Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |

Henryk Szering

Violinista polacco che ha vissuto e lavorato in Messico dalla metà degli anni '1940.

Schering ha studiato pianoforte da bambino, ma presto ha iniziato a suonare il violino. Su raccomandazione del famoso violinista Bronislaw Huberman, nel 1928 si recò a Berlino, dove studiò con Carl Flesch, e nel 1933 Schering ebbe la sua prima grande esibizione da solista: a Varsavia, eseguì il Concerto per violino di Beethoven con un'orchestra diretta da Bruno Walter . Nello stesso anno si trasferisce a Parigi, dove migliora le sue capacità (secondo lo stesso Schering, George Enescu e Jacques Thibaut hanno avuto una grande influenza su di lui), e prende anche lezioni private di composizione da Nadia Boulanger per sei anni.

All'inizio della seconda guerra mondiale, Schering, che parlava correntemente sette lingue, riuscì a ottenere un posto come interprete nel governo "londinese" della Polonia e, con il sostegno di Wladyslaw Sikorsky, aiutò centinaia di profughi polacchi a trasferirsi a Messico. Tasse da numerosi (più di 300) concerti che ha tenuto durante la guerra in Europa, Asia, Africa, America, Schering detratto per aiutare la coalizione anti-hitler. Dopo uno dei concerti in Messico nel 1943, a Schering fu offerto il posto di presidente del dipartimento di strumenti ad arco dell'Università di Città del Messico. Alla fine della guerra Schering assunse le sue nuove funzioni.

Dopo aver accettato la cittadinanza messicana, per dieci anni Schering si dedicò quasi esclusivamente all'insegnamento. Solo nel 1956, su suggerimento di Arthur Rubinstein, ebbe luogo la prima esibizione del violinista a New York dopo una lunga pausa, che lo riportò alla fama mondiale. Per i successivi trent'anni, fino alla sua morte, Schering combinò l'insegnamento con un'attiva attività concertistica. Morì mentre era in tournée a Kassel ed è sepolto a Città del Messico.

Shering possedeva un alto virtuosismo ed eleganza nell'esecuzione, un buon senso dello stile. Il suo repertorio comprendeva sia composizioni per violino classico che opere di compositori contemporanei, inclusi compositori messicani, di cui promuoveva attivamente le composizioni. Schering è stato il primo esecutore di composizioni a lui dedicate da Bruno Maderna e Krzysztof Penderecki, nel 1971 ha eseguito per la prima volta il Terzo Concerto per violino di Niccolò Paganini, la cui partitura è stata considerata perduta per molti anni ed è stata ritrovata solo negli anni '1960.

La discografia di Schering è molto ampia e comprende un'antologia di musica per violino di Mozart e Beethoven, oltre a concerti di Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, numerose opere da camera, ecc. Nel 1974 e 1975, Schering ha ricevuto il Grammy Award per l'esecuzione dei trii per pianoforte di Schubert e Brahms insieme ad Arthur Rubinstein e Pierre Fournier.

Henryk Schering è uno degli artisti che considerano una delle loro responsabilità più importanti promuovere nuova musica da diversi paesi e tendenze. In una conversazione con il giornalista parigino Pierre Vidal, ha ammesso che, nello svolgimento di questa missione volontariamente intrapresa, sente una grande responsabilità sociale e umana. Del resto si rivolge spesso a opere di “estrema sinistra”, “avanguardia”, peraltro appartenenti ad autori del tutto sconosciuti o poco conosciuti, e il loro destino, infatti, dipende da lui.

Ma per abbracciare veramente il mondo della musica contemporanea, necessaria suo studiare; devi avere una conoscenza profonda, un'educazione musicale versatile e, soprattutto, un "senso del nuovo", la capacità di comprendere gli esperimenti più "rischiosi" dei compositori moderni, tagliando il mediocre, coperto solo da innovazioni alla moda e scoprendo veramente artistico, di talento. Tuttavia, questo non basta: "Per essere un sostenitore di un saggio, bisogna anche amarlo". È abbastanza chiaro dal modo di suonare di Schering che non solo sente e comprende profondamente la nuova musica, ma ama anche sinceramente la modernità musicale, con tutti i suoi dubbi e ricerche, guasti e risultati.

