Analisi musicale |

(dal greco. analisi – decomposizione, smembramento) – uno studio scientifico della musica. produzione: il loro stile, forma, musica. linguaggio, nonché il ruolo di ciascuno dei componenti e la loro interazione nell'implementazione del contenuto. L'analisi è intesa come un metodo di ricerca, DOS. sulla divisione del tutto in parti, elementi costitutivi. L'analisi si oppone alla sintesi, un metodo di ricerca, che consiste nel collegare otd. elementi in un unico insieme. Analisi e sintesi sono in stretta unità. F. Engels ha osservato che «il pensiero consiste tanto nella scomposizione degli oggetti della coscienza nei loro elementi quanto nell'unificazione di elementi collegati tra loro in una certa unità. Non c'è sintesi senza analisi» (Anti-Dühring, K. Marx e F. Engels, Soch., 2a ed., vol. 20, M., 1961, p. 41). Solo la combinazione di analisi e sintesi porta ad una profonda comprensione del fenomeno. Questo vale anche per A.m., che, in fondo, deve portare sempre a una generalizzazione, a una sintesi. Tale processo bidirezionale porta a una comprensione più profonda degli oggetti da studiare. Il termine “A. m." inteso e usato in senso ampio e ristretto. Quindi, da A. m. capiscono l'analitico. considerazione di qualsiasi musica. modelli in quanto tali (ad esempio, si può analizzare la struttura del maggiore e del minore, i principi di funzionamento delle funzioni armoniche, le norme del metro all'interno di un certo stile, le leggi di composizione di un intero brano musicale, ecc.). In questo senso, il termine “A. m." si fonde con il termine “musicologia teorica”. Sono. viene interpretato anche come analitico. considerazione di qualsiasi elemento della musica. lingua all'interno di una musica particolare. lavori. Questa è una comprensione più ristretta del termine “A. m." è il leader. La musica è un'arte temporanea, riflette i fenomeni della realtà nel processo del loro sviluppo, quindi il valore più significativo nell'analisi delle muse. prod. e i suoi elementi individuali hanno l'instaurazione di modelli di sviluppo.

Una delle principali forme di espressione artistica. l'immagine nella musica è muse. argomento. Lo studio dei temi ei loro confronti, tutti tematici. lo sviluppo è il momento più importante nell'analisi del lavoro. Tematica l'analisi presuppone anche il chiarimento delle origini di genere dei temi. Poiché il genere è associato a un certo tipo di contenuto e a una gamma di mezzi espressivi, chiarire la natura di genere dell'argomento aiuta a rivelarne il contenuto.

L'analisi è possibile. elementi musicali. prodotti utilizzati in essi esprime. significa: metro, ritmo (sia nel loro significato indipendente che nell'azione congiunta), modo, timbro, dinamica, ecc. L'analisi armonica (vedi Armonia) e polifonica (vedi Polifonia) è estremamente importante, durante la quale anche la trama è considerata un un certo modo di presentazione, così come l'analisi della melodia come la più semplice categoria olistica che contiene l'unità primaria dell'espressione. fondi. La prossima varietà di A. m. è l'analisi delle composizioni. forme di produzione. (cioè il piano stesso di confronto e sviluppo tematico, cfr. Forma musicale) – consiste nel determinare il tipo e il tipo delle forme, nel chiarire i principi della tematica. sviluppo.

In tutte queste varietà, A. m. è associato a un grado maggiore o minore di astrazione temporanea, artificiale, ma necessaria, alla separazione di un dato elemento dagli altri. Ad esempio, nell'analisi armonica a volte è necessario considerare il rapporto tra i singoli accordi, indipendentemente dal ruolo di metro, ritmo, melodia.

Un tipo speciale di analisi – “complessa” o “olistica” – è l'analisi della musica. saggi prodotti sulla base dell'analisi delle composizioni. forme, ma unito allo studio di tutte le componenti del tutto nella loro interazione e sviluppo.

Chiarimento storico e stilistico. e i prerequisiti di genere sono necessari in tutti i tipi di atomismo, ma è particolarmente importante in un'analisi complessa (olistica), il cui obiettivo più alto è lo studio della musica. prod. come fenomeno ideologico sociale nella sua interezza istorich. connessioni. Questo tipo di analisi è sull'orlo di una vera e propria teoria. e musicologia storica. gufi. i musicologi generalizzano i dati di A. m. sulla base della metodologia dell'estetica marxista-leninista.

