Variazioni polifoniche |

Variazioni polifoniche – una forma musicale basata sull'esecuzione ripetuta di un tema con variazioni di natura contrappuntistica. AP a. può essere musica indipendente. produzione (titolo to-rogo a volte determina la forma, per esempio. “Variazioni canoniche su un canto di Natale” di I. C. Bach) o parte di un grande ciclico. produzione (Largo da fp. quintetto g-moll op. 30 Taneyev), un episodio di una cantata, opera (coro “The Wonderful Heavenly Queen” dall'opera “The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” di Rimsky-Korsakov); spesso p. a. – una sezione di uno più grande, incl. forme non polifoniche (inizio della sezione centrale del 2° movimento della 5a sinfonia di Myaskovsky); a volte sono inclusi in non polifonici. ciclo di variazione (“Studi sinfonici” di Schumann). KP. a. sono applicabili tutte le Caratteristiche generali della forma delle variazioni (sagomatura, suddivisione in stretto e libero, ecc.); il termine è diffuso. arr. nella musicologia dei gufi. AP a. legato al concetto di polifonia. variazione, che implica contrappuntistica. aggiornamento del tema, sezione della forma, parte del ciclo (es. l'inizio dell'esposizione, battute 1-26, e la ripresa, battute 101-126, nel 2° movimento della 1a sinfonia di Beethoven; rintocchi II con doppi in Bach Suite inglese n. 1; "Invenzione cromatica" n. 145 da “Microcosmos” di Bartok); la variazione polifonica è alla base delle forme miste (ad esempio, P. secolo, fuga e forma in tre voci nell'aria n. 3 dalla cantata n. 170 di Bach). Main significa polifonico. variazioni: l'introduzione di voci contrappuntistiche (di vario grado di indipendenza), incl. rappresentante melodico-ritmico. opzioni di base. Temi; applicazione di ingrandimento, inversione tema, ecc.; polifonizzazione della presentazione degli accordi e melodizzazione delle figure di accompagnamento, conferendo loro il carattere di ostinato, l'uso di imitazioni, canoni, fughe e loro varietà; l'uso del contrappunto complesso; nella polifonia del XX secolo. – aleatorie, trasformazioni della serie dodecafonica, ecc. in p. a. (o più ampio – con polifonico. variazione), la logica della composizione è fornita da mezzi speciali, di cui è di fondamentale importanza conservare inalterato uno degli elementi essenziali del tema (cfr., ad esempio, l'esposizione iniziale alle battute 1-3 e variata polifonicamente nelle battute 37-39 del minuetto della sinfonia di Mozart); uno dei mezzi di modellatura più importanti è l'ostinato, che è inerente alla metrica. costanza e armonia. stabilità; unità di forma P. a. spesso determinato da un regolare ritorno al c.-l. tipo di presentazione polifonica (ad esempio, al canone), una graduale complicazione della tecnologia, un aumento del numero di voci, ecc. Per p. a. i completamenti sono comuni, il to-rye riassume suonava polifonico. episodi e riassumere le tecniche utilizzate; può essere difficile contrappuntistica. composto (es nelle Variazioni Goldberg di Bach, BWV 988), canone (Largo dall'ottava sinfonia, preludio gis-moll op. 87 n. 12 Shostakovich); pl. cicli di variazione (anche non polifonici, nei quali però un ruolo di primo piano è svolto dal polifonico. tecniche di sviluppo) terminano con una variazione di fuga, per esempio. nell'op. AP E. Ciajkovskij, M. Regia, B. Britten e altri. Poiché il polifonico la tecnica è spesso legata alla presentazione omofonica (trasferendo ad esempio la melodia dalla voce alta al basso, come nel contrappunto mobile verticalmente), e in P. a. si usano mezzi di variazione omofonici, i confini tra polifonici. e non polifonico. le variazioni sono relative. AP a. si dividono in ostinato (compresi i casi in cui il tema ricorrente cambia, ad es pp. “Basso ostinato” Shchedrin) e neostinato. Il più comune p. a. на basso testardo. Una melodia ripetuta può essere conservata in qualsiasi voce (ad esempio, i maestri di uno stile rigoroso spesso collocavano il cantus firmus in tenore (2)) e trasferita da una voce all'altra (ad esempio, nel trio "Non soffocare, caro" dall'opera di Glinka “Ivan Susanin”); la definizione generale per questi casi è P. a. a una melodia sostenuta. Specie ostinate e neostinate spesso coesistono, non c'è un confine chiaro tra loro. AP a. vieni da Nar. pratiche di ghiaccio, dove la melodia con ripetizioni distici riceve una polifonia diversa. arredamento. I primi esempi di P. a. nel prof. la musica appartiene al tipo ostinato. Un esempio caratteristico è il mottetto del XIII secolo. tipo galliardo (vedi art. Polyphony), che si basa su 3 linee di basso del canto gregoriano. Tali forme erano molto diffuse (mottetti “Speravi”, “Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie” di G. di Machot). Maestri di stile rigoroso praticati in P. a. esprimerà. tecniche polifoniche. lingua, ecc. tecnica melodica. trasformazioni. Motet tipico «La mi la sol» X. Izaka: cantus firmus si ripete al tenore 5 volte con ritmo decrescente in geometrico. progressioni (tenete successive con durate due volte più brevi), i contrappunti sono prodotti dal principale. temi in riduzione (vedi esempio sotto). Principio P. a. a volte serviva come base della Messa – storicamente il primo grande ciclico. forme: cantus firmus, svolto come ostinato in ogni sua parte, era il pilastro portante di un vasto ciclo variazionale (per esempio, nelle messe su L'homme armé di Josquin Despres, Palestrina). Sov. ricercatori V. A. Protopopov e S. C. I raschiatori sono considerati polifonici. variazione (su ostinato, secondo il principio di germinazione e strofico. tipo) la base delle forme di imitazione dei secoli XIV-XVI. (centimetro. Polifonia). Nell'antico P. a. cantus firmus non è stato effettuato separatamente prima delle variazioni; l'usanza di esprimere un tema specifico per la variazione era preparata dall'intonazione (cfr. Intonazione, VI) – cantando la frase di apertura del corale prima della Messa; la ricezione fu fissata non prima del XVI secolo. con l'avvento della passacaglia e della ciaccona, che divennero le forme principali di P.