Il repertorio del violinista in termini di nuova musica è davvero universale. Ecco la Concert Rhapsody dell'inglese Peter Racine-Frikker, scritta in stile dodecafonico (“sebbene non molto severo”); e l'americano Benjamin Lee Concert; e Sequenze dell'israeliano Roman Haubenstock-Ramati, realizzate secondo il sistema seriale; e il francese Jean Martinon, che ha dedicato a Schering il Secondo Concerto per violino; e il brasiliano Camargo Guarnieri, che ha scritto appositamente per Schering il Secondo Concerto per violino e orchestra; e i messicani Sylvester Revueltas e Carlos Chavets e altri. Essendo cittadino del Messico, Schering fa molto per rendere popolare il lavoro dei compositori messicani. Fu lui a eseguire per la prima volta a Parigi il concerto per violino di Manuel Ponce, che è per il Messico (secondo Schering) più o meno come Sibelius per la Finlandia. Per comprendere veramente la natura della creatività messicana, ha studiato il folklore del paese, e non solo del Messico, ma dei popoli latinoamericani nel loro insieme.

I suoi giudizi sull'arte musicale di questi popoli sono straordinariamente interessanti. In una conversazione con Vidal accenna alla complessa sintesi nel folklore messicano di canti e intonazioni antiche, risalenti, forse, all'arte dei Maya e degli Aztechi, con intonazioni di origine spagnola; sente anche il folklore brasiliano, apprezzandone molto la rifrazione nell'opera di Camargo Guarnieri. Di quest'ultimo, dice di essere "un folclorista con la F maiuscola... convinto quanto Vila Lobos, una specie di Darius Milho brasiliano".

E questo è solo uno dei lati della poliedrica immagine performativa e musicale di Schering. Non è solo "universale" nella sua copertura dei fenomeni contemporanei, ma non meno universale nella sua copertura delle epoche. Chi non ricorda la sua interpretazione delle sonate e delle partiture per violino solo di Bach, che colpiva il pubblico con la filigrana della voce principale, il rigore classico dell'espressione figurativa? E insieme a Bach, il grazioso Mendelssohn e l'impetuoso Schumann, il cui concerto per violino Schering ha letteralmente rianimato.

O in un concerto di Brahms: Schering non ha né le dinamiche titaniche, espressionisticamente condensate di Yasha Heifetz, né l'ansia spirituale e il dramma appassionato di Yehudi Menuhin, ma c'è qualcosa sia dal primo che dal secondo. In Brahms, occupa la via di mezzo tra Menuhin e Heifetz, sottolineando in egual misura i principi classici e romantici che sono così strettamente uniti in questa meravigliosa creazione dell'arte mondiale del violino.

Si fa sentire nell'aspetto performante di Schering e nella sua origine polacca. Si manifesta in un amore speciale per l'arte nazionale polacca. Apprezza molto e sente sottilmente la musica di Karol Szymanowski. Il secondo concerto dei quali viene suonato molto spesso. A suo avviso, il Secondo Concerto è tra le migliori opere di questo classico polacco – come “King Roger”, Stabat mater, Concerto sinfonico per pianoforte e orchestra, dedicato ad Arthur Rubinstein.

Il modo di suonare di Shering affascina con la ricchezza di colori e il perfetto strumentalismo. È come un pittore e allo stesso tempo uno scultore, vestendo ogni opera eseguita in una forma irreprensibilmente bella e armoniosa. Allo stesso tempo, nella sua performance, il “pittorico”, come ci sembra, prevale addirittura in qualche modo sull'“espressivo”. Ma l'artigianato è così grande che offre invariabilmente il massimo piacere estetico. La maggior parte di queste qualità furono notate anche dai revisori sovietici dopo i concerti di Schering in URSS.