Sono. può servire come decomp. obiettivi. Analisi delle singole componenti della musica. le opere (elementi di linguaggio musicale) sono utilizzate in ambito educativo e pedagogico. corsi, libri di testo, sussidi didattici e in tooretich. ricerca. Negli studi scientifici in base alla loro tipologia e focus specifico sono oggetto di analisi complete otd. esprimerà. elementi, modelli di composizioni. forme di opere musicali. In molti casi nella presentazione del teorico generale. vengono analizzati rispettivamente i problemi a riprova della posizione proposta. campioni – estratti dalla musica. opere o intere opere. Questo è il metodo deduttivo. In altri casi di questo tipo, vengono forniti campioni analitici per condurre il lettore a conclusioni di carattere generalizzante. Questo è il metodo induttivo. Entrambi i metodi sono ugualmente validi e possono essere combinati.

Analisi completa (olistica) otd. opere – parte integrante del patrimonio storico e stilistico. ricerca, divulgazione stilistica in continua evoluzione. modelli, caratteristiche di un particolare nat. cultura, nonché uno dei metodi per stabilire i modelli generali essenziali e importanti della musica. causa. In una forma più concisa, diventa parte della monografia. ricerca dedicata a un compositore. Esiste un tipo speciale di analisi complessa (olistica), che fornisce un'estetica generale. la valutazione della produzione senza approfondire l'analisi esprimerà. mezzi, caratteristiche della forma, ecc. Tale analisi può essere chiamata critico-estetica. analisi del lavoro. Con una tale considerazione della musica. prod. una corretta analisi e critica sono strettamente correlate e talvolta compenetrati.

Un ruolo di primo piano nello sviluppo della scienza. metodi A. m. al 1° piano. Ci ha giocato il 19° secolo. musicologo AB Marx (1795-1866). Il suo libro Ludwig Beethoven. Vita e lavoro” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875) è uno dei primi esempi di monografie, compresa un'analisi dettagliata delle muse. prod.

X. Riemann (1849-1919), basandosi sulla sua teoria dell'armonia, del metro, della forma, approfondì il teorico. metodi di analisi della musica. prod. Concentrandosi sul lato formale, tuttavia, non ha separato la tecnologia dall'estetica. stime e fattori storici. Riemann possiede opere analitiche come la "Guida alla composizione della fuga" ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, voll. I e II sono dedicati al "Clavicembalo ben temperato", vol. III – “The Art of the Fugue” di JS Bach), “Beethoven's Bow Quartets” (“Beethovens Streichquartette”, 1903), “Tutte le sonate per pianoforte solo di L. van Beethoven, estetico. e tecnico formale. analisi con cenni storici” (“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen”, 1918-1919), tematica. analisi della 6a sinfonia e della sinfonia “Manfred” di Tchaikovsky.

Tra i lavori che ha sviluppato il teorico ed estetico. metodo di analisi delle opere musicali. nella musicologia dell'Europa occidentale possiamo nominare l'opera di G. Kretschmar (1848-1924) “Guida ai concerti” (“Führer durch Konzertsaal”, 1887-90); monografia di A. Schweitzer (1875-1965) “IS Bach”(”JS Bach”, 1908), dove prod. compositore sono considerati nell'unità di tre aspetti dell'analisi: teorico, estetico. e spettacolo; una monografia in tre volumi di P. Becker (1882-1937) “Beethoven” (“Beethoven”, 1911), in cui l'autore analizza sinfonie e pianoforte. le sonate del grande compositore basate sulla loro “idea poetica”; libro di X. Leuchtentritt (1874-1951) "Insegnare sulla forma musicale" ("Musikalische Formenlehre", 1911) e la sua opera "Analisi delle opere per pianoforte di Chopin" ("Analyse der Chopin'schen Klavierwerke", 1921-22), in -Roy alto scientifico-teorico. il livello di analisi si coniuga con interessanti caratteristiche figurative ed estetiche. giudizi; contenente molte sottili analisi delle opere di E. Kurt (1886-1946) “Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan” (“Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners “Tristan””, 1920) e “Bruckner” (Bd 1- 2, 1925). Nello studio di A. Lorenz (1868-1939) “The Secret of Form in Wagner” (“Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”, 1924-33), basato su un'analisi dettagliata delle opere di Wagner, nuove categorie di forme e vengono stabilite le loro sezioni (sintetizzando regolarità sceniche e musicali di “periodo poetico-musicale”, “parte sostitutiva”).

