Pablo de Sarasate |

Paolo di Sarasate

Sarasate. Romanticismo andaluso →

Sarasate è fenomenale. Il modo in cui suona il suo violino è il modo in cui non è mai stato suonato da nessuno. L.Auer

Il violinista e compositore spagnolo P. Sarasate è stato un brillante rappresentante dell'arte sempre viva e virtuosistica. "Paganini di fine secolo, il re dell'arte della cadenza, un artista solare e brillante", così era chiamato Sarasate dai suoi contemporanei. Anche i principali oppositori del virtuosismo nell'arte, I. Joachim e L. Auer, si inchinarono davanti al suo straordinario strumentalismo. Sarasate è nato nella famiglia di un capobanda militare. Gloria lo ha accompagnato veramente fin dai primi passi della sua carriera artistica. Già all'età di 8 anni ha tenuto i suoi primi concerti a La Coruña e poi a Madrid. La regina spagnola Isabella, ammirando il talento del piccolo musicista, premiò Sarasate con un violino A. Stradivari e gli fornì una borsa di studio per studiare al Conservatorio di Parigi.

Al violinista tredicenne è bastato un solo anno di studi nella classe di D. Alar per diplomarsi in uno dei migliori conservatori del mondo con una medaglia d'oro. Tuttavia, sentendo la necessità di approfondire le sue conoscenze musicali e teoriche, ha studiato composizione per altri 2 anni. Dopo aver completato la sua formazione, Sarasate fa molti concerti in Europa e in Asia. Per due volte (1867-70, 1889-90) intraprese una grande tournée di concerti nei paesi del Nord e del Sud America. Sarasate ha ripetutamente visitato la Russia. Stretti legami creativi e amichevoli lo collegavano con musicisti russi: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. A proposito di un concerto congiunto con quest'ultimo nel 1881, la stampa musicale russa scrisse: "Sarasate è incomparabile nel suonare il violino come Rubinstein non ha rivali nel campo del pianoforte …"

I contemporanei hanno visto il segreto del fascino creativo e personale di Sarasate nell'immediatezza quasi infantile della sua visione del mondo. Secondo i ricordi degli amici, Sarasate era un uomo semplice, appassionato di collezionare canne, tabacchiere e altri aggeggi antichi. Successivamente, il musicista ha trasferito l'intera collezione che aveva raccolto nella sua città natale di Pamplrne. L'arte chiara e allegra del virtuoso spagnolo ha affascinato gli ascoltatori per quasi mezzo secolo. Il suo modo di suonare ha attratto con uno speciale suono melodioso-argenteo del violino, eccezionale perfezione virtuosa, incantevole leggerezza e, inoltre, euforia romantica, poesia, nobiltà di fraseggio. Il repertorio del violinista era eccezionalmente vasto. Ma con il massimo successo, ha eseguito le sue composizioni: "Danze spagnole", "Capriccio basco", "Caccia aragonese", "Serenata andalusa", "Navarra", "Habanera", "Zapateado", "Malagueña", il famoso “Melodie gitane”. In queste composizioni, le caratteristiche nazionali dello stile compositivo ed esecutivo di Sarasate si manifestavano in modo particolarmente vivido: originalità ritmica, produzione sonora coloristica, sottile attuazione delle tradizioni dell'arte popolare. Tutte queste opere, così come le due grandi fantasie da concerto Faust e Carmen (sui temi delle omonime opere di Ch. Gounod e G. Bizet), rimangono ancora nel repertorio dei violinisti. Le opere di Sarasate hanno lasciato un segno significativo nella storia della musica strumentale spagnola, avendo un impatto significativo sul lavoro di I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.

Molti dei maggiori compositori dell'epoca dedicarono le loro opere a Sarasata. Fu pensando alla sua performance che furono creati capolavori della musica per violino come l'Introduzione e il Rondò-Capriccioso, "Havanese" e il Terzo Concerto per violino di C. Saint-Saens, "Sinfonia spagnola" di E. Lalo, il Secondo Concerto per violino Concerto e “Scottish Fantasy” M Bruch, suite da concerto di I. Raff. G. Wieniawski (Secondo Concerto per violino), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark e A. Mackenzie hanno dedicato le loro opere all'eccezionale musicista spagnolo. "Il più grande significato di Sarasate", ha osservato Auer a questo proposito, "si basa sull'ampio riconoscimento che ha vinto con la sua esecuzione delle eccezionali opere per violino della sua epoca". Questo è il grande merito di Sarasate, uno degli aspetti più progressivi della performance del grande virtuoso spagnolo.

