Dimitra Teodossio |

Dimitra Theodossiou

Greca di padre e tedesca di madre, il soprano Dimitra Theodossiou è oggi uno dei soprani più apprezzati dal pubblico e dalla critica. Ha debuttato nel 1995 ne La Traviata al Teatro Megaron di Atene. Ottima interprete della musica di Verdi, Donizetti e Bellini, Teodossiu ha mostrato il suo talento con particolare brillantezza nell'anno delle celebrazioni verdiane. Le passate stagioni sono state ricche di successi creativi: Attila e Stiffelio a Trieste, La Traviata a Helsinki e Troubadour a Montecarlo. Un altro Troubadour, questa volta guidato dal Maestro Riccardo Muti, è il suo debutto alla Scala. Successo personale nella stessa opera nel luogo all'aperto più magnifico e allo stesso tempo difficile: l'Arena di Verona. Rino Alessi sta parlando con Dimitra Theodossiou.

Sembra che "Troubadour" sia destinato a giocare un ruolo speciale nel tuo destino...

Quando avevo sei anni, mio ​​padre, appassionato amante dell'opera, mi portò a teatro per la prima volta nella mia vita. Alla fine dello spettacolo gli ho detto: da grande sarò Leonora. L'incontro con l'opera è stato come un tuono, e la musica è diventata per me quasi un'ossessione. Ho visitato il teatro tre volte a settimana. Non c'erano musicisti nella mia famiglia, anche se mia nonna sognava di dedicarsi alla musica e al canto. La guerra ha impedito la realizzazione del suo sogno. Mio padre pensava a una carriera da direttore d'orchestra, ma bisognava lavorare e la musica non sembrava una fonte affidabile di guadagno.

Il tuo legame con la musica di Verdi diventa inscindibile...

Le opere del giovane Verdi sono proprio il repertorio in cui mi trovo più a mio agio. Nelle donne verdiane mi piace il coraggio, la freschezza, il fuoco. Mi riconosco nei loro personaggi, reagisco anche prontamente alla situazione, mi unisco alla lotta se necessario … E poi, le eroine del giovane Verdi, come le eroine di Bellini e Donizetti, sono donne romantiche, e richiedono una voce drammaticamente espressiva stile e allo stesso tempo grande mobilità della voce.

Credi nella specializzazione?

Sì, credo, senza dubbi e discussioni. Ho studiato in Germania, a Monaco. La mia insegnante era Birgit Nickl, con la quale studio ancora. Non ho mai nemmeno pensato alla possibilità di diventare un solista a tempo pieno di uno dei teatri tedeschi, dove tutti cantano ogni sera. Tali esperienze possono portare alla perdita della voce. Ho preferito iniziare con ruoli significativi in ​​teatri più o meno significativi. Canto ormai da sette anni e la mia carriera si sta sviluppando in modo naturale: lo trovo giusto.

Perché hai scelto di studiare in Germania?

Perché sono tedesco da parte di madre. Avevo vent'anni quando sono arrivato a Monaco e ho iniziato a studiare ragioneria ed economia aziendale. Dopo cinque anni, quando già lavoravo e mi mantenevo, ho deciso di mollare tutto e dedicarmi al canto. Ho frequentato corsi di perfezionamento presso la Scuola di Canto di Monaco presso il Teatro dell'Opera di Monaco sotto la direzione di Josef Metternich. Poi ho studiato al conservatorio nella stessa Monaco, dove ho cantato le mie prime parti nello studio dell'opera. Nel 1993 ho ricevuto una borsa di studio dalla tenuta di Maria Callas ad Atene, che mi ha dato l'opportunità di debuttare qualche tempo dopo ne La Traviata al Teatro Megaron. Avevo ventinove anni. Subito dopo La Traviata, ho cantato in Anne Boleyn di Donizetti al National Opera House di Kassel.

Ottimo inizio, niente da dire. La Traviata, Anna Bolena, Borsa di studio Maria Callas. Sei greco. Dirò una cosa banale, ma quante volte avete sentito dire: ecco la nuova Callas?

Certo, mi è stato detto questo. Perché ho cantato non solo ne La Traviata e Anne Boleyn, ma anche in Norma. Non ci ho prestato attenzione. Maria Callas è il mio idolo. Il mio lavoro è guidato dal suo esempio, ma non voglio assolutamente imitarla. Inoltre, non credo sia possibile. Sono orgoglioso delle mie origini greche e del fatto che all'inizio della mia carriera ho cantato in due opere associate al nome Callas. Posso solo dire che mi hanno portato fortuna.

E le gare vocali?

C'erano anche concorsi, ed è stata un'esperienza molto utile: Belvedere a Vienna, Viotti a Vercelli, Giuseppe Di Stefano a Trapani, Operalia diretta da Placido Domingo. Sono sempre stato tra i primi, se non il primo. Fu grazie a uno dei concorsi che debuttai come Donna Anna nel Don Giovanni di Mozart, la mia terza opera, in cui Ruggero Raimondi era un partner.

Torniamo a Verdi. Stai pensando di ampliare il tuo repertorio nel prossimo futuro?

Oh certo. Ma non tutte le opere di Verdi si adattano alla mia voce, soprattutto allo stato attuale. Mi è già stato offerto di recitare in Aida, ma sarebbe molto pericoloso per me cantare in quest'opera: richiede una maturità vocale che non ho ancora raggiunto. Lo stesso si può dire del ballo in maschera e della forza del destino. Amo tutte queste opere e mi piacerebbe cantarci in futuro, ma ora non penso nemmeno a toccarle. Con il mio maestro ho preparato I due Foscari, Giovanna d'Arco e I briganti, in cui ho debuttato lo scorso anno al Teatro Massimo di Palermo. In Don Carlos ho cantato al San Carlo di Napoli. Diciamo che al momento il personaggio più drammatico del mio repertorio è Odabella in Attila. È anche un personaggio che ha segnato una tappa importante nella mia carriera.

Quindi escludi la possibilità di una tua apparizione in due opere molto interessanti e drammatiche del giovane Verdi, Nabucco e Macbeth?

No, non lo escludo. Nabucco è molto interessante per me, ma non mi è stato ancora offerto di cantarci. Per quanto riguarda Lady Macbeth, mi è stata offerta, e sono stato molto attratto dal cantare questa parte, perché penso che questa eroina sia dotata di una tale energia che, volente o nolente, deve essere interpretata mentre sei giovane e la tua voce è fresca. Tuttavia, molti mi hanno consigliato di rimandare il mio incontro con Lady Macbeth. Mi dicevo: Verdi voleva un cantante con una brutta voce per cantare la signora, aspetterò che la mia voce diventi brutta.

Se escludiamo Liu in “Turandot”, non hai mai cantato nelle opere del Novecento. Non sei sedotto da personaggi così significativi come Tosca o Salomè?

No, Salome è un personaggio che mi ripugna. Le mie eroine preferite sono Lucia e Anna Bolena di Donizetti. Mi piacciono i loro sentimenti appassionati, la loro follia. Nella società in cui viviamo è impossibile esprimere i sentimenti nel modo in cui vorremmo, e per il cantante l'opera diventa una forma di terapia. E poi, se sto interpretando un personaggio, devo esserne sicuro al XNUMX%. Mi dicono che tra vent'anni potrò cantare nelle opere di Wagner. Chissà? Non ho ancora fatto progetti per questo repertorio.

Intervista a Dimitra Theodossiou pubblicata sulla rivista l'opera Traduzione dall'italiano di Irina Sorokina, operanews.ru