Un incentivo per lo sviluppo di P. del sec. (compresa la neostinata) era lo strumentalismo con le sue possibilità figurative.

Un genere preferito sono le variazioni corali, che sono esemplificate dall'organo P. v. S. Scheidt su "Warum betrübst du dich, mein Herz".

Organo P. in. Ya. P. Sweelinka su “Est-ce Mars” – ornamentale (il tema è intuito nella trama con una tipica diminuzione (3)), rigoroso (la forma del tema è conservata), neostinata – sono una varietà popolare nel 16 -17 secoli. variazioni sul tema di una canzone.

Tra neostinatny P. nel XVII-XVIII secolo i più complessi sono quelli che sono in contatto con la fuga. Quindi, a P. secolo. stretta successione di contro-esposizioni, ad esempio nelle fughe F-dur e g-moll D. Buxtehude.

La composizione è più difficile. G. Frescobaldi: prima 2 fughe, poi la 3a variazione di fuga (che unisce i temi delle fughe precedenti) e la 4a variazione di fuga (sul materiale della 1a).

Musica di JS Bach - l'enciclopedia dell'arte di P. v. Bach ha creato cicli di variazioni corali, in molti to-rye. i casi si stanno avvicinando liberamente a causa di inserti improvvisati tra le frasi del corale. Lo stesso genere comprende le festose “Variazioni canoniche su un canto di Natale” (BWV 769) – una serie di canoni-variazioni a due voci sul cantus firmus (in ottava, quinta, settima e ottava in ingrandimento; il 3° e 4° canone hanno libero voci) ; nell'ultima 5a variazione, il corale è la materia dei canoni in circolazione (in sesta, terza, seconda, nessuna) a due voci libere; nelle celebrazioni. la coda a sei voci combina tutte le frasi del corale. La particolare ricchezza della variazione polifonica contraddistingue le “Variazioni Goldberg”: il ciclo è tenuto insieme da un basso variegato e un ritorno – come un ritornello – alla tecnica del canone. Canoni a due voci con voce libera sono posti in ogni terza variazione (non c'è voce libera nella 27a variazione), l'intervallo dei canoni si espande dall'unisono a nessuno (in circolazione nella 12a e 15a variazione); in altre varianti – altre polifoniche. forme, tra cui fughetta (10a variazione) e quadlibet (30a variazione), dove si contrappongono allegramente diversi temi di canti popolari. L'organo passa-calla in c-moll (BWV582) si distingue per l'ineguagliabile potenza del costante sviluppo della forma, coronata da una fuga come massima sintesi semantica. L'applicazione innovativa dell'idea costruttiva della composizione del ciclo sulla base di un tema caratterizza l'“Arte della Fuga” e l'“Offerta musicale” di Bach; come libero P. in. alcune cantate sono costruite sui corali (ad esempio, n. 4).