Le opere di R. Rolland (1866–1944) occupano un posto speciale nello sviluppo dell'arte atomica. Tra questi c'è l'opera “Beethoven. Grandi epoche creative” (“Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Analizzando le sinfonie, le sonate e l'opera di Beethoven, R. Rolland crea una sorta di analisi. un metodo associato a associazioni poetiche, letterarie, metafore e che va oltre il rigoroso quadro teorico-musicale verso una libera interpretazione poetica delle idee e della struttura figurativa della produzione. Questo metodo ha giocato un ruolo importante nell'ulteriore sviluppo di A. m. sia in Occidente che soprattutto in URSS.

Nella musicologia classica russa del XIX secolo. tendenze avanzate delle società. i pensieri hanno chiaramente influenzato il campo di A. m. Gli sforzi della Rus. musicologi e critici sono stati inviati ad approvare la tesi: ogni mus. prod. creato per esprimere una certa idea, trasmettere determinati pensieri e sentimenti. dC Ulybyshev (19-1794), il primo Rus. scrittore di musica, autore delle opere “La nuova biografia di Mozart” (“Nouvelle biographie de Mozart…”, parti 1858-1, 3) e “Beethoven, i suoi critici e interpreti” (“Beethoven, ses critiques et ses glossateurs”, 1843), che ha lasciato un segno notevole nella storia della critica. pensieri. Entrambi i libri contengono molte analisi, spartiti musicali critici ed estetici. lavori. Questi sono probabilmente i primi esempi di monografie in Europa che combinano materiale biografico e analitico. Uno dei primi ricercatori russi che si è rivolto alle patrie. music art-woo, VF Odoevsky (1857-1804), non essendo un teorico, diede nelle sue opere critiche e giornalistiche estetica. analisi pl. produzione, cap. arr. Le opere di Glinka. Le opere di VF Lenz (69-1809) “Beethoven ei suoi tre stili” (“Beethoven et ses trois stili”, 83) e “Beethoven. Analisi dei suoi scritti” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1852-1855) non hanno perso il loro significato fino ad oggi.

AN Serov (1820-71) – il fondatore del metodo tematico. analisi in musicologia russa. Nel saggio The Role of One Motif in the Entire Opera A Life for the Tsar (1859), utilizzando esempi musicali, Serov esplora la formazione del tema del ritornello finale Glory. L'autore collega la formazione di questo tema-inno con la maturazione del principale. idee operistiche patriottiche. L'articolo “The Thematism of the Leonora Overture” (uno studio su Beethoven, 1861) esplora la connessione tra il tematismo dell'ouverture di Beethoven e la sua opera. Nell'articolo "Nona sinfonia di Beethoven, sua struttura e significato" (1868), viene realizzata l'idea della graduale formazione del tema finale della gioia. Un'analisi coerente delle opere di Glinka e Dargomyzhsky è data negli articoli "A Life for the Tsar" e "Ruslan and Lyudmila" (1860), "Ruslan and the Ruslanists" (1867), "Mermaid" di Dargomyzhsky (1856) . L'unità dello sviluppo delle arti. idee e mezzi della sua incarnazione: gli esseri. il principio della metodologia di Serov, che divenne la pietra angolare dei gufi. musicologia teorica.

Negli articoli critici di PI Ciajkovskij, un posto di rilievo è dato all'analisi delle muse. produzioni, eseguite in varie sale da concerto a Mosca alla fine degli anni '70. XIX secolo Tra i lit. patrimonio di NA Rimsky-Korsakov si distingue per la sua tematica. analisi della propria opera The Snow Maiden (ed. 19, interamente pubblicata nell'ed.: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, vol. IV, M., 1911). Analisi delle proprie prove e valutazione della produzione. Altri compositori sono contenuti anche in Chronicle of My Musical Life di Rimsky-Korsakov (pubblicato nel 1960). Un gran numero di interessanti osservazioni teoriche. e il carattere analitico è disponibile nella corrispondenza di SI Taneev con PI Ciajkovskij. Altamente scientifico e teorico. importanti sono le analisi dettagliate di Taneyev di tono e tematica. sviluppo in alcune sonate di Beethoven (in lettere al compositore NN Amani e in un'opera speciale “Analisi delle modulazioni nelle sonate di Beethoven”).