I. Vetlitsina

L'arte virtuosa non muore mai. Anche nell'era del più alto trionfo delle tendenze artistiche, ci sono sempre musicisti che affascinano con il "puro" virtuosismo. Sarasate era uno di loro. "Paganini della fine del secolo", "il re dell'arte della cadenza", "artista solare e brillante" - così i contemporanei chiamavano Sarasate. Di fronte al suo virtuosismo, il notevole strumentalismo si è inchinato anche a coloro che fondamentalmente rifiutavano il virtuosismo nell'arte: Joachim, Auer.

Sarasate ha conquistato tutti. Il segreto del suo fascino risiedeva nell'immediatezza quasi infantile della sua arte. Loro "non si arrabbiano" con tali artisti, la loro musica è accettata come il canto degli uccelli, come i suoni della natura: il suono della foresta, il mormorio del ruscello. A meno che non ci possano essere pretese su un usignolo? Lui canta! Così è Sarasate. Ha cantato al violino e il pubblico si è congelato di gioia; ha "dipinto" immagini colorate di danze popolari spagnole - e sono apparse anche nell'immaginazione degli ascoltatori.

Auer classificò Sarasate (dopo Viettan e Joachim) al di sopra di tutti i violinisti della seconda metà del XIX secolo. Nel gioco di Sarasate è rimasto sorpreso dalla straordinaria leggerezza, naturalezza, disinvoltura del suo apparato tecnico. “Una sera”, scrive I. Nalbandian nelle sue memorie, “ho chiesto ad Auer di parlarmi di Sarasat. Leopold Semyonovich si è alzato dal divano, mi ha guardato a lungo e ha detto: Sarasate è un fenomeno fenomenale. Il modo in cui suona il suo violino è il modo in cui non è mai stato suonato da nessuno. Nel modo di suonare di Sarasate, non si sente affatto la "cucina", niente capelli, niente colofonia, niente cambi di arco e niente lavoro, tensione: suona tutto scherzosamente e tutto suona perfettamente con lui … "Invio di Nalbandian a Berlino, Auer gli consigliò di approfittare di ogni occasione, di ascoltare Sarasate e, se si presentasse l'occasione, di suonare per lui il violino. Nalbandian aggiunge che allo stesso tempo Auer gli ha consegnato una lettera di raccomandazione, con un indirizzo molto laconico sulla busta: "Europa - Sarasate". E questo è bastato.

“Al mio ritorno in Russia”, continua Nalbandian, “ho fatto un rapporto dettagliato ad Auer, al quale ha detto: “Vedi quali benefici ti ha portato il tuo viaggio all'estero. Hai ascoltato i più alti esempi dell'esecuzione di opere classiche dei grandi musicisti-artisti Joachim e Sarasate: la più alta perfezione virtuosa, il fenomeno fenomenale del suonare il violino. Che uomo fortunato Sarasate, non come noi schiavi del violino che devono lavorare tutti i giorni, e lui vive per il proprio piacere. E ha aggiunto: "Perché dovrebbe giocare quando tutto sta già funzionando per lui?" Detto questo, Auer si guardò tristemente le mani e sospirò. Auer aveva mani “ingrate” e doveva lavorare sodo ogni giorno per mantenere la tecnica”.

"Il nome Sarasate era magico per i violinisti", scrive K. Flesh. – Con riverenza, come se fosse un fenomeno da un paese delle meraviglie, noi ragazzi (era nel 1886) guardavamo il piccolo spagnolo dagli occhi neri – con baffi nerissimi accuratamente tagliati e gli stessi capelli ricci, ricci e pettinati con cura. Quest'ometto è salito sul palco a grandi passi, con vera grandezza spagnola, esteriormente calmo, persino flemmatico. E poi ha iniziato a suonare con una libertà inaudita, con velocità portata al limite, portando il pubblico nella più grande gioia.

La vita di Sarasate si è rivelata estremamente felice. Era nel vero senso della parola un favorito e un servitore del destino.

“Sono nato”, scrive, “il 14 marzo 1844 a Pamplona, ​​capoluogo della provincia di Navarra. Mio padre era un conduttore militare. Ho imparato a suonare il violino fin da piccola. Quando avevo solo 5 anni suonavo già al cospetto della Regina Isabella. Al re piacque la mia prestazione e mi diede una pensione, che mi permise di andare a studiare a Parigi.

