Geza Anda |

Geza Anda

Prima che Geza Anda prendesse una posizione di forza nel mondo pianistico moderno, ha attraversato un percorso di sviluppo piuttosto complicato e contraddittorio. Sia l'immagine creativa dell'artista che l'intero processo di formazione artistica sembrano essere molto indicativi per un'intera generazione di musicisti esecutori, come se mettessero a fuoco sia i suoi indiscutibili meriti che le sue caratteristiche debolezze.

Anda è cresciuto in una famiglia di musicisti dilettanti, all'età di 13 anni è entrato all'Accademia di musica Liszt di Budapest, dove tra i suoi insegnanti c'era il venerabile E. Donany. Ha unito gli studi a un lavoro abbastanza prosaico: ha dato lezioni di pianoforte, si guadagnava da vivere esibendosi in orchestre di varietà, anche in ristoranti e sale da ballo. Sei anni di studio hanno portato ad Anda non solo un diploma, ma anche il Premio Listov, che le ha dato il diritto di debuttare a Budapest. Ha suonato, accompagnato da un'orchestra diretta dal celebre V. Mengelberg, il Secondo Concerto di Brahms. Il successo fu così grande che un gruppo di musicisti di spicco guidati da 3. Kodai ottenne una borsa di studio per il talentuoso artista, che gli permise di continuare i suoi studi a Berlino. E qui è fortunato: l'esecuzione delle Variazioni Sinfoniche di Franck con la famosa Filarmonica guidata da Mengelberg è molto apprezzata da critici e intenditori. Tuttavia, l'atmosfera opprimente della capitale fascista non era di gradimento dell'artista e, ottenuto un certificato medico falso, riuscì a partire per la Svizzera (presumibilmente per cure). Qui Anda completò la sua formazione sotto la guida di Edwin Fischer e si stabilì, successivamente, nel 1954, ricevendo la cittadinanza svizzera.

Numerosi tour portarono Anda alla fama europea alla fine degli anni '50; nel 1955 lo incontrò il pubblico di diverse città degli Stati Uniti, nel 1963 si esibì per la prima volta in Giappone. Tutte le fasi dell'attività postbellica dell'artista si riflettono sui dischi fonografici, che permettono di giudicare la sua evoluzione creativa. Nella sua giovinezza, Anda ha attirato l'attenzione principalmente con il suo talento "manuale", e fino alla metà degli anni '50 il suo repertorio aveva una spiccata propensione virtuosa. Pochi suoi coetanei hanno eseguito le più difficili Variazioni su un tema di Paganini oi brani spettacolari di Liszt con tanta bravura e sicurezza. Ma gradualmente Mozart diventa il centro degli interessi creativi del pianista. Ha ripetutamente eseguito e registrato tutti i concerti di Mozart (inclusi 5 dei primi), ricevendo molti premi internazionali per queste registrazioni.

A partire dalla metà degli anni '50, seguendo l'esempio del suo mentore E. Fischer, si esibì spesso come pianista-direttore, eseguendo principalmente concerti di Mozart e ottenendo in questo magnifici risultati artistici. Infine, per molti dei concerti di Mozart, ha scritto le proprie cadenze, combinando l'organicità stilistica con la brillantezza e l'abilità del virtuoso.

Interpretando Mozart, Anda ha sempre cercato di trasmettere al pubblico ciò che gli era più vicino nell'opera di questo compositore: il rilievo della melodia, la chiarezza e la purezza della trama del pianoforte, la grazia rilassata, l'aspirazione ottimistica. La migliore conferma dei suoi successi in questo senso non sono state nemmeno le recensioni favorevoli dei revisori, ma il fatto che Clara Haskil - l'artista più sottile e più poetica - lo abbia scelto come suo partner per l'esecuzione del doppio concerto di Mozart. Ma allo stesso tempo, l'arte di Anda per lungo tempo è mancata della trepidazione di un sentimento vivo, della profondità delle emozioni, soprattutto nei momenti di drammatiche tensioni e climax. Non senza ragione gli si rimproverava il freddo virtuosismo, l'accelerazione ingiustificata del ritmo, i manierismi del fraseggio, l'eccessiva prudenza, volta a nascondere la mancanza di contenuti genuini.