Dal 2° piano. La variazione e la polifonia del XVIII secolo sono in qualche modo delimitate: polifoniche. la variazione serve a rivelare il tema omofonico, è inclusa nel classico. forma di variazione. Così L. Beethoven utilizzò la fuga come una delle variazioni (spesso per dinamizzazione, ad esempio, in 18 variazioni op. 33, fugato in Larghetto dalla 120a sinfonia) e la affermò come finale del ciclo di variazioni (ad esempio, variazioni Es-dur op .7). Diversi P. in. nel ciclo formano facilmente una “forma del 35° piano” (per esempio, in “Variations on a Theme of Handel” di Brahms, il 2° canone-variazione riassume lo sviluppo precedente e quindi anticipa la fuga finale ). Un risultato storicamente importante dell'uso del polifonico. variazioni – misto omofonico-polifonico. moduli (vedi Stile libero). Campioni classici – nell'op. Mozart, Beethoven; nell'op. compositori di epoche successive – il finale del pianoforte. quartetto op. 6 Schumann, 47° movimento della 2a sinfonia di Glazunov (le sarabande nel personaggio sono combinate con forme a tre movimenti, concentriche e sonate), il finale della 7a sinfonia di Myaskovsky (sonata rondò con una variazione dei temi principali). Un gruppo speciale è composto da opere in cui P.v. e fuga: Sanctus dal Requiem di Berlioz (introduzione e ritorno della fuga con significative complicazioni polifoniche e orchestrali); l'esposizione e le strette nella fuga dall'Introduzione di Glinka all'opera Ivan Susanin sono separate da un coro che introduce la qualità di una variazione polifonica. forma distico; nell'introduzione all'opera Lohengrin, Wagner paragona P. v. soggetto e introduzioni di risposta. Ostinatnye P. v. in musica 27° piano. I secoli XVIII-XIX sono usati raramente e in modo molto approssimativo. Beethoven si affidava alle tradizioni delle antiche ciaccone in 2 variazioni in do moll, talvolta interpretava P. v. sul basso ostinato come parte di una grande forma (ad esempio, nella tragica coda del 18° movimento della 19° sinfonia); la base del coraggioso finale della 32° sinfonia è P. v. on basso ostinato (tema iniziale), che rivela i tratti di rondò (ripetizione del 1°, tema principale), tripartito (ritorno della tonalità principale nel 9° fugato ) e forme concentriche. Questa composizione unica è servita come guida per I. Brahms (finale della 3a sinfonia) e sinfonisti del 2° secolo.