A giudicare da altre biografie di Sarasate, questa informazione non è accurata. Nacque non il 14 marzo, ma il 10 marzo 1844. Alla nascita si chiamava Martin Meliton, ma in seguito prese il nome di Pablo stesso, mentre viveva a Parigi.

Suo padre, basco di nazionalità, era un buon musicista. Inizialmente, lui stesso ha insegnato a suo figlio il violino. All'età di 8 anni, il bambino prodigio tenne un concerto a La Coruña e il suo talento era così evidente che suo padre decise di portarlo a Madrid. Qui ha dato il ragazzo allo studio Rodriguez Saez.

Quando il violinista aveva 10 anni, fu mostrato a corte. Il gioco del piccolo Sarasate ha fatto un'impressione sbalorditiva. Ha ricevuto in dono un bellissimo violino Stradivari dalla regina Isabella e la corte di Madrid si è fatta carico dei costi della sua ulteriore istruzione.

Nel 1856 Sarasate fu inviato a Parigi, dove fu accettato nella sua classe da uno dei rappresentanti di spicco della scuola di violino francese, Delphine Alar. Nove mesi dopo (quasi incredibilmente!) completò l'intero corso del conservatorio e vinse il primo premio.

Ovviamente il giovane violinista è arrivato ad Alar già con una tecnica sufficientemente sviluppata, altrimenti non si spiega il suo fulmineo diploma al conservatorio. Tuttavia, dopo essersi diplomato nella classe di violino, è rimasto a Parigi per altri 6 anni per studiare teoria musicale, armonia e altre aree dell'arte. Solo nel diciassettesimo anno di vita Sarasate lasciò il Conservatorio di Parigi. Da questo momento inizia la sua vita di concertista itinerante.

Inizialmente, ha fatto un lungo tour nelle Americhe. Fu organizzato dal ricco mercante Otto Goldschmidt, che viveva in Messico. Ottimo pianista, oltre alle funzioni di impresario, assunse le mansioni di accompagnatore. Il viaggio ebbe un successo finanziario e Goldschmidt divenne l'impresario a vita di Sarasate.

Dopo l'America, Sarasate è tornato in Europa e qui ha rapidamente guadagnato una fantastica popolarità. I suoi concerti in tutti i paesi europei si svolgono in trionfo e in patria diventa un eroe nazionale. Nel 1880, a Barcellona, ​​gli entusiasti ammiratori di Sarasate inscenarono una fiaccolata alla quale parteciparono 2000 persone. Le società ferroviarie in Spagna hanno fornito interi treni per il suo uso. Veniva a Pamplona quasi ogni anno, i cittadini gli organizzavano pomposi incontri, presieduti dal comune. In suo onore si tenevano sempre le corride, a tutte queste onorificenze Sarasate rispondeva con concerti a favore dei poveri. È vero, una volta (nel 1900) i festeggiamenti in occasione dell'arrivo di Sarasate a Pamplona si rivelarono quasi interrotti. Il neoeletto sindaco della città ha cercato di cancellarli per motivi politici. Era un monarchico e Sarasate era conosciuto come un democratico. Le intenzioni del sindaco hanno causato indignazione. “Sono intervenuti i giornali. E il comune sconfitto, insieme al suo capo, fu costretto a dimettersi. Il caso è forse l'unico nel suo genere.

Sarasate ha visitato la Russia molte volte. Per la prima volta, nel 1869, visitò solo Odessa; per la seconda volta - nel 1879 fece una tournée a San Pietroburgo e Mosca.

Ecco cosa ha scritto L. Auer: “Uno dei più interessanti tra i famosi stranieri invitati dalla Società (intendendo la Società Musicale Russa. – LR) era Pablo de Sarasate, allora ancora un giovane musicista che venne da noi dopo i suoi primi brillanti successo in Germania. L'ho visto e sentito per la prima volta. Era piccolo, magro, ma nello stesso tempo molto grazioso, con una bella testa, con i capelli neri divisi in mezzo, secondo la moda di quel tempo. In deroga alla regola generale, portava sul petto un grande nastro con una stella dell'ordine spagnolo che aveva ricevuto. Questa era una novità per tutti, poiché di solito solo i principi del sangue e i ministri apparivano in tali decorazioni ai ricevimenti ufficiali.