Arrivò per la prima volta nel nostro paese nel 1961 e conquistò subito la forte simpatia del pubblico. "Un artista della classe più alta", così lo ha valutato la stampa moscovita. “Il segreto del suo fascino sta … nelle caratteristiche individuali e originali del suo aspetto: nella nobiltà e semplicità, forza e sincerità, in una combinazione di appassionata euforia romantica e coraggiosa moderazione. Schering ha un gusto impeccabile. La sua tavolozza timbrica abbonda di colori, ma li usa (così come le sue enormi capacità tecniche) senza ostentata vistosità – con eleganza, rigore, parsimonia.

Inoltre, il recensore distingue Bach da tutto ciò che è stato suonato dal violinista. Sì, in effetti, Schering sente la musica di Bach in modo straordinariamente profondo. “La sua esecuzione della Partita in re minore per violino solo di Bach (proprio quella che termina con la famosa Ciaccona) respirava con sorprendente immediatezza. Ogni frase era piena di espressività penetrante e allo stesso tempo inclusa nel flusso dello sviluppo melodico - continuamente pulsante, che scorre liberamente. La forma dei singoli pezzi era notevole per la sua eccellente flessibilità e completezza, ma l'intero ciclo da un gioco all'altro, per così dire, è cresciuto da un grano in un insieme armonioso e unificato. Solo un maestro di talento può suonare Bach in quel modo. Notando inoltre la capacità di un senso insolitamente sottile e vivace del colore nazionale nella “Short Sonata” di Manuel Ponce, nella “Gypsy” di Ravel, nelle opere di Sarasate, il recensore pone la domanda: “Non è forse la comunicazione con la vita musicale popolare messicana, che ha assorbito abbondanti elementi del folklore spagnolo, Shering deve quella succosità, convessità e facilità di espressione con cui le commedie di Ravel e Sarasate, suonate in modo equo su tutti i palcoscenici del mondo, prendono vita sotto il suo arco?

I concerti di Schering in URSS nel 1961 furono un successo eccezionale. Il 17 novembre, quando a Mosca nella Sala Grande del Conservatorio con l'Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS ha suonato tre concerti in un programma: M. Poncet, S. Prokofiev (n. 2) e P. Tchaikovsky, il critico ha scritto : “È stato un trionfo di un artista-creatore virtuoso e ispirato insuperabile… Suona semplicemente, a suo agio, come se superasse scherzosamente tutte le difficoltà tecniche. E con tutto ciò - la perfetta purezza dell'intonazione... Nel registro più acuto, nei passaggi più complessi, negli armonici e nelle doppie note suonate a un ritmo veloce, l'intonazione rimane invariabilmente cristallina e impeccabile e non ci sono "luoghi morti" neutri " nella sua performance, tutto suona eccitato, espressivo, il temperamento frenetico del violinista conquista imperiosamente con il potere a cui obbedisce chiunque sia sotto l'influenza del suo modo di suonare … "Shering è stato percepito all'unanimità in Unione Sovietica come uno dei violinisti più eccezionali del nostro tempo.

La seconda visita di Schering in Unione Sovietica ebbe luogo nell'autunno del 1965. Il tono generale delle recensioni rimase immutato. Il violinista è nuovamente accolto con grande interesse. In un articolo critico pubblicato nel numero di settembre della rivista Musical Life, il recensore A. Volkov ha paragonato Schering a Heifetz, notando la sua simile precisione e accuratezza della tecnica e la rara bellezza del suono, “caldo e molto intenso (Schering preferisce la stretta pressione dell'arco anche in mezzo piano). Il critico analizza attentamente l'esecuzione di Schering delle sonate per violino e del concerto di Beethoven, credendo di discostarsi dalla consueta interpretazione di queste composizioni. “Per usare la nota espressione di Romain Rolland, possiamo dire che il canale di granito beethoveniano a Schering è stato preservato, e un flusso potente scorre rapidamente in questo canale, ma non era infuocato. C'era energia, volontà, efficienza - non c'era passione ardente.

Giudizi di questo tipo sono facilmente contestabili, perché possono sempre contenere elementi di percezione soggettiva, ma in questo caso ha ragione il recensore. La condivisione è davvero esecutore di un progetto energico e dinamico. Succosità, colori “voluminosi”, magnifico virtuosismo si uniscono in lui a una certa severità di fraseggio, ravvivata principalmente dalla “dinamica dell'azione”, e non dalla contemplazione.

Tuttavia, Schering può anche essere focoso, drammatico, romantico, appassionato, che si manifesta chiaramente nella sua musica di Brahms. Di conseguenza, la natura della sua interpretazione di Beethoven è determinata da aspirazioni estetiche pienamente consapevoli. Sottolinea in Beethoven il principio eroico e l'idealità "classica", la sublimità, "l'obiettività".

È più vicino alla cittadinanza eroica e alla mascolinità di Beethoven che al lato etico e al lirismo che, diciamo, Menuhin enfatizza nella musica di Beethoven. Nonostante lo stile "decorativo", Schering è estraneo alla varietà spettacolare. E ancora voglio unirmi a Volkov quando scrive che "nonostante tutta l'affidabilità della tecnica di Schering", la "genialità", il virtuosismo incendiario non è il suo elemento. Schering non evita affatto il repertorio virtuosistico, ma la musica virtuosistica non è davvero il suo forte. Bach, Beethoven, Brahms: questa è la base del suo repertorio.

Lo stile di gioco di Shering è piuttosto impressionante. È vero, in una recensione è scritto: “Lo stile di esecuzione dell'artista si distingue principalmente per l'assenza di effetti esterni. Conosce molti “segreti” e “miracoli” della tecnica violinistica, ma non li mette in mostra…” Tutto questo è vero, e allo stesso tempo Schering ha molta plasticità esteriore. La sua messa in scena, i movimenti delle mani (soprattutto quello destro) offrono piacere estetico e "per gli occhi" - sono così eleganti.

Le informazioni biografiche su Schering sono incoerenti. Il Dizionario Riemann dice che è nato il 22 settembre 1918 a Varsavia, che è allievo di W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut e N. Boulanger. Più o meno lo stesso è ripetuto da M. Sabinina: “Sono nato nel 1918 a Varsavia; ha studiato con il famoso violinista ungherese Flesh e con il famoso Thibault a Parigi.

Infine, dati simili sono disponibili sulla rivista americana “Music and Musicians” del febbraio 1963: è nato a Varsavia, ha studiato pianoforte con la madre dall'età di cinque anni, ma dopo qualche anno è passato al violino. Quando aveva 10 anni, Bronislav Huberman lo ascoltò e gli consigliò di mandarlo a Berlino da K. Flesch. Questa informazione è accurata, poiché lo stesso Flesch riferisce che nel 1928 Schering prese lezioni da lui. All'età di quindici anni (nel 1933) Shering era già preparato per parlare in pubblico. Con successo tiene concerti a Parigi, Vienna, Bucarest, Varsavia, ma i suoi genitori hanno saggiamente deciso che non era ancora del tutto pronto e che doveva tornare a lezione. Durante la guerra non ha impegni, ed è costretto a prestare servizi alle forze alleate, parlando al fronte più di 300 volte. Dopo la guerra, scelse il Messico come sua residenza.

