – p. 145–160.