Le primissime note che ha estratto dal suo Stradivari – ahimè, ora muto e sepolto per sempre nel Museo di Madrid! – mi ha colpito molto per la bellezza e la purezza cristallina del tono. Possedendo una tecnica notevole, suonava senza alcuna tensione, come se toccasse appena le corde con il suo arco magico. Era difficile credere che questi suoni meravigliosi, che accarezzavano l'orecchio, come la voce della giovane Adeline Patty, potessero provenire da cose grossolanamente materiali come capelli e archi. Gli ascoltatori erano in soggezione e, ovviamente, Sarasate è stato un successo straordinario.

"Nel bel mezzo dei suoi trionfi a San Pietroburgo", scrive ancora Auer, "Pablo de Sarasate rimase un buon compagno, preferendo la compagnia dei suoi amici musicisti alle esibizioni in case ricche, dove riceveva da due a tremila franchi a sera - una tariffa estremamente alta per quel tempo. Serate libere. passava con Davydov, Leshetsky o con me, sempre allegro, sorridente e di buon umore, estremamente felice quando riusciva a vincere qualche rublo da noi a carte. Era molto galante con le signore e portava sempre con sé diversi piccoli ventagli spagnoli, che era solito regalare loro come ricordo.

La Russia ha conquistato Sarasate con la sua ospitalità. Dopo 2 anni, tiene di nuovo qui una serie di concerti. Dopo il primo concerto, che ebbe luogo il 28 novembre 1881 a San Pietroburgo, in cui Sarasate si esibì insieme ad A. Rubinstein, la stampa musicale notò: Sarasate “è incomparabile nel suonare il violino come il primo (cioè Rubinstein. – LR ) non ha rivali nel campo del pianoforte, con l'eccezione, ovviamente, di Liszt.

L'arrivo di Sarasate a San Pietroburgo nel gennaio 1898 fu nuovamente segnato da un trionfo. Una folla innumerevole di pubblico gremiva la sala della Nobile Assemblea (l'attuale Filarmonica). Insieme ad Auer, Sarasate ha tenuto una serata in quartetto in cui ha eseguito la Sonata a Kreutzer di Beethoven.

L'ultima volta che Pietroburgo ha ascoltato Sarasate era già sul pendio della sua vita, nel 1903, e le rassegne stampa indicano che ha mantenuto le sue capacità di virtuoso fino alla vecchiaia. “Le qualità eccezionali dell'artista sono il suono succoso, pieno e forte del suo violino, la tecnica brillante che supera ogni sorta di difficoltà; e, al contrario, un inchino leggero, gentile e melodioso in commedie di natura più intima: tutto questo è perfettamente padroneggiato dallo spagnolo. Sarasate è sempre lo stesso “re dei violinisti”, nel senso comune del termine. Nonostante la sua vecchiaia, sorprende ancora per la sua vivacità e la facilità di tutto ciò che esegue.

Sarasate è stato un fenomeno unico. Per i suoi contemporanei, ha aperto nuovi orizzonti per suonare il violino: “Una volta ad Amsterdam”, scrive K. Flesh, “Izai, parlando con me, ha dato a Sarasata la seguente valutazione: “È stato lui a insegnarci a suonare in modo pulito. " Il desiderio dei violinisti moderni per la perfezione tecnica, la precisione e l'infallibilità del suonare viene da Sarasate sin dal momento della sua apparizione sul palco del concerto. Prima di lui, la libertà, la fluidità e la brillantezza della performance erano considerate più importanti.

“… Era un rappresentante di un nuovo tipo di violinista e suonava con sorprendente facilità tecnica, senza la minima tensione. I suoi polpastrelli sono atterrati sulla tastiera in modo del tutto naturale e calmo, senza colpire le corde. La vibrazione era molto più ampia di quanto fosse consuetudine con i violinisti prima di Sarasate. Riteneva giustamente che il possesso dell'arco fosse il primo e più importante mezzo per estrarre il tono ideale, a suo avviso. Il “colpo” del suo arco sulla corda colpiva esattamente al centro tra i punti estremi del ponticello e la tastiera del violino e non si avvicinava quasi mai al ponticello, dove, come sappiamo, si può estrarre un suono caratteristico simile per tensione al suono di un oboe.

Anche lo storico tedesco dell'arte del violino A. Moser analizza le capacità esecutive di Sarasate: “Alla domanda con quali mezzi Sarasate abbia ottenuto un successo così fenomenale”, scrive, “dovremmo prima di tutto rispondere con il suono. Il suo tono, senza "impurità", pieno di "dolcezza", ha agito quando ha iniziato a suonare, stordendo direttamente. Dico "ha iniziato a suonare" non senza intenzione, poiché il suono di Sarasate, nonostante tutta la sua bellezza, era monotono, quasi incapace di cambiare, per cui, dopo un po', quello che viene chiamato "annoiato", come il costante tempo soleggiato in natura. Il secondo fattore che ha contribuito al successo di Sarasate è stata la facilità assolutamente incredibile, la libertà con cui ha usato la sua tecnica colossale. Ha intonato in modo inequivocabilmente pulito e ha superato le più alte difficoltà con una grazia eccezionale.

