Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Musa dell'opera Poulenc

1. Francis Poulenc e l'arte del XX secolo

“Ammiro un musicista e una persona che crea musica naturale che ti distingue dagli altri. Nel vortice dei sistemi alla moda, dei dogmi che i poteri forti cercano di imporre, rimani te stesso: un coraggio raro e degno di rispetto ”, scrisse Arthur Honegger a Francis Poulenc in una delle sue lettere. Queste parole esprimono la quintessenza dell'estetica di Pulenkov. In effetti, questo compositore occupa un posto speciale tra i compositori del XX secolo. Dietro queste parole apparentemente banali (in fondo ogni grande maestro è speciale in qualcosa!) si nasconde però un'importante verità. Il fatto è che l'arte del XX secolo, con tutta la sua fantastica diversità, ha una serie di tendenze generali. Nella forma più generale, possono essere formulati come segue: il predominio del formalismo, mescolato con l'estetismo, condito con l'antiromanticismo e un estenuante desiderio di novità e il rovesciamento di vecchi idoli. Dopo aver "venduto" la propria anima al "diavolo" del progresso e della civiltà, molti artisti hanno raggiunto risultati straordinari nel campo dei mezzi artistici, il che è di per sé notevole. Tuttavia, le perdite erano talvolta significative. Nelle nuove condizioni, il creatore, prima di tutto, non esprime più il suo atteggiamento nei confronti del mondo, ma ne costruisce uno nuovo. Spesso si preoccupa soprattutto di creare il suo linguaggio originale, a scapito della sincerità e dell'emotività. È pronto a sacrificare l'integrità e ricorrere all'eclettismo, allontanarsi dalla modernità e lasciarsi trasportare dalla stilizzazione: tutti i mezzi sono buoni se in questo modo si può raggiungere il successo. Andate per la vostra strada, non flirtando oltre misura con alcuna dottrina formale, ma sentendo il polso dei tempi; rimanere sinceri, ma allo stesso tempo non rimanere bloccati sul “ciglio della strada” – un dono speciale che si è rivelato accessibile a pochi. Tali, ad esempio, sono Modigliani e Petrov-Vodkin nella pittura o Puccini e Rachmaninov nella musica. Ci sono, ovviamente, altri nomi. Se parliamo dell'arte della musica, qui Prokofiev si erge come una "roccia", che è riuscita a realizzare una brillante combinazione di "fisica" e "testi". La concettualità e l'architettura del linguaggio artistico originale da lui creato non contraddicono il lirismo e il melodismo, che sono diventati i primi nemici di molti creatori eccezionali, che alla fine li hanno consegnati al genere leggero.

È a questa tribù relativamente piccola che appartiene Poulenc, che nel suo lavoro è riuscito a sviluppare le migliori caratteristiche della tradizione musicale francese (compresa l '"opera lirica"), a preservare l'immediatezza e il lirismo dei sentimenti, non rimanendo distaccato da un numero delle principali realizzazioni e innovazioni dell'arte moderna.

Poulenc si è avvicinato alla composizione di opere come un maestro maturo con molti successi alle spalle. Le sue prime opere risalgono al 1916, mentre la prima opera, Seni di Tiresia, fu scritta dal compositore nel 1944 (andata in scena nel 1947 all'Opera Comica). E ne ha tre. Nel 1956 furono completati i Dialoghi dei Carmelitani (la prima mondiale ebbe luogo nel 1957 alla Scala), nel 1958 La voce umana (andata in scena nel 1959 all'Opera Comic). Nel 1961, il compositore creò un'opera molto particolare, The Lady from Monte Carlo, che chiamò un monologo per soprano e orchestra. Il nome della cantante francese Denise Duval è indissolubilmente legato a tutte queste composizioni.

2. Denise Duval – La “musa dell'opera” di Poulenc

La vide, aggraziata, bella, elegante, come se discendesse dalle tele di Van Dongen, nel Petit Theatre, sul palcoscenico del quale venivano messe in scena contemporaneamente singole esibizioni dell'Opera Comic. Al compositore fu consigliato di guardare lei – la cantante e attrice delle Folies Bergère – la regista della sua prima opera, Max de Rieux. Duval, provando Tosca, colpì Poulenc sul posto. Si è subito reso conto che non riusciva a trovare la migliore interprete del ruolo principale Teresa-Tiresia. Oltre alle sue brillanti capacità vocali, era deliziato dalla libertà artistica e da un meraviglioso senso dell'umorismo, così necessario per un'opera buffa. D'ora in poi Duval divenne un partecipante indispensabile alla maggior parte delle anteprime delle sue composizioni vocali e teatrali (ad eccezione della produzione milanese dei Dialoghi, dove la parte principale era eseguita da Virginia Zeani).

Denis Duval è nato nel 1921 a Parigi. Ha studiato al conservatorio di Bordeaux, dove ha debuttato sul palcoscenico dell'opera nel 1943 in Rural Honor (parte di Lola). Il cantante, che aveva un brillante talento recitativo, era attratto non solo dal palcoscenico dell'opera. Dal 1944 si cimenta nella rivista delle famose Folies Bergère. La vita è cambiata radicalmente nel 1947, quando è stata invitata prima alla Grand Opera, dove canta Salomè nell'Erodiade di Massenet, e poi all'Opera Comic. Qui ha incontrato Poulenc, un'amicizia creativa con la quale è continuata fino alla morte del compositore.

