Daniel Francois Esprit Auber |

Daniele Auber

Ober. “Fra Diavolo”. La giovane Agnese (N. Figner)

Membro dell'Istituto di Francia (1829). Da bambino suonava il violino, componeva romanzi (furono pubblicati). Contro il volere dei suoi genitori, che lo prepararono alla carriera commerciale, si dedicò alla musica. La sua prima esperienza, ancora amatoriale, nella musica teatrale fu l'opera comica Iulia (1811), approvata da L. Cherubini (sotto la sua direzione, Aubert studiò successivamente composizione).

Le prime opere comiche messe in scena da Aubert, The Soldiers at Rest (1813) e Testament (1819), non ricevettero riconoscimenti. La fama gli portò l'opera comica La pastorella – la proprietaria del castello (1820). Dagli anni '20. Aubert iniziò una proficua collaborazione a lungo termine con il drammaturgo E. Scribe, autore del libretto della maggior parte delle sue opere (le prime furono Leicester e Snow).

All'inizio della sua carriera Aubert fu influenzato da G. Rossini e A. Boildieu, ma già l'opera comica The Mason (1825) testimonia l'indipendenza creativa e l'originalità del compositore. Nel 1828 andò in scena con trionfante successo l'opera Il muto di Portici (Fenella, lib. Scribe e J. Delavigne), che ne sancì la fama. Nel 1842-71 Aubert fu direttore del Conservatorio di Parigi, dal 1857 fu anche compositore di corte.

Ober, insieme a J. Meyerbeer, è uno dei creatori del genere della grande opera. L'opera Il muto di Portici appartiene a questo genere. La sua trama - la rivolta dei pescatori napoletani nel 1647 contro gli schiavisti spagnoli - corrispondeva all'umore pubblico alla vigilia della Rivoluzione di luglio del 1830 in Francia. Con il suo orientamento, l'opera rispondeva alle esigenze di un pubblico avanzato, a volte provocando spettacoli rivoluzionari (una manifestazione patriottica in un'esibizione nel 1830 a Bruxelles servì come inizio di una rivolta che portò alla liberazione del Belgio dal dominio olandese). In Russia, l'esecuzione dell'opera in russo era consentita dalla censura zarista solo con il titolo I banditi di Palermo (1857).

Questa è la prima grande opera basata su una trama storico-reale, i cui personaggi non sono eroi antichi, ma persone comuni. Aubert interpreta il tema eroico attraverso le intonazioni ritmiche di canti popolari, balli, canti di battaglia e marce della Grande Rivoluzione Francese. L'opera utilizza le tecniche della drammaturgia contrastante, numerosi cori, genere di massa e scene eroiche (sul mercato, rivolta), situazioni melodrammatiche (la scena della follia). Il ruolo dell'eroina è stato affidato a una ballerina, che ha permesso al compositore di saturare la partitura con episodi orchestrali figurativamente espressivi che accompagnano la rappresentazione teatrale di Fenella, e di introdurre nell'opera elementi di balletto efficace. L'opera Il muto di Portici ha avuto un impatto sull'ulteriore sviluppo dell'opera folk-eroica e romantica.

Aubert è il più grande rappresentante dell'opera comica francese. La sua opera Fra Diavolo (1830) segnò una nuova tappa nella storia di questo genere. Tra le numerose opere comiche spiccano: "The Bronze Horse" (1835), "Black Domino" (1837), "Diamonds of the Crown" (1841). Aubert si affidava alle tradizioni dei maestri dell'opera comica francese del XVIII secolo. (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry), così come il suo contemporaneo più anziano Boildieu, hanno imparato molto dall'arte di Rossini.

In collaborazione con Scribe, Aubert ha creato un nuovo tipo di genere operistico comico, caratterizzato da trame avventurose e avventurose, a volte fiabesche, azioni in rapido sviluppo naturale, piene di situazioni spettacolari, giocose, a volte grottesche.