Una serie di informazioni sugli elementi tecnici del gioco Sarasate fornisce Auer. Scrive che Sarasate (e Wieniawski) "possedevano un trillo rapido e preciso, estremamente lungo, che era un'ottima conferma della loro maestria tecnica". Altrove nello stesso libro di Auer si legge: “Sarasate, che aveva un tono smagliante, usava solo staccato volant (cioè staccato volante. – LR), non velocissimo, ma infinitamente aggraziato. L'ultima caratteristica, cioè la grazia, ha illuminato tutto il suo gioco ed è stata completata da un suono eccezionalmente melodioso, ma non troppo forte. Confrontando il modo di tenere l'arco di Joachim, Wieniawski e Sarasate, Auer scrive: "Sarasate teneva l'arco con tutte le dita, il che non gli ha impedito di sviluppare un tono libero e melodioso e una leggerezza ariosa nei passaggi".

La maggior parte delle recensioni osserva che i classici non sono stati dati a Sarasata, anche se spesso e spesso si rivolgeva alle opere di Bach, Beethoven e gli piaceva suonare in quartetti. Moser afferma che dopo la prima esecuzione del Concerto di Beethoven a Berlino negli anni '80, seguì una recensione del critico musicale E. Taubert, in cui l'interpretazione di Sarasate fu criticata piuttosto aspramente rispetto a quella di Joachim. "Il giorno dopo, incontrandomi, un infuriato Sarasate mi ha gridato:" Certo, in Germania credono che qualcuno che esegue un concerto di Beethoven debba sudare come il tuo grasso maestro!

Rassicurandolo, ho notato che ero indignato quando il pubblico, deliziato dal suo modo di suonare, ha interrotto il tutti orchestrale con un applauso dopo il primo assolo. Sarasate si scagliò contro di me: “Caro uomo, non dire queste sciocchezze! I tutti orchestrali esistono per dare al solista la possibilità di riposare e al pubblico di applaudire”. Quando ho scosso la testa, preso alla sprovvista da un giudizio così infantile, ha continuato: “Lasciami in pace con le tue opere sinfoniche. Mi chiedi perché non suono il Concerto di Brahms! Non voglio negare affatto che questa sia musica piuttosto buona. Ma mi consideri davvero così privo di gusto che io, salito sul palco con un violino in mano, mi sono alzato ad ascoltare come nell'Adagio l'oboe suona al pubblico l'unica melodia dell'intera opera?

La produzione di musica da camera di Moser e Sarasate è vividamente descritta: “Durante i soggiorni più lunghi a Berlino, Sarasate era solito invitare i miei amici e compagni di classe spagnoli EF Arbos (violino) e Augustino Rubio nel suo hotel Kaiserhof per suonare un quartetto con me. (violoncello). Lui stesso suonava la parte del primo violino, io e Arbos alternavamo la parte della viola e del secondo violino. I suoi quartetti preferiti erano, insieme all'op. 59 Quartetti di Beethoven, Schumann e Brahms. Questi sono quelli che sono stati eseguiti più spesso. Sarasate ha suonato in modo estremamente diligente, eseguendo tutte le istruzioni del compositore. Suonava alla grande, ovviamente, ma l'"interiorità" che era "tra le righe" è rimasta non rivelata.

Le parole di Moser e le sue valutazioni sulla natura dell'interpretazione di Sarasate delle opere classiche trovano conferma in articoli e altri recensori. Viene spesso sottolineata la monotonia, la monotonia che contraddistingueva il suono del violino di Sarasate, e il fatto che le opere di Beethoven e Bach non gli andassero bene. Tuttavia, la caratterizzazione di Moser è ancora unilaterale. Nelle opere vicine alla sua personalità, Sarasate si è dimostrato un artista sottile. Secondo tutte le recensioni, ad esempio, ha eseguito il concerto di Mendelssohn in modo incomparabile. E come sono state eseguite male le opere di Bach e Beethoven, se un conoscitore così severo come Auer ha parlato positivamente dell'arte interpretativa di Sarasate!

