Microcromatico

Quale caratteristica interessante è esistita nella musica fin dall'antica Grecia, ma non è nota a tutti?

Microcromatico  è un tipo speciale di sistema musicale a intervalli. È stato individuato e descritto dal famoso musicista teorico russo ed eccezionale musicologo Yuri Kholopov. Il concetto chiave della microcromatica è il microintervallo, cioè l'intervallo, la cui dimensione è inferiore a un semitono. Pertanto, ci sono microintervalli quarti di tono, tretoni, sei toni, ecc. È interessante notare che sono elementi stabili del sistema audio. Solo ora, un orecchio non allenato è praticamente incapace di distinguerli, quindi li percepisce come cambiamenti falsi o disarmonici nella struttura della modalità.

Microintervallo: un gradino sfuggente della scala

È interessante notare che i microintervalli possono essere misurati con precisione e possono essere rappresentati come numeri. E se parliamo dell'alta certezza della microcromia, allora i suoi elementi, come gli intervalli diatonici e cromatici, costituiscono un soggetto a tutti gli effetti di armonia.

Tuttavia, fino ad oggi non è stato ancora inventato un sistema di notazione generale per i microintervalli. Allo stesso tempo, i singoli compositori cercavano ancora di registrare melodie create usando il microcromatico su un pentagramma a cinque righe. È interessante notare che i micro-intervalli sono stati descritti non come passi indipendenti, ma come alterazioni microtonali, che possono essere semplicemente descritte come diesis aumentato o bemolle diminuito.

Un po 'di storia

È noto che gli intervalli microcromatici erano usati nella musica greca antica. Tuttavia, già nei trattati musicali di Tolomeo e Nicomaco all'inizio del periodo di massimo splendore dell'Impero Romano, la loro descrizione veniva eseguita non per comprensione, ma come tributo alla tradizione, senza implicarne un uso pratico. Nel Medioevo il sistema degli intervalli era ancora più semplificato, sebbene alcuni teorici descrivessero le serie melodiche secondo l'antica tradizione greca.

In pratica, i microcromatici tornarono ad essere utilizzati durante il Rinascimento, in particolare da musicisti come John Hotby, Marchetto da Padova e Nicola Vicentino. Tuttavia, la loro influenza nella scienza musicale europea era insignificante. Ci sono anche altri singoli esperimenti con microintervalli. Uno degli esempi più eclatanti è l'opera di Guillaume Cotelet "Seigneur Dieu ta pitié", scritta nel 1558 e che dimostra le possibilità davvero colossali della microcromia.

Un enorme contributo allo sviluppo della microcromia è stato dato dal compositore italiano Ascanio Maione, che, su commissione del naturalista Fabio Colonna, ha scritto diverse commedie enarmoniche. Queste opere, pubblicate nel 1618 a Napoli, avrebbero dovuto dimostrare le capacità dello strumento a tastiera Lynche sambuca, che Colonna stava sviluppando.

Microcromatici nel XX e all'inizio del XXI secolo

Nel XX secolo la microcromia ha suscitato l'interesse di molti musicisti e compositori. Tra loro ci sono A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker, ecc. Ma il compositore russo Arseniy Avraamov, per la prima volta nella storia, è riuscito a combinare musica microcromatica ed elettronica nella pratica. La nuova teoria fu chiamata ultracromatica.

Ma uno dei microcromatisti più attivi era Ivan Vyshnegradsky. Il suo talento appartiene a una serie di opere nel genere del duetto per pianoforte, quando uno strumento suonava un quarto di tono più basso dell'altro. Anche il compositore ceco A. Haba applicò attivamente la teoria della microcromatica. Nel 1931 creò l'opera di fama mondiale "Madre", che è un quarto di tono pieno.

Negli anni '1950, l'ingegnere russo E. Murzin creò un sintetizzatore optoelettronico ANS in cui ogni ottava era divisa in 72 (!) Microintervalli uguali. Un decennio dopo, le possibilità di questo straordinario strumento furono studiate intensamente da A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi e altri. E. Artemyev ha trovato l'uso per lui: è stato lui a scrivere le colonne sonore della musica "spaziale" per il film di fama mondiale Solaris.

L'ultima musica accademica usa molto attivamente la microcromatica. Ma solo pochi autori applicano nella pratica la teoria dei microintervalli: si tratta di M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy, ecc. È anche interessante che con lo sviluppo di nuove tecniche di esecuzione e il revival di scuole di strumenti musicali antichi, la massima attenzione sia sempre prestata alla microcromia.

Risultati

Ora conosci la microcromatica: cos'è, quando è apparsa e come è "sopravvissuta" nella storia della musica.