La musica di Aubert è spiritosa, riflette con sensibilità le svolte comiche dell'azione, piena di aggraziata leggerezza, grazia, divertimento e brillantezza. Incarna le intonazioni della musica quotidiana francese (canto e danza). Le sue partiture sono caratterizzate da freschezza e varietà melodica, ritmi taglienti e piccanti e orchestrazioni spesso sottili e vibranti. Aubert ha utilizzato una varietà di forme ariose e cantanti, ha introdotto magistralmente ensemble e cori, che ha interpretato in modo giocoso ed efficace, creando scene di genere vivaci e colorate. La fecondità creativa si coniugava in Aubert con il dono della varietà e della novità. AN Serov ha dato un'alta valutazione, una vivida descrizione al compositore. Le migliori opere di Aubert hanno mantenuto la loro popolarità.

EF Bronfin

composizione:

opere – Julia (Julie, 1811, un teatro privato nel castello di Chime), Jean de Couvain (Jean de Couvain, 1812, ibid.), I militari a riposo (Le séjour militaire, 1813, Teatro Feydeau, Parigi), Testamento, o Note d'amore (Le testament ou Les billets doux, 1819, Opera Comic Theatre, Parigi), Pastorella – la proprietaria del castello (La bergère châtelaine, 1820, ibid.), Emma, ​​​​o una promessa incurante (Emma ou La promesse imprudente, 1821, ibid. idem), Leicester (1823, ibid.), Snow (La neige, 1823, ibid.), Vendôme in Spagna (Vendôme en Espagne, insieme a P. Herold, 1823, King's Academy of Music e Danza, Parigi) , Concerto di corte (Le concert à la cour, ou La débutante, 1824, Opera Comic Theatre, Parigi), Leocadia (Léocadie, 1824, ibid.), Muratore (Le maçon, 1825, ibid.), Timido ( Le timide , ou Le nouveau séducteur, 1825, ibid.), Fiorella (Fiorella, 1825, ibid.), Mute di Portici (La muette de Portici, 1828, King's Academy of Music and Dance, Paris), Sposa (La fiancée, 1829, Opéra Comique, Parigi), Fra D iavolo (F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, ibid.), Dio e Bayadère (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, King. Accademia di Musica e Danza, Parigi; il ruolo del silenzioso bayadère isp. ballerina M. Taglioni), Pozione d'amore (Le philtre, 1831, ibid.), Marquise de Brenvilliers (La marquise de Brinvilliers, insieme ad altri 8 compositori, 1831, Opera Comic Theatre, Parigi), Giuramento (Le serment , ou Les faux -monnayeurs, 1832, King's Academy of Music and Dance, Parigi), Gustavo III, o Ballo in maschera (Gustave III, ou Le bal masqué, 1833, ibid.), Lestocq, ou L' intrigue et l'amour, 1834, Opera Comic, Paris), Il cavallo di bronzo (Le cheval de bronze, 1835, ibid; nel 1857 rielaborato in una grande opera), Acteon (Actéon, 1836, ibid.), Cappucci bianchi (Les chaperons blancs, 1836, ibid.), Envoy (L'ambassadrice, 1836, ibid.), Black Domino (Le domino noir, 1837, ibid.), Fairy Lake (Le lac des fées, 1839, King's Academy Music and Dance”, Parigi), Zanetta (Zanetta, ou Jouer avec le feu, 1840, Opera Comic Theatre, Parigi), Crown Diamonds (Les diamants de la couronne, 1841, ibid.), Duca di Olonne (Le duc d'Olonne, 1842, ibid.), The Devil's Share (La parte du diable, 1843, ibid.), Sirena (La sirène, 1844,ibid.), Barcarolle, o Amore e musica (La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, ibid.), Haydée (Haydée, ou Le secret, 1847, ibid.), Il figliol prodigo (L'enfant prodigue, 1850 , Re. Accademia di Musica e Danza, Parigi), Zerlina (Zerline ou La corbeille d'oranges, 1851, ibid), Marco Spada (Marco Spada, 1852, Teatro dell'Opera Comica, Parigi; nel 1857 rivisto in balletto), Jenny Bell (Jenny Bell , 1855, ibid.), Manon Lescaut (Manon Lescaut, 1856, ibid.), Donna circassa (La circassienne, 1861, ibid.), Sposa del re de Garbe (La fiancée du roi de Garbe, 1864, ibid.) ) , Il primo giorno della felicità (Le premier jour de bonheur, 1868, ibid.), Sogno d'amore (Rêve d'amour, 1869, ibid.); stringhe. quartetti (inediti), ecc.