“Tra il 1870 e il 1880, la tendenza ad eseguire musica altamente artistica nei concerti pubblici crebbe così tanto, e questo principio ricevette un riconoscimento e un sostegno così universali dalla stampa, che ciò spinse eminenti virtuosi come Wieniawski e Sarasate – i più notevoli rappresentanti di questa tendenza – di usare ampiamente nei loro concerti composizioni per violino del tipo più alto. Hanno incluso la Ciaccona di Bach e altre opere, così come il Concerto di Beethoven, nei loro programmi, e con la più spiccata individualità di interpretazione (intendo l'individualità nel senso migliore della parola), la loro interpretazione veramente artistica e l'esecuzione adeguata hanno contribuito molto a la loro fama. “.

A proposito dell'interpretazione di Sarasate del Terzo Concerto di Saint-Saens a lui dedicato, l'autore stesso scrive: “Ho scritto un concerto in cui la prima e l'ultima parte sono molto espressive; sono separati da una parte dove tutto respira tranquillità – come un lago tra le montagne. I grandi violinisti che mi hanno fatto l'onore di suonare quest'opera di solito non capivano questo contrasto: vibravano sul lago, proprio come in montagna. Sarasate, per il quale è stato scritto il concerto, era calmo sul lago come era eccitato in montagna. E poi il compositore conclude: "Non c'è niente di meglio quando si esegue la musica, come trasmettere il suo carattere".

Oltre al concerto, Saint-Saëns dedicò a Sarasata il Rondo Capriccioso. Altri compositori hanno espresso la loro ammirazione per la performance del violinista allo stesso modo. A lui sono stati dedicati: il Primo Concerto e la Sinfonia Spagnola di E. Lalo, il Secondo Concerto e la Fantasia Scozzese di M. Bruch, il Secondo Concerto di G. Wieniawski. “La più grande importanza di Sarasate”, ha affermato Auer, “si basa sull'ampio riconoscimento che ha vinto per la sua esecuzione delle eccezionali opere per violino della sua epoca. È anche merito suo aver reso popolare per primo i concerti di Bruch, Lalo e Saint-Saens.

Soprattutto, Sarasate ha trasmesso la musica virtuosa e le sue stesse opere. In loro era incomparabile. Delle sue composizioni, le danze spagnole, le melodie gitane, la fantasia su motivi dell'opera "Carmen" di Bizet, l'introduzione e la tarantella hanno acquisito grande fama. La valutazione più positiva e più vicina alla verità del compositore Sarasate è stata data da Auer. Ha scritto: "I brani originali, talentuosi e veramente da concerto dello stesso Sarasate - "Airs Espagnoles", così colorati dall'ardente romanticismo del suo paese natale - sono senza dubbio il contributo più prezioso al repertorio violinistico".

Nelle danze spagnole, Sarasate ha creato adattamenti strumentali colorati di melodie a lui native, e sono eseguiti con un gusto delicato, grazia. Da loro – un percorso diretto alle miniature di Granados, Albeniz, de Falla. La fantasia sui motivi della "Carmen" di Bizet è forse la migliore della letteratura violinistica mondiale nel genere delle fantasie virtuosistiche scelte dal compositore. Può tranquillamente essere messo alla pari con le fantasie più vivide di Paganini, Venyavsky, Ernst.

Sarasate è stato il primo violinista la cui esecuzione è stata registrata su dischi di grammofono; ha eseguito il Preludio dalla partita in mi maggiore di J.-S. Bach per violino solo, oltre a un'Introduzione e una tarantella di sua composizione.

Sarasate non aveva famiglia e infatti dedicò tutta la sua vita al violino. È vero, aveva una passione per il collezionismo. Gli oggetti nelle sue collezioni erano piuttosto divertenti. Sarasate e in questa passione sembrava un bambinone. Gli piaceva collezionare... bastoni da passeggio (!); canne raccolte, decorate con pomelli d'oro e intarsiate con pietre preziose, antichità preziose e aggeggi antichi. Ha lasciato una fortuna stimata in 3000000 franchi.

Sarasate morì a Biarritz il 20 settembre 1908, all'età di 64 anni. Tutto ciò che aveva acquisito lo lasciò in eredità principalmente a organizzazioni artistiche e di beneficenza. I Conservatori di Parigi e di Madrid hanno ricevuto ciascuno 10 franchi; inoltre ognuno di loro è un violino Stradivari. Una grande somma è stata destinata ai premi per i musicisti. Sarasate ha donato la sua meravigliosa collezione d'arte alla sua città natale di Pamplona.

L.Raben