Il talento di molti musicologi e critici progressisti russi, che iniziarono le loro attività in epoca pre-rivoluzionaria, si sviluppò dopo la Grande Rivoluzione d'Ottobre. socialista. rivoluzione. BL Yavorsky (1877-1942), il creatore della teoria del ritmo modale, introdusse molte novità nell'analisi complessa (olistica). Possiede analisi delle opere di AN Scriabin e JS Bach e altre opere. In un seminario sul Clavicembalo ben temperato di Bach, lo scienziato ha esaminato il collegamento tra i preludi e le fughe di questa raccolta e delle cantate e, sulla base di un'analisi del testo di queste ultime, è giunto a conclusioni originali sul contenuto dei preludi e delle fughe.

Lo sviluppo dei metodi scientifici A. m. contribuito negli anni '20. attività pedagogiche e scientifiche di GL Catoire (1861-1926) e GE Konyus (1862-1933). Nonostante l'unilateralità delle posizioni scientifiche (ad esempio la teoria del metrotectonismo Konus, l'esagerazione del ruolo formativo del metro nelle lezioni di Catoire), la loro teoria. le opere contenevano preziose osservazioni e hanno contribuito allo sviluppo del pensiero analitico.

Sono. svolge un ruolo importante nelle opere di BV Asafiev (1884-1949). Tra le sue ricerche analitiche più importanti - "Symphonic Etudes" (1922), contenente analisi di un certo numero di russi. opere e balletti (tra cui l'opera La regina di picche), il libro Eugenio Onegin di Tchaikovsky (1944), lo studio Glinka (1947), in cui le sezioni dedicate a. analisi dell'opera "Ruslan e Lyudmila" e "Kamarinskaya". Sostanzialmente nuova era l'idea dell'intonazione di Asafiev. la natura della musica. Nelle sue opere è difficile distinguere tra momenti teorici. e storico. La sintesi di storici e teorici l'inizio è il più grande merito scientifico di Asafiev. Le migliori opere di Asafiev hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo dei metodi musicali. Il suo libro Musical Form as a Process (parti 1-2, 1930 e 1947) ha svolto un ruolo speciale, concludendo riflessioni fruttuose su due aspetti della musica. forma – come processo e come risultato cristallizzato; sul tipo di forme secondo i principi di base – contrasto e identità; sulle tre funzioni dello sviluppo: impulso, movimento e completamento, sul loro continuo alternarsi.

Lo sviluppo di A. m. in URSS si rifletteva entrambi in modo speciale. ricerca e in opere come libri di testo e sussidi didattici. Nel libro di LA Mazel “Fantasy f-moll Chopin. Experience of Analysis” (1937) basato su un'analisi dettagliata di questa musica. le opere stabiliscono una serie di stilemi comuni. leggi del lavoro di Chopin, problemi importanti della metodologia di A. m. vengono proposti. Nell'opera dello stesso autore "On Melody" (1952), è stato sviluppato uno speciale. metodologia melodica. analisi.

VA Zukkerman nella sua opera "Kamarinskaya" di Glinka e le sue tradizioni nella musica russa (1957) propone nuove disposizioni fondamentali in materia di composizioni. caratteristiche del nar russo. canti e principi di sviluppo variazionale. Teorico essenziale. generalizzazioni contiene il libro di Vl. V. Protopopov "Ivan Susanin" Glinka "(1961). Fu il primo a formulare il concetto di “forma composita in contrasto” (vedi Forma musicale). Pubblicato il sab. "Frederic Chopin" (1960) articoli "Note sul linguaggio musicale di Chopin" di VA Zukkerman, "Alcune caratteristiche della composizione in forma libera di Chopin" di LA Mazel e "Il metodo di variazione dello sviluppo tematico nella musica di Chopin" di Vl. V. Protopopov testimonia l'alto livello di A. m., raggiunto dai musicologi sovietici.

Sono. è costantemente utilizzato in ambito educativo e pedagogico. la pratica. Lo studio di ciascuna delle materie di teorico-musicale. ciclo (teoria elementare, solfeggio, armonia, polifonia, strumentazione) si compone di tre sezioni: teoria della materia, pratica. compiti e analisi della musica. prod. o estratti. Nel corso di teoria elementare della musica analitica. la sezione è un'analisi degli elementi più semplici della musica. opere – tonalità, dimensione, raggruppamento all'interno di barre, dinamico. e agogico. sfumature, ecc.; nel corso di solfeggio – analisi uditiva di intervalli, dimensioni, accordi, deviazioni e modulazioni all'interno di piccoli frammenti di musica. produzione; nei corsi di armonia, polifonia, strumentazione – analisi delle arti corrispondenti a determinate sezioni del curriculum. campioni (analisi della strumentazione – vedi Strumentazione). Molti libri di testo e manuali su questi argomenti hanno sezioni del profilo analitico; ci sono manuali separati per l'armonica. e polifonico. analisi.