Tuttavia, le registrazioni di Mozart di Anda ci permettono di parlare dell'evoluzione della sua arte. Gli ultimi dischi della serie All Mozart Concertos (con l'orchestra del Mozarteum di Salisburgo), completati dall'artista alla soglia del suo 50° compleanno, sono contrassegnati da un suono più oscuro e massiccio, un desiderio di monumentalità, profondità filosofica, che è sottolineata dalla scelta di più moderati rispetto a prima, temp. Ciò non ha dato alcun motivo particolare per vedere segni di cambiamenti fondamentali nello stile pianistico dell'artista, ma gli ha solo ricordato che la maturità creativa lascia inevitabilmente il segno.

Così, Geza Anda si è guadagnata la reputazione di pianista con un profilo creativo piuttosto ristretto, principalmente uno "specialista" di Mozart. Lui stesso, tuttavia, ha contestato categoricamente tale verdetto. “Il termine “specialista” non ha senso”, disse una volta Anda a un corrispondente della rivista slovacca Good Life. – Ho iniziato con Chopin e per molti poi sono stato uno specialista di Chopin. Poi ho suonato Brahms e sono stato subito soprannominato “bramsiano”. Quindi qualsiasi etichettatura è stupida.

Queste parole hanno una loro verità. In effetti, Geza Anda era un grande artista, un artista maturo che sempre, in qualsiasi repertorio, aveva qualcosa da dire al pubblico e sapeva come dirlo. Ricordiamo che è stato quasi il primo a suonare tutti e tre i concerti per pianoforte di Bartók in una sera. Possiede un'eccellente registrazione di questi concerti, così come la Rapsodia per pianoforte e orchestra (Op. 1), realizzata in collaborazione con il direttore F. Fritchi. Negli ultimi anni, Anda si è rivolto sempre più a Beethoven (che prima aveva appena suonato), a Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Tra le sue registrazioni ci sono sia i concerti di Brahms (con Karajan), il concerto di Grieg, le Variazioni di Diabelli Waltz di Beethoven, Fantasia in do maggiore, Kreisleriana, le Danze di Davidsbündler di Schumann.

Ma è anche vero che è nella musica di Mozart che i tratti migliori del suo pianismo – cristallino, lucido, energico – si rivelano, forse, con la massima completezza. Diciamo di più, erano una sorta di standard di ciò che contraddistingue un'intera generazione di pianisti mozartiani.

L'influenza di Geza Anda su questa generazione è innegabile. È stato determinato non solo dal suo gioco, ma anche dall'attività pedagogica attiva. Essendo un partecipante indispensabile dei festival di Salisburgo dal 1951, ha anche tenuto lezioni con giovani musicisti nella città di Mozart; nel 1960, poco prima della sua morte, Edwin Fischer gli diede il suo corso a Lucerna, e in seguito Anda insegnò interpretazione ogni estate a Zurigo. L'artista ha formulato i suoi principi pedagogici come segue: “Gli studenti giocano, io ascolto. Molti pianisti pensano con le dita, ma dimenticano che la musica e lo sviluppo tecnico sono una cosa sola. Il pianoforte, come la direzione, dovrebbe aprire nuovi orizzonti”. Indubbiamente, la ricca esperienza e l'ampiezza di vedute maturate negli anni hanno permesso all'artista di aprire questi orizzonti musicali ai suoi studenti. Aggiungiamo che negli ultimi anni Anda si è esibita spesso come direttore d'orchestra. Una morte inaspettata non ha permesso al suo versatile talento di dispiegarsi appieno. Morì due settimane dopo trionfanti concerti a Bratislava, la città dove aveva debuttato con un'orchestra sinfonica diretta da Ludovit Reiter diversi decenni prima.

Grigoriev L., Platek Ya.