Registrazione e riproduzione di notazioni musicali (lezione 4)

Nell'ultima, terza lezione, abbiamo studiato scale maggiori, intervalli, passi regolari, canto. Nella nostra nuova lezione, proveremo finalmente a leggere le lettere che i compositori stanno cercando di trasmetterci. Sai già come distinguere le note l'una dall'altra e determinarne la durata, ma questo non basta per suonare un vero brano musicale. Questo è ciò di cui parleremo oggi.

Per iniziare, prova a suonare questo semplice pezzo:

Bene, lo sapevi? Questo è un estratto dalla canzone per bambini "Il piccolo albero di Natale è freddo d'inverno". Se hai imparato e sei stato in grado di riprodurti, allora ti stai muovendo nella giusta direzione.

Rendiamolo un po' più difficile e aggiungiamo un altro pentagramma. Dopotutto, abbiamo due mani e ognuna ha un bastone. Suoniamo lo stesso passaggio, ma con due mani:

Continuiamo. Come avrai notato, nel passaggio precedente entrambi i righi iniziano con la chiave di violino. Questo non sarà sempre il caso. Nella maggior parte dei casi, la mano destra suona la chiave di violino e la mano sinistra la chiave di basso. Dovrai imparare a separare questi concetti. Andiamo avanti adesso.

E la prima cosa che dovrai fare è imparare la posizione delle note nella chiave di basso.

Basso (tasto Fa) significa che il suono dell'ottava piccola fa è scritto sulla quarta riga. I due punti in grassetto inclusi nella sua immagine devono coprire la quarta riga.

Guarda come vengono scritte le note della chiave di basso e di violino e spero che tu capisca la differenza.

Ed ecco la nostra canzone familiare "Fa freddo in inverno per un piccolo albero di Natale", ma registrata in una tonalità di basso e trasferita su una piccola ottava Suonalo con la mano sinistra per abituarti un po' a scrivere musica con la chiave di basso.

Bene, come ti ci sei abituato? E ora proviamo a combinare in un'unica opera due chiavi a noi già familiari: violino e basso. All'inizio, ovviamente, sarà difficile: è come leggere contemporaneamente in due lingue. Ma niente panico: pratica, pratica e ancora pratica ti aiuteranno a sentirti a tuo agio suonando con due tasti contemporaneamente.

È il momento del primo esempio. Mi affretto ad avvertirti – non provare a giocare con due mani contemporaneamente – è improbabile che una persona normale ci riesca. Smonta prima la mano destra e poi la sinistra. Dopo aver appreso entrambe le parti, puoi combinarle insieme. Bene, iniziamo? Proviamo a suonare qualcosa di interessante, come questo:

Bene, se le persone hanno iniziato a ballare con l'accompagnamento del tuo tango, significa che i tuoi affari stanno andando in salita e, in caso contrario, non disperare. Potrebbero esserci diverse ragioni per questo: o il tuo ambiente non sa ballare :), o tutto è davanti a te, devi solo fare più sforzi e quindi tutto funzionerà sicuramente.

Finora, gli esempi musicali sono stati lavori con un ritmo semplice. Ora impariamo il disegno più complesso. Non aver paura, niente di grave. Non è molto più complesso.

Suonavamo per lo più la stessa durata. Oltre alle principali durate di cui abbiamo già avuto conoscenza, nella notazione musicale vengono utilizzati anche segni che aumentano le durate.

Questi includono:

a) punto, che aumenta della metà la durata data; si trova a destra della testata della nota:

b) due punti, aumentando la durata data della metà e di un altro quarto della sua durata principale:

a) lega – una linea arcuata che collega durate di nota adiacenti della stessa altezza:

d) fermata – un segno che denota un aumento indefinitamente forte della durata. Per qualche motivo, molte persone sorridono quando incontrano questo segno. Sì, infatti, la durata delle note deve essere aumentata, ma tutto ciò avviene entro limiti ragionevoli. Altrimenti puoi aumentarlo così: "... e poi giocherò domani". La fermata è un piccolo semicerchio con un punto al centro della curva:

Da quello che ti serve, forse vale la pena ricordare che aspetto hanno pause.

Per aumentare la durata delle pause, vengono utilizzati punti e fermati, nonché per le note. Il loro significato in questo caso è lo stesso. Non si applicano solo i campionati per le pause. Se necessario, puoi mettere più pause di seguito e non preoccuparti di nient'altro.

Bene, proviamo a mettere in pratica ciò che abbiamo imparato:

Note della canzone L`Italiano di Toto Cutugno

E infine, voglio presentarvi i segni di abbreviazione della notazione musicale:

1. Ripeti il ​​segno – recupero () – viene utilizzato quando si ripete qualsiasi parte di un'opera o l'intera, di solito un'opera piccola, ad esempio una canzone popolare. Se, secondo l'intenzione del compositore, questa ripetizione deve essere eseguita senza modifiche, esattamente come per la prima volta, l'autore non riscrive l'intero testo musicale, ma lo sostituisce con un segno di ripresa.
2. Se durante la ripetizione cambia la fine di una data parte o l'intera opera, sopra le misure modificabili viene posta una parentesi quadrata orizzontale, che si chiama “volta”. Si prega di non aver paura e di non essere confuso con la tensione elettrica. Significa che l'intera commedia o parte di essa viene ripetuta. Quando si ripete, non è necessario riprodurre il materiale musicale situato sotto il primo volt, ma è necessario passare immediatamente al secondo.

Diamo un'occhiata a un esempio. Giocando dall'inizio, arriviamo a segno "rigiocare".“(Vi ricordo che questo è un segno di ripetizione), ricominciamo a suonare dall'inizio, appena finiamo di giocare fino al 1° volt, "salta" immediatamente al secondo. Volt può essere di più, a seconda dell'umore del compositore. Quindi voleva, sