Isacco Stern |

Isacco Stern

Stern è un artista-musicista eccezionale. Il violino per lui è un mezzo di comunicazione con le persone. Il perfetto possesso di tutte le risorse dello strumento è una felice opportunità per trasmettere le più sottili sfumature psicologiche, pensieri, sentimenti e stati d'animo - tutto ciò di cui è ricca la vita spirituale di una persona.

Isaac Stern è nato il 21 luglio 1920 in Ucraina, nella città di Kremenets-on-Volyn. Già in tenera età, finì con i suoi genitori negli Stati Uniti. “Avevo circa sette anni quando un ragazzo del vicino, il mio amico, aveva già iniziato a suonare il violino. Ha ispirato anche me. Ora questa persona presta servizio nel sistema assicurativo e io sono un violinista ", ha ricordato Stern.

Isaac imparò dapprima a suonare il pianoforte sotto la guida di sua madre, quindi studiò violino al Conservatorio di San Francisco nella classe del famoso insegnante N. Blinder. Il giovane si è sviluppato normalmente, gradualmente, non come un bambino prodigio, anche se ha debuttato con l'orchestra all'età di 11 anni, suonando un doppio concerto di Bach con il suo maestro.

Molto più tardi, ha risposto alla domanda su quali fattori hanno giocato un ruolo decisivo nel suo sviluppo creativo:

“In primo luogo metterei il mio maestro Naum Blinder. Non mi ha mai detto come si suona, mi ha solo detto come non farlo, e quindi mi ha costretto a cercare autonomamente i mezzi espressivi e le tecniche appropriate. Certo, molti altri hanno creduto in me e mi hanno sostenuto. Ho tenuto il mio primo concerto indipendente all'età di quindici anni a San Francisco e non sembrava quasi un bambino prodigio. È stato bello. Ho suonato il Concerto di Ernst – incredibilmente difficile, e quindi non l'ho mai più eseguito da allora.

A San Francisco si parlava di Stern come di una nuova stella nascente nel firmamento del violino. La fama in città gli aprì la strada a New York e l'11 ottobre 1937 Stern fece il suo debutto nella sala del municipio. Tuttavia, il concerto non è diventato una sensazione.

“Il mio debutto a New York nel 1937 non fu brillante, quasi un disastro. Penso di aver giocato bene, ma i critici sono stati ostili. Insomma, sono saltato su qualche bus interurbano e ho guidato per cinque ore da Manhattan fino all'ultima fermata, senza scendere, riflettendo sul dilemma se continuare o rifiutare. Un anno dopo, è apparso di nuovo lì sul palco e non ha suonato così bene, ma le critiche mi hanno accolto con entusiasmo.

Sullo sfondo dei brillanti maestri d'America, Stern stava perdendo in quel momento e non poteva ancora competere con Heifetz, Menuhin e altri "re del violino". Isaac torna a San Francisco, dove continua a lavorare con il consiglio di Louis Persinger, un ex insegnante di Menuhin. La guerra interrompe i suoi studi. Fa numerosi viaggi nelle basi militari statunitensi nel Pacifico e tiene concerti con le truppe.

"Numerose esibizioni di concerti continuate durante gli anni della seconda guerra mondiale", scrive V Rudenko, "aiutarono l'artista in cerca a ritrovare se stesso, a trovare la propria" voce ", un modo di espressione emotiva sincera e diretta. La sensazione fu il suo secondo concerto a New York alla Carnegie Hall (1943), dopo di che iniziarono a parlare di Stern come uno dei violinisti eccezionali del mondo.

Stern è assediato dall'impresario, svolge una grandiosa attività concertistica, dando fino a 90 concerti all'anno.

L'influenza decisiva sulla formazione di Stern come artista fu la sua comunicazione con l'eccezionale violoncellista spagnolo Casals. Nel 1950, il violinista venne per la prima volta al festival Pablo Casals nella città di Prades, nel sud della Francia. L'incontro con Casals ha stravolto tutte le idee del giovane musicista. In seguito, ha ammesso che nessuno dei violinisti ha avuto un tale impatto su di lui.

"Casals ha confermato molto di ciò che ho vagamente sentito e a cui ho sempre aspirato", afferma Stern. — Il mio motto principale è un violino per la musica, non musica per un violino. Per realizzare questo motto è necessario superare le barriere dell'interpretazione. E per Casals non esistono. Il suo esempio dimostra che, anche oltrepassando i confini stabiliti del gusto, non è necessario affogare nella libertà di espressione. Tutto quello che Casals mi ha dato era generale, non specifico. Non puoi imitare un grande artista, ma puoi imparare da lui come avvicinarti alla performance”.

Successivamente, Prada Stern ha partecipato a 4 festival.

Il periodo di massimo splendore della performance di Stern risale agli anni '1950. Quindi ascoltatori di vari paesi e continenti hanno conosciuto la sua arte. Così, nel 1953, il violinista fece una tournée che coprì quasi tutto il mondo: Scozia, Honolulu, Giappone, Filippine, Hong Kong, Calcutta, Bombay, Israele, Italia, Svizzera, Inghilterra. Il viaggio si concluse il 20 dicembre 1953 a Londra con un'esibizione con la Royal Orchestra.

"Come ogni concertista, nei suoi interminabili vagabondaggi con Stern, storie divertenti o avventure sono accadute più di una volta", scrive LN Raaben. Così, durante un'esibizione a Miami Beach nel 1958, scoprì un ammiratore indesiderato che era presente al concerto. Era un grillo rumoroso che interferiva con l'esecuzione del concerto di Brahms. Dopo aver suonato la prima frase, il violinista si è rivolto al pubblico e ha detto: "Quando ho firmato il contratto, pensavo che sarei stato l'unico solista in questo concerto, ma, a quanto pare, avevo un rivale". Con queste parole, Stern indicò tre palme in vaso sul palco. Immediatamente apparvero tre assistenti e ascoltarono attentamente le palme. Niente! Non ispirato dalla musica, il grillo tacque. Ma non appena l'artista ha ripreso il gioco, il duetto con il grillo è ripreso immediatamente. Ho dovuto evacuare l'"esecutore testamentario" non invitato. I palmi delle mani furono tolti e Stern concluse con calma il concerto, come sempre tra un fragoroso applauso.

Nel 1955, Stern sposò un ex dipendente delle Nazioni Unite. La loro figlia è nata l'anno successivo. Vera Stern accompagna spesso suo marito nei suoi tour.

I revisori non hanno dotato Stern di molte qualità: “sottile abilità artistica, emotività combinata con nobile moderazione del gusto raffinato, fenomenale padronanza dell'arco. L'uniformità, la leggerezza, l'"infinito" dell'arco, una gamma illimitata di suoni, accordi magnifici e maschili e, infine, un'incalcolabile ricchezza di colpi meravigliosi, dall'ampio distacco allo spettacolare staccato, colpiscono nel suo modo di suonare. Sorprendente è l'abilità di Stern nel diversificare il tono dello strumento. Sa trovare un suono unico non solo per composizioni di epoche e autori diversi, e all'interno della stessa opera, il suono del suo violino si "reincarna" in modo irriconoscibile".

Stern è principalmente un paroliere, ma il suo modo di suonare non era estraneo al dramma. Ha impressionato con la gamma della creatività esecutiva, altrettanto bella nella sottile eleganza dell'interpretazione di Mozart, nel patetico "gotico" di Bach e nelle drammatiche collisioni di Brahms.

“Amo la musica di diversi paesi”, dice, “i classici, perché è grande e universale, gli autori moderni, perché dicono qualcosa a me e al nostro tempo, amo anche i cosiddetti lavori “trigati”, come I concerti di Mendelssohn e Ciajkovskij.

V. Rudenko scrive:

"La straordinaria capacità di trasformazione creativa consente all'artista Stern non solo di "raffigurare" lo stile, ma di pensare in esso in modo figurato, di non "mostrare" sentimenti, ma di esprimere esperienze autentiche nella musica. Questo è il segreto della modernità dell'artista, nel cui stile performativo l'arte della performance e l'arte dell'esperienza artistica sembrano fondersi. La sensazione organica di specificità strumentale, la natura del violino e lo spirito di libera improvvisazione poetica che nasce su questa base permettono al musicista di abbandonarsi completamente al volo della fantasia. Affascina sempre, affascina il pubblico, suscita quella speciale eccitazione, il coinvolgimento creativo del pubblico e dell'artista, che regna ai concerti di I. Stern.

Anche esteriormente, il gioco di Stern era eccezionalmente armonioso: niente movimenti bruschi, niente spigolosità e niente transizioni "contratte". Si poteva ammirare la mano destra del violinista. La "presa" dell'arco è calma e sicura, con un modo particolare di tenere l'arco. Si basa sui movimenti attivi dell'avambraccio e sull'uso economico della spalla.

“Le immagini musicali riflettono nella sua interpretazione un rilievo scultoreo quasi tangibile”, scrive Fikhtengolts, “ma a volte anche una fluttuazione romantica, un'inafferrabile ricchezza di sfumature, “giochi” di intonazioni. Sembrerebbe che una tale caratterizzazione allontani Stern dalla modernità e da quello “speciale” che la caratterizza e che in passato non esisteva. L '"apertura" delle emozioni, l'immediatezza della loro trasmissione, l'assenza di ironia e scetticismo erano piuttosto caratteristiche della passata generazione di violinisti romantici, che ancora ci portava il respiro del XIX secolo. Ma non è così: “L'arte di Stern ha un eminente senso di modernità. Per lui la musica è un linguaggio vivo di passioni, che non impedisce a quell'uniformità di regnare in quest'arte, di cui scrisse Heine, l'uniformità che esiste "tra entusiasmo e completezza artistica".

Nel 1956, Stern arrivò per la prima volta in URSS. Quindi l'artista ha visitato il nostro paese più volte. K. Ogievsky ha parlato vividamente del tour del maestro in Russia nel 1992:

“Isaac Stern è eccellente! È passato un quarto di secolo dalla sua ultima tournée nel nostro Paese. Ora il maestro ha più di settant'anni, e il violino nelle sue mani incantate canta ancora giovane, accarezzando l'orecchio con la raffinatezza del suono. Gli schemi dinamici delle sue opere stupiscono per la loro eleganza e scala, il contrasto delle sfumature e il magico “volare” del suono, che penetra liberamente anche negli angoli “sordi” delle sale da concerto.

La sua tecnica è ancora impeccabile. Ad esempio, le figurazioni "perline" nel Concerto di Mozart (sol-dur) o i passaggi grandiosi del Concerto di Beethoven Stern si esibiscono con purezza impeccabile e brillantezza filigranata, e la coordinazione dei movimenti della sua mano può solo essere invidiata. L'inimitabile mano destra del maestro, la cui particolare flessibilità permette di mantenere l'integrità della linea sonora quando si cambia arco e si cambiano le corde, è ancora precisa e sicura. Ricordo che la fantastica discrezione dei “turni” di Stern, che già durante le sue passate visite destava la gioia dei professionisti, fece sì che gli insegnanti non solo delle scuole e dei college di musica, ma anche del Conservatorio di Mosca, raddoppiassero la loro attenzione su questo elemento più complesso di tecnica del violino.

Ma il più sorprendente e, sembrerebbe, incredibile è lo stato del vibrato di Stern. Come sapete, la vibrazione del violino è una materia delicata, che ricorda un condimento miracoloso aggiunto dall'esecutore a "piatti musicali" a suo piacimento. Non è un segreto che i violinisti, come i cantanti, sperimentano spesso cambiamenti irreversibili nella qualità del loro vibrato negli anni prossimi alla fine della loro attività concertistica. Diventa scarsamente controllato, la sua ampiezza aumenta involontariamente, la frequenza diminuisce. La mano sinistra del violinista, come le corde vocali dei cantanti, comincia a perdere elasticità e cessa di obbedire all'"io" estetico dell'artista. La vibrazione sembra standardizzata, perde la sua vivacità e l'ascoltatore avverte la monotonia del suono. Se credi che una bella vibrazione sia elargita da Dio, si scopre che nel tempo l'Onnipotente è lieto di riprendersi i suoi doni. Per fortuna, tutto questo non ha nulla a che vedere con il gioco del famoso interprete ospite: il dono di Dio rimane con lui. Inoltre, sembra che il suono di Stern stia sbocciando. Ascoltando questo gioco, ricordi la leggenda di una bevanda favolosa, il cui sapore è così piacevole, l'odore è così fragrante e il gusto è così dolce che vuoi bere sempre di più e la sete si intensifica.

Coloro che hanno ascoltato Stern negli anni passati (l'autore di questi versi ha avuto la fortuna di assistere a tutti i suoi concerti a Mosca) non peccano davanti alla verità quando parlano del potente sviluppo del talento di Stern. Il suo gioco, generosamente alimentato dal fascino della personalità e dalla sincerità senza pari, il suo suono, come se fosse tessuto da un timore reverenziale spirituale, agisce in modo ipnotico.

E l'ascoltatore riceve una straordinaria carica di energia spirituale, iniezioni curative di vera nobiltà, sperimenta il fenomeno della partecipazione al processo creativo, la gioia di essere.

Il musicista ha recitato in film due volte. La prima volta ha interpretato il ruolo di un fantasma nel film "Humoresque" di John Garfeld, la seconda volta - il ruolo di Eugene Ysaye nel film "Today we sing" (1952) sul famoso impresario americano Yurok.

Stern si distingue per facilità nel trattare con le persone, gentilezza e reattività. Grande fan del baseball, segue gelosamente le notizie sportive come le ultime novità in campo musicale. Non potendo assistere alla partita della sua squadra del cuore, chiede di riferire subito il risultato, anche ai concerti.

“Non dimentico mai una cosa: non c'è interprete che sia superiore alla musica”, dice il maestro. – Contiene sempre più opportunità degli artisti più dotati. Ecco perché capita che cinque virtuosi possano interpretare la stessa pagina musicale in modi completamente diversi – e si rivelano tutti artisticamente uguali. Ci sono momenti in cui provi una gioia tangibile per aver fatto qualcosa: è una grande ammirazione per la musica. Per metterlo alla prova, l'esecutore deve conservare le sue forze, non spenderle troppo in infinite esibizioni.