Paolo Kletzki |

Paolo Kletzki

Un direttore d'orchestra itinerante, un eterno vagabondo, che da molti decenni si sposta di paese in paese, di città in città, attratto sia dalle vicissitudini del destino che dalle rotte dei contratti di tournée – tale è Paul Klecki. E nella sua arte si combinavano le caratteristiche inerenti a diverse scuole e stili nazionali, caratteristiche che aveva appreso nei lunghi anni di attività del suo direttore d'orchestra. Pertanto, è difficile per gli ascoltatori classificare l'artista in una particolare scuola, direzione nell'arte della direzione. Ma questo non impedisce loro di apprezzarlo come musicista profondo ed estremamente puro, brillante.

Kletsky è nato e cresciuto a Leopoli, dove ha iniziato a studiare musica. Molto presto entrò al Conservatorio di Varsavia, lì studiò composizione e direzione d'orchestra, e tra i suoi insegnanti c'era il meraviglioso direttore d'orchestra E. Mlynarsky, dal quale il giovane musicista ereditò una tecnica raffinata e semplice, la libertà di padroneggiare l'orchestra “senza pressioni”, e l'ampiezza degli interessi creativi. Successivamente, Kletski ha lavorato come violinista nella Lviv City Orchestra e, quando aveva vent'anni, è andato a Berlino per continuare la sua formazione. In quegli anni studia intensamente e non senza successo composizione, perfezionandosi alla Berlin Higher School of Music con E. Koch. Come direttore d'orchestra si è esibito principalmente con l'esecuzione di proprie composizioni. In uno dei concerti attirò l'attenzione di V. Furtwangler, che divenne il suo mentore e su consiglio del quale si dedicò principalmente alla direzione d'orchestra. "Tutta la conoscenza che ho sull'esecuzione della musica l'ho ricevuta da Furtwängler", ricorda l'artista.

Dopo che Hitler salì al potere, il giovane direttore d'orchestra dovette lasciare la Germania. Dov'è stato da allora? Prima a Milano, dove fu invitato come professore al conservatorio, poi a Venezia; da lì nel 1936 si recò a Baku, dove trascorse la stagione sinfonica estiva; dopodiché, per un anno fu direttore principale della Filarmonica di Kharkov, e nel 1938 si trasferì in Svizzera, nella patria della moglie.

Durante gli anni della guerra, l'ambito delle attività dell'artista, ovviamente, era limitato a questo piccolo paese. Ma non appena le raffiche di cannone si placarono, riprese a viaggiare. La reputazione di Kletska a quel tempo era già piuttosto alta. Lo testimonia il fatto che fu l'unico direttore straniero invitato, su iniziativa di Toscanini, a tenere una serie di concerti durante l'inaugurazione del risorto Teatro alla Scala.

Negli anni successivi, l'attività performativa di Kletska si è sviluppata nella sua interezza, coprendo sempre più nuovi paesi e continenti. In varie occasioni ha diretto orchestre a Liverpool, Dallas, Berna, in tournée ovunque. Kletsky si è affermato come artista di ampio respiro, attraendo con la profondità e la cordialità della sua arte. La sua interpretazione dei grandi dipinti sinfonici di Beethoven, Schubert, Brahms, Tchaikovsky e soprattutto Mahler è molto apprezzata in tutto il mondo, uno dei migliori interpreti contemporanei e ardenti propagandisti della cui musica è stato a lungo.

Nel 1966, Kletski di nuovo, dopo una lunga pausa, visitò l'URSS, esibendosi a Mosca. Il successo del direttore crebbe di concerto in concerto. In una varietà di programmi che includevano opere di Mahler, Mussorgsky, Brahms, Debussy, Mozart, Kletski è apparso davanti a noi. “L'alto scopo etico della musica, una conversazione con le persone sulla “verità eterna del bello”, vista e ascoltata da un artista che ci crede appassionatamente, estremamente sincero – questo è, infatti, ciò che riempie tutto ciò che fa al stand del direttore d'orchestra, – ha scritto G. Yudin. – Il temperamento caldo e giovanile del direttore mantiene sempre la “temperatura” dell'esecuzione ai massimi livelli. Ogni ottavo e sedicesimo gli è infinitamente caro, quindi sono pronunciati in modo amorevole ed espressivo. Tutto è succoso, purosangue, gioca con i colori di Rubens, ma, ovviamente, senza fronzoli, senza forzare il suono. A volte non sei d'accordo con lui... Ma che piccola cosa rispetto al tono generale e alla sincerità accattivante, alla "socievolezza della performance"...

Nel 1967, l'anziano Ernest Ansermet annunciò che avrebbe lasciato l'orchestra della Svizzera romanica, da lui creata mezzo secolo fa e nutrita. Consegnò la sua idea preferita a Paul Klecki, che divenne così finalmente il capo di una delle migliori orchestre d'Europa. Questo porrà fine ai suoi innumerevoli vagabondaggi? La risposta arriverà nei prossimi anni...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969