In un'intervista con la giornalista parigina Nicole Hirsch Schering riporta dati alquanto diversi. Secondo lui, non è nato a Varsavia, ma a Zhelyazova Wola. I suoi genitori appartenevano alla ricca cerchia della borghesia industriale: possedevano un'azienda tessile. La guerra, che infuriava nel momento in cui doveva nascere, costrinse la madre del futuro violinista a lasciare la città, e per questo il piccolo Henryk divenne connazionale del grande Chopin. La sua infanzia è trascorsa felicemente, in una famiglia molto unita, appassionata anche di musica. La mamma era un'ottima pianista. Essendo un bambino nervoso ed esaltato, si è subito calmato non appena sua madre si è seduta al pianoforte. Sua madre iniziò a suonare questo strumento non appena la sua età gli permise di raggiungere i tasti. Il pianoforte però non lo affascina e il ragazzo chiede di comprare un violino. Il suo desiderio è stato esaudito. Con il violino iniziò a fare progressi così rapidi che l'insegnante consigliò a suo padre di formarlo come musicista professionista. Come spesso accade, mio ​​padre obiettò. Per i genitori, le lezioni di musica sembravano un divertimento, una pausa dal "vero" business, e quindi il padre ha insistito affinché suo figlio continuasse la sua educazione generale.

Tuttavia, i progressi furono così significativi che all'età di 13 anni Henryk si esibì pubblicamente con il Concerto di Brahms e l'orchestra fu diretta dal famoso direttore rumeno Georgescu. Colpito dal talento del ragazzo, il maestro insistette affinché il concerto si ripetesse a Bucarest e presentò il giovane artista a corte.

L'ovvio enorme successo di Henryk ha costretto i suoi genitori a cambiare atteggiamento nei confronti del suo ruolo artistico. Fu deciso che Henryk sarebbe andato a Parigi per migliorare il suo modo di suonare il violino. Schering ha studiato a Parigi nel 1936-1937 e ricorda questo periodo con particolare calore. Viveva lì con sua madre; ha studiato composizione con Nadia Boulanger. Anche qui ci sono discrepanze con i dati del Dizionario di Riemann. Non fu mai allievo di Jean Thibault e Gabriel Bouillon divenne il suo insegnante di violino, al quale lo mandò Jacques Thibault. Inizialmente sua madre tentò davvero di assegnarlo al venerabile capo della scuola di violino francese, ma Thibaut rifiutò con il pretesto che evitava di dare lezioni. In relazione a Gabriel Bouillon, Schering ha mantenuto un sentimento di profonda riverenza per il resto della sua vita. Durante il primo anno della sua permanenza nella sua classe al conservatorio, dove Schering ha superato gli esami a pieni voti, il giovane violinista ha attraversato tutta la letteratura violinistica classica francese. "Ero intriso di musica francese fino all'osso!" Alla fine dell'anno ha ricevuto il primo premio nei tradizionali concorsi di conservatorio.

Scoppiò la seconda guerra mondiale. Ha trovato Henryk con sua madre a Parigi. La madre partì per l'Isère, dove rimase fino alla liberazione, mentre il figlio si arruolò volontario nell'esercito polacco, che si stava formando in Francia. Sotto forma di soldato, ha tenuto i suoi primi concerti. Dopo l'armistizio del 1940, a nome del presidente della Polonia Sikorski, Schering fu riconosciuto come "addetto" musicale ufficiale delle truppe polacche: "Mi sentivo sia estremamente orgoglioso che molto imbarazzato", dice Schering. “Ero il più giovane e il più inesperto degli artisti che hanno viaggiato nei teatri di guerra. I miei colleghi erano Menuhin, Rubinshtein. Allo stesso tempo, non ho mai provato in seguito una sensazione di così completa soddisfazione artistica come in quell'epoca: abbiamo trasmesso pura gioia e aperto anime e cuori alla musica che prima erano chiusi ad essa. È stato allora che ho capito quale ruolo può avere la musica nella vita di una persona e quale potere porta a coloro che sono in grado di percepirla”.

