Dreadnought (chitarra): caratteristiche costruttive dello strumento, suono, utilizzo

I primi decenni del secolo scorso hanno apportato modifiche alla cultura musicale. Apparvero nuove direzioni: folk, jazz, country. Per eseguire le composizioni non era sufficiente il volume del suono dell'acustica ordinaria, le cui parti dovevano risaltare sullo sfondo degli altri membri della band. È così che è nata la chitarra Dreadnought. Oggi è diventato il più popolare tra gli altri tipi, utilizzato sia dai professionisti che per la riproduzione di musica domestica.

Cos'è una chitarra dreadnought

Il rappresentante della famiglia acustica è realizzato in legno, ha un corpo più massiccio rispetto ai classici, un manico sottile e corde metalliche. Le tacche della “vita” sono meno pronunciate, quindi il tipo di cassa è detto “rettangolare”.

Il design è stato ideato dal maestro americano di origine tedesca Christopher Frederick Martin. Rafforzò il ponte superiore con molle, posizionandole trasversalmente, aumentò le dimensioni del corpo e usò un bullone di ancoraggio per fissare un collo stretto e sottile.

Tutto ciò era necessario per fornire all'acustica corde metalliche che, se tirate con forza, emettessero un suono forte. La nuova chitarra progettata dal maestro è ancora lo standard nella costruzione di chitarre e Martin è uno dei produttori di corde più famosi al mondo.

Un dreadnought moderno può essere realizzato non solo con diversi tipi di legno. I musicisti usano esemplari con un corpo sintetico a base di fibra di carbonio e resine. Ma un secolo di utilizzo ha dimostrato che gli esemplari con tavola armonica in abete suonano più forte, più brillante, più ricco.

Lo strumento “rettangolare” proposto da Martin con dimensioni maggiori rispetto a quelle di una chitarra classica e suono alto fu subito adottato da esecutori folk e jazz. Dreadnought suonava ai concerti di musica country, appariva nelle mani di artisti pop e bardi. Negli anni '50, gli artisti di blues acustico non se ne separarono.

Sottospecie

Per decenni, i musicisti hanno sperimentato la chitarra dreadnought, cercando di affinare il suo suono in modo che corrisponda allo stile di gioco. Ne esistono di diversi tipi, i più diffusi sono:

• western – ha un ritaglio che “mangia” parte delle basse frequenze, permette di prendere tasti alti;
• jumbo – tradotto dall'inglese significa “enorme”, si distingue per una forma arrotondata del corpo, un suono forte;
• salotto – a differenza del dreadnought, ha un corpo compatto simile ai classici.

Il suono bilanciato della chitarra da salotto è più adatto per suonare a casa, suonare musica in piccole stanze.

sondaggio

Il dreadnought differisce dalle chitarre elettroacustiche ed elettriche in quanto non richiede un collegamento a una fonte di alimentazione. Allo stesso tempo, lo strumento ha un suono molto forte e un sustain significativo, la durata del suono di ogni nota.

Anche il materiale è importante. Le frequenze alte e basse sono caratteristiche di uno strumento con tavola armonica in abete, quelle medie predominano negli esemplari in mogano.

Il tratto caratteristico principale è la forte tensione delle corde, suonate con il plettro. Il suono è ricco, ruggente, con bassi pronunciati e armonici.

utilizzando

Apparso nel selvaggio West nella prima metà del secolo scorso, lo strumento è diventato una svolta nella musica di quel tempo. Folk, etno, country, jazz: grazie al suo suono forte e brillante, il dreadnought era adatto a qualsiasi stile di esecuzione e improvvisazione.

A metà degli anni '50, i musicisti blues ne notarono le caratteristiche. La chitarra Dreadnought Gibson era una delle preferite del re del blues, BB King, che una volta l'ha anche "salvata" da un incendio. Le capacità dello strumento sono adatte ad aree come l'hard e il rock, ma con l'avvento delle chitarre elettriche, i musicisti le usano principalmente.