Boris Tischenko |

Boris Tischenko

Il sommo bene... non è altro che la conoscenza della verità dalle sue cause prime. R. Cartesio

B. Tishchenko è uno dei più importanti compositori sovietici della generazione del dopoguerra. È l'autore dei famosi balletti “Yaroslavna”, “The Twelve”; opere teatrali basate sulle parole di K. Chukovsky: "The Fly-Sokotukha", "The Stolen Sun", "Scarafaggio". Il compositore ha scritto un gran numero di grandi opere orchestrali: 5 sinfonie non programmate (inclusa alla stazione di M. Cvetaeva), "Sinfonia robusta", la sinfonia "Cronaca dell'assedio"; concerti per pianoforte, violoncello, violino, arpa; 5 quartetti d'archi; 8 sonate per pianoforte (inclusa la Settima – con campane); 2 sonate per violino, ecc. La musica vocale di Tishchenko include cinque canzoni su st. O. Driz; Requiem per soprano, tenore e orchestra su st. A. Akhmatova; “Testamento” per soprano, arpa e organo a st. N. Zabolotsky; Cantata “Giardino della Musica” su st. A. Kushner. Ha orchestrato "Quattro poesie del capitano Lebyadkin" di D. Shostakovich. Il Perù del compositore comprende anche musiche per i film "Suzdal", "The Death of Pushkin", "Igor Savvovich", per l'opera teatrale "Heart of a Dog".

Tishchenko si è diplomato al Conservatorio di Leningrado (1962-63), i suoi insegnanti in composizione erano V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, nella scuola di specializzazione – D. Shostakovich, in pianoforte – A. Logovinsky. Ora lui stesso è professore al Conservatorio di Leningrado.

Tishchenko si sviluppò come compositore molto presto – all'età di 18 anni scrisse il Concerto per violino, a 20 anni – il Secondo Quartetto, che furono tra le sue migliori composizioni. Nel suo lavoro, la linea folk-antica e la linea dell'espressione emotiva moderna si sono distinti in modo più evidente. In un modo nuovo, illuminando le immagini dell'antica storia russa e del folclore russo, il compositore ammira il colore dell'arcaico, cerca di trasmettere la visione del mondo popolare che si è sviluppata nel corso dei secoli (balletto Yaroslavna – 1974, Terza Sinfonia – 1966, parti di il Secondo (1959), Terzo Quartetto (1970), Terza Sonata per pianoforte – 1965). La persistente canzone russa per Tishchenko è sia un ideale spirituale che estetico. La comprensione degli strati profondi della cultura nazionale ha permesso al compositore della Terza Sinfonia di creare un nuovo tipo di composizione musicale, per così dire una "sinfonia di melodie"; dove il tessuto orchestrale è tessuto da repliche di strumenti. La musica soul del finale della sinfonia è associata all'immagine del poema di N. Rubtsov: "la mia tranquilla patria". È interessante notare che l'antica visione del mondo ha attratto Tishchenko anche in connessione con la cultura orientale, in particolare per lo studio della musica giapponese medievale "gagaku". Comprendendo le caratteristiche specifiche del folk russo e dell'antica visione del mondo orientale, il compositore ha sviluppato nel suo stile un tipo speciale di sviluppo musicale: la statica meditativa, in cui i cambiamenti nel carattere della musica si verificano molto lentamente e gradualmente (lungo assolo di violoncello nel primo violoncello Concerto – 1963).

Nell'incarnazione del tipico per il XX secolo. immagini di lotta, superamento, tragico grottesco, massima tensione spirituale, Tishchenko funge da successore dei drammi sinfonici del suo maestro Shostakovich. Particolarmente sorprendenti a questo proposito sono la Quarta e la Quinta Sinfonia (1974 e 1976).

La Quarta Sinfonia è estremamente ambiziosa: è stata scritta per 145 musicisti e un lettore con un microfono e ha una durata di oltre un'ora e mezza (cioè un intero concerto sinfonico). La Quinta Sinfonia è dedicata a Shostakovich e continua direttamente l'immaginario della sua musica: proclami oratori imperiosi, pressioni febbrili, climax tragici e, insieme a questo, lunghi monologhi. È permeato dal motivo-monogramma di Shostakovich (D-(e)S-С-Н), include citazioni dalle sue opere (dall'Ottava e Decima Sinfonia, la Sonata per viola, ecc.), nonché dal opere di Tishchenko (dalla Terza Sinfonia, Quinta Sonata per pianoforte, Concerto per pianoforte). Si tratta di una sorta di dialogo tra un contemporaneo più giovane e uno più anziano, una “staffetta di generazioni”.

Le impressioni della musica di Shostakovich si sono riflesse anche in due sonate per violino e pianoforte (1957 e 1975). Nella Seconda Sonata, l'immagine principale che inizia e termina l'opera è un patetico discorso oratorio. Questa sonata ha una composizione molto insolita: è composta da 7 parti, in cui le dispari costituiscono il "quadro" logico (Preludio, Sonata, Aria, Postludio), e le pari sono "intervalli" espressivi (Intermezzo I, II , III in presto tempo). Il balletto "Yaroslavna" ("Eclipse") è stato scritto sulla base dell'eccezionale monumento letterario dell'antica Russia: "Il racconto della campagna di Igor" (libre di O. Vinogradov).

L'orchestra del balletto è completata da una parte corale che esalta il sapore dell'intonazione russa. In contrasto con l'interpretazione della trama nell'opera di A. Borodin "Prince Igor", il compositore del XIX secolo. si sottolinea la tragedia della sconfitta delle truppe di Igor. Il linguaggio musicale originale del balletto comprende aspri canti che risuonano dal coro maschile, energici ritmi offensivi di una campagna militare, lugubri "ululati" dell'orchestra ("La steppa della morte"), tetre melodie del vento, che ricordano il suono di pietà.

Il Primo Concerto per violoncello e orchestra ha un concetto speciale. "Qualcosa come una lettera a un amico", ha detto di lui l'autore. Nella composizione si realizza un nuovo tipo di sviluppo musicale, simile alla crescita organica di una pianta da un grano. Il concerto inizia con un unico suono di violoncello, che si espande ulteriormente in "speroni, germogli". Come da sola, nasce una melodia, che diventa il monologo dell'autore, la “confessione dell'anima”. E dopo l'inizio della narrazione, l'autore propone un dramma tempestoso, con un climax acuto, seguito da un allontanamento nella sfera della riflessione illuminata. "Conosco a memoria il primo concerto per violoncello di Tishchenko", ha detto Shostakovich. Come tutte le opere compositive degli ultimi decenni del XIX secolo, la musica di Tishchenko evolve verso la vocalità, che risale alle origini dell'arte musicale.

V. Kholopov