Ma arrivò anche il dolore: il padre, rimasto in Polonia, insieme ai parenti stretti della famiglia, furono brutalmente assassinati dai nazisti. La notizia della morte di suo padre ha scioccato Henryk. Non ha trovato un posto per se stesso; niente di più lo collegava alla sua patria. Lascia l'Europa e si dirige verso gli Stati Uniti. Ma lì il destino non gli sorride: ci sono troppi musicisti nel paese. Fortunatamente fu invitato a un concerto in Messico, dove ricevette inaspettatamente un'offerta vantaggiosa per organizzare un corso di violino presso l'Università messicana e gettare così le basi della scuola nazionale messicana di violinisti. D'ora in poi, Schering diventa cittadino del Messico.

Inizialmente, l'attività pedagogica lo assorbe interamente. Lavora con gli studenti 12 ore al giorno. E cos'altro gli resta? Ci sono pochi concerti, non sono previsti contratti lucrosi, essendo lui del tutto sconosciuto. Le circostanze in tempo di guerra gli hanno impedito di raggiungere la popolarità e i grandi impresari non hanno nulla a che fare con un violinista poco conosciuto.

Artur Rubinstein ha fatto una felice svolta nel suo destino. Dopo aver appreso dell'arrivo del grande pianista a Città del Messico, Schering si reca nel suo albergo e gli chiede di ascoltarlo. Colpito dalla perfezione del modo di suonare del violinista, Rubinstein non lo lascia andare. Lo fa suo partner in formazioni da camera, si esibisce con lui nelle serate di sonata, suonano per ore a casa. Rubinstein letteralmente “apre” Schering al mondo. Mette in contatto il giovane artista con il suo impresario americano, attraverso di lui le ditte di grammofoni concludono i primi contratti con Schering; consiglia Schering al famoso impresario francese Maurice Dandelo, che aiuta il giovane artista a organizzare importanti concerti in Europa. Schering apre prospettive per concerti in tutto il mondo.

È vero, ciò non è accaduto immediatamente e Schering è stato saldamente legato all'Università del Messico per qualche tempo. Solo dopo che Thibault lo ha invitato a prendere il posto di membro permanente della giuria nei concorsi internazionali intitolati a Jacques Thibault e Marguerite Long, Schering ha lasciato questo incarico. Tuttavia, non del tutto, perché non avrebbe accettato di separarsi completamente dall'università e dalla classe di violino creata in essa per niente al mondo. Per diverse settimane all'anno conduce certamente sessioni di consulenza con gli studenti lì. Shering è impegnato volentieri in pedagogia. Oltre che all'Università del Messico, insegna ai corsi estivi dell'Accademia di Nizza fondata da Anabel Massis e Fernand Ubradus. Coloro che hanno avuto modo di studiare o consultare Schering parlano invariabilmente della sua pedagogia con profondo rispetto. Nelle sue spiegazioni si avverte grande erudizione, ottima conoscenza della letteratura violinistica.

L'attività concertistica di Schering è molto intensa. Oltre alle esibizioni pubbliche, suona spesso alla radio e registra su dischi. Il grande premio per la migliore registrazione ("Grand Prix du Disc") gli è stato assegnato due volte a Parigi (1955 e 1957).

La condivisione è altamente istruita; parla correntemente sette lingue (tedesco, francese, inglese, italiano, spagnolo, polacco, russo), molto colto, ama la letteratura, la poesia e soprattutto la storia. Con tutta la sua abilità tecnica, nega la necessità di un esercizio prolungato: non più di quattro ore al giorno. "Inoltre, è stancante!"

Shering non è sposato. La sua famiglia è composta dalla madre e dal fratello, con i quali trascorre diverse settimane all'anno a Isère oa Nizza. È particolarmente attratto dalla tranquilla Ysere: "Dopo le mie peregrinazioni, apprezzo molto la pace dei campi francesi".

La sua passione principale e divorante è la musica. Lei è per lui - l'intero oceano - sconfinato e seducente per sempre.

L.Raaben, 1969