La prima dell'opera “I seni di Tiresia”* provocò una reazione ambigua da parte del pubblico. Solo i rappresentanti più avanzati della comunità musicale hanno potuto apprezzare questa farsa surreale basata sull'omonima commedia di Guillaume Apollinaire. Solo la successiva opera "Dialoghi dei Carmelitani", creata per ordine del teatro "La Scala", divenne il trionfo incondizionato del compositore. Ma prima erano passati altri 10 anni. Nel frattempo, la carriera operistica di Duval è stata legata per diversi anni al Teatro di Monte Carlo. Tra i ruoli interpretati su questo palcoscenico ci sono Thais nell'omonima opera di Massenet (1950), Ninetta in The Love for Three Oranges (1952) di Prokofiev, Concepcion in the Spanish Hour di Ravel (1952), Musetta (1953) e altri. Nel 1953 Duval canta alla Scala nell'oratorio Giovanna d'Arco di Honegger al rogo. Nello stesso anno partecipa alla produzione delle Indie galanti di Rameau al Maggio Musicale Fiorentino. All'inizio degli anni '50, la cantante fece due tournée con successo negli Stati Uniti (nel 1953 cantò nella produzione americana dell'opera The Breasts of Tiresias).

Infine, nel 1957, subito dopo il successo della prima a Milano, ebbe luogo la prima parigina di Dialogues des Carmelites**. Il pubblico è stato deliziato sia dall'opera stessa che da Duval nei panni di Blanche. Poulenc, non proprio soddisfatto della produzione milanese troppo italianizzata, questa volta potrebbe accontentarsi. Lo stile del parlato ha finalmente prevalso sullo stile del bel canto. E il ruolo più importante in questa trasformazione dell'opera è stato svolto dal talento artistico di Duval.

L'apice del lavoro di Poulenc, così come della carriera operistica di Duval, è stata la monoopera The Human Voice***. La sua prima mondiale ebbe luogo il 6 febbraio 1959 all'Opera Comic. Ben presto l'opera fu rappresentata alla Scala (1959), così come ai festival di Edimburgo, Glyndebourne e Aix-en-Provence (1960). E ovunque la composizione eseguita da Duval è stata accompagnata da un trionfo.

In questo lavoro, Poulenc ha raggiunto una straordinaria persuasività dei sentimenti umani, una notevole ricchezza di intonazione del linguaggio musicale. Durante la composizione della musica, la compositrice contava su Duval, sulla sua capacità di incarnare drammaticamente l'immagine di una donna abbandonata. Quindi con pieno diritto possiamo considerare il cantante un coautore di questa composizione. E oggi, ascoltando l'esibizione della cantante "The Human Voice", non si può rimanere indifferenti alla sua notevole abilità.

L'ulteriore carriera di Duval dopo il trionfo della monoopera si sviluppò con ancora più successo. Nel 1959 partecipò alla prima mondiale dell'opera The Death of Rasputin di Nikolai Nabokov a Colonia. Dal 1960 si esibisce al Colon Theatre, dove poi trascorre molte altre stagioni. Tra le parti interpretate dalla cantante Tosca, Giulietta in “I racconti di Hoffmann” e altri ruoli. Nel 1962-63 ha cantato Mélisande al Glyndebourne Festival. Nel 1965 Duval lasciò il palcoscenico per dedicarsi all'insegnamento e alla regia d'opera.

Evgeny Tsodokov

Note:

* Ecco un riassunto dell'opera "Breasts of Tiresias" - una farsa assurda basata sull'omonima commedia di G. Apollinaire: Exotic Zanzibar. Teresa, un'eccentrica giovane donna, è ossessionata dall'idea di diventare un uomo e diventare famosa. Il sogno si avvera in modo fantastico. Si trasforma in un barbuto Tiresia, e suo marito, al contrario, diventa una donna che produce 48048 figli al giorno (!), Perché Zanzibar ha bisogno di un aumento della popolazione. La "produzione" di questi bambini assomiglia a questa: il marito vuole creare un giornalista, lancia giornali, calamaio, forbici nel passeggino e sussurra incantesimi. E poi tutto con lo stesso spirito. Questo è seguito da una serie di ogni sorta di folli avventure (incluso un duello, clownerie) personaggi buffoni, nessuna logica collegata alla trama. Dopo tutta questa furia, Teresa appare sotto forma di indovino e si riconcilia con il marito. Tutta l'azione alla prima mondiale è stata decisa in modo molto oltraggioso. Così, ad esempio, nel corso dell'azione, i seni femminili sotto forma di palloncini si alzano in aria in gran numero e scompaiono, a simboleggiare la trasformazione di una donna in un uomo. La prima produzione russa dell'opera è andata in scena nel 1992 al Teatro dell'Opera e del Balletto di Perm (diretto da G. Isahakyan).

** Per l'opera “Dialoghi dei Carmelitani” vedi: Dizionario Enciclopedico “Opera”, M. “Compositore”, 1999, p. 121.

*** Per l'opera The Human Voice, vedi ibid., p. 452. L'opera fu rappresentata per la prima volta sul palcoscenico russo nel 1965, prima in un concerto (solista Nadezhda Yureneva), e poi sul palcoscenico del Teatro Bolshoi (solista Galina Vishnevskaya).