Nel XIX secolo si diffonde la polifonia. variazione su una melodia sostenuta; più spesso è soprano ostinato – la forma, rispetto al basso ostinato, è meno coerente, ma ha un gran colore. (ad esempio, 19a variazione nel Coro Persiano da Ruslan e Lyudmila di Glinka) e visive (ad esempio, episodi nella canzone di Varlaam dal Boris Godunov di Mussorgsky) possibilità, poiché in P. v. sul soprano ostinato main. l'interesse si concentra sui cambiamenti polifonici. (così come armonia, orc., ecc.) design della melodia. I temi sono generalmente melodiosi (ad es. Et incarnatus dalla Messa Es-dur di Schubert, l'inizio del movimento Lacrimosa dal Requiem di Verdi), anche moderni. musica (2a delle “Tre Piccole Liturgie” di Messiaen). P. in. simili sono inclusi in forma maggiore (ad esempio, in Larghetto dalla 2a sinfonia di Beethoven) di solito insieme ad altri tipi di variazioni (ad esempio, Kamarinskaya di Glinka, variazioni di Glazunov per pianoforte op. 7, Variazioni di Reger e Fuga su un tema di Mozart ). Glinka riunisce P. secolo. a una melodia sostenuta con una forma di distico di una canzone (ad es., contrappunto mobile verticalmente nelle variazioni di distico del trio "Non soffocare, caro" dall'opera "Ivan Susanin"; nel canone "Che momento meraviglioso" dall'opera Ambiente contrappuntistico "Ruslan e Lyudmila" che entra nel rispost come P. v. sul propost). Lo sviluppo della tradizione Glinka ha portato al fiorire della forma in molti modi. operazione. Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Tchaikovsky e altri. Veniva utilizzato nella lavorazione delle cuccette. canzoni di AV Alexandrov (ad esempio, "Not one path in the field"), ucraino. compositore ND Leontovich (ad esempio, "A causa della collina rocciosa", "Poppy"), uzbeko. compositore M. Burkhanov ("On a High Mountain"), compositore estone V. Tormis (varie composizioni ostinate con l'uso di moderne tecniche armoniche e polifoniche nel ciclo corale "Songs of St. John's Day") e molti altri. altri

Nel XX secolo il valore di P. in. (principalmente sul basso ostinato) è aumentato vertiginosamente; la capacità organizzativa dell'ostinato neutralizza le tendenze distruttive del moderno. armonia, e allo stesso tempo basso ostinato, consentendo qualsiasi contrappunto. e strati politonali, non interferisce con l'armonico. libertà. Nel ritorno alle forme ostinate, l'estetica ha giocato un ruolo. installazioni del neoclassicismo (ad esempio, M. Reger); in molti casi di P. in. – un oggetto di stilizzazione (ad esempio, la conclusione del balletto “Orfeo” di Stravinsky). In neostinatny P. di secolo. si può rintracciare la tradizionale tendenza ad utilizzare la tecnica del canone (ad esempio “Variazioni libere” n. 20 da “Microcosmos” di Bartok, il finale della sinfonia di Webern op. 140, “Variazioni polifonici” dalla sonata per pianoforte di Shchedrin, “Inno” per violoncello, arpa e timpani di Schnittke) . In P. in. si utilizzano i mezzi di una nuova polifonia: risorse variazionali di dodecafonia, polifonia di strati e polifonia. aleatorio (ad esempio, nell'orchestrale op. V. Lutoslavsky), metrica sofisticata. e ritmico. tecnica (ad esempio, P. v. nei Quattro studi ritmici di Messiaen), ecc. Di solito sono combinati con la polifonia tradizionale. trucchi; tipico è l'uso dei mezzi tradizionali nelle loro forme più complesse (vedi, ad esempio, le costruzioni contrappuntistiche nel 21° movimento della sonata di Shchedrin). Nel moderno ci sono molti esempi eccezionali di musica classica nella musica; un appello all'esperienza di Bach e Beethoven apre la strada all'arte di alto significato filosofico (l'opera di P. Hindemith, DD Shostakovich). Così, nel finale della tarda (op. 2) sonata per violino di Shostakovich (ostinato doppi pianoforti, dove il contrappunto in gis-moll ha il significato di una parte laterale), la tradizione di Beethoven si fa sentire nel sistema delle muse profonde. pensieri, nella sequenza di sommare il tutto; questo è un prodotto – una delle prove delle possibilità del moderno. forme di P.

Riferimenti: Protopopov Vl., La storia della polifonia nei suoi fenomeni più importanti. Musica classica e sovietica russa, M., 1962; suo, Storia della polifonia nei suoi fenomeni più importanti. I classici dell'Europa occidentale dei secoli XVIII-XIX, M., 1965; suo, Processi variazionali in forma musicale, M., 1967; Asafiev B., Forma musicale come processo, M., 1930, lo stesso, libro. 2, M., 1947, (entrambe le parti) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Principi artistici degli stili musicali, M., 1973; Zuckerman V., Analisi delle opere musicali. Modulo di variazione, M., 1974.

VP Frayonov