In epoca pre-rivoluzionaria e nei primi anni dopo la rivoluzione esisteva un argomento “Analisi delle muse. forme”, che si riduceva alla definizione di composizioni. forme di musica funziona portandola in uno dei numeri strettamente limitati di schemi contenuti nel libro di testo. Allo stesso tempo, poca attenzione è stata riservata ai mezzi espressivi, ai processi di sviluppo tematico. In Russia, i primi libri di testo che trovarono applicazione nello studio delle forme musicali furono le opere “Theory of Music” di G. Hess de Calve (1818), “Textbook on Composition” di I. Fuchs (1830) e “Complete Guide to Comporre musica” di IK Gunke (1859-63). Nel 1883-84 furono pubblicate, nel 1878, le traduzioni russe del Textbook of Forms of Instrumental Music (Musikalische Formenlehre, 1901) del musicologo tedesco L. Busler – libri di testo del ricercatore inglese E. Prout, pubblicati in due volumi con i titoli Musical Forma (Forma musicale", 1891, traduzione russa 1900) e "Forme applicate" ("Forme applicate", 1895, traduzione russa bg).

Dalle opere di russo. Spiccano figure musicali: il libro di testo di AS Arensky “A Guide to the Study of the Forms of Instrumental and Vocal Music” (1893-94), che conteneva in forma compressa e semplificata le descrizioni delle principali forme musicali; studio di GL Catoire “Forma musicale” (parti 1-2, 1934-36), che negli anni '30. E 'stato utilizzato anche come libro di testo per i musicologi.

I successi nello sviluppo della musicologia domestica dopo la Grande Rivoluzione d'Ottobre hanno contribuito alla rapida fioritura della dottrina della musica. modulo. Ciò ha portato ad una radicale revisione del tradizionale corso di A. m. Il nuovo corso è stato creato negli anni '30. professori del Conservatorio di Mosca VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryžkin; al Conservatorio di Leningrado, un lavoro simile è stato svolto da VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin e BA Arapov. Questo corso si basava sull'esperienza accumulata dalla musicologia teorica in tutti gli ambiti e, in primis, nello studio della forma musicale.

Di conseguenza, l'ambito del precedente corso di formazione è stato notevolmente ampliato e lui stesso è stato elevato a un livello scientifico superiore. fase: il suo obiettivo finale era un'analisi completa (olistica).

I nuovi incarichi fissati nel corso dell'A.m. richiedeva nuovi libri di testo e sussidi didattici, ulteriormente scientifici. sviluppo della metodologia di analisi. Già nel primo gufo. libro di testo, destinato ai corsi generali di A. m., – il libro di IV Sposobina “Forma Musicale” (1947), in forma sistematica. l'ordine è considerato espresso. mezzi e con grande completezza vengono trattate tutte le nozioni di base. le forme. Il libro di testo SS Skrebkov "Analisi delle opere musicali" (1958) contiene teorie. posizioni che danno a questo lavoro i caratteri di uno studio (ad esempio, un'analisi dello sviluppo intratematico e un nuovo aspetto nella comprensione della “sonata” come principio drammatico). In conto. Il libro di testo di LA Mazel "The Structure of Musical Works" (1960) sviluppò una nuova teoria del periodo, riassumendo l'esperienza di una comprensione funzionale di questa forma (i primi passi in questa direzione furono compiuti nei lavori di E. Prout e GL Catoire ), una teoria delle forme miste, formulata da E. Prout. Nel 1965, sotto la direzione generale di Yu. N. Tyulin ha pubblicato il libro di testo di Leningrado. autori di “Forma musicale”. Secondo la terminologia e alcuni scientifici. principi, differisce in modo significativo dai libri di testo Mosca. autori (per queste differenze si veda l'articolo Forma musicale).

Il libro di testo di LA Mazel e VA Zuckerman “Analysis of Musical Works” per i dipartimenti di musicologia dei conservatori (Numero 1, 1967) riassumeva la ricchezza dell'esperienza pratica. e il lavoro scientifico accumulato dai suoi autori.

Le opere dei musicologi contribuiscono al miglioramento sia del metodo di analisi musicale stesso che del corso di analisi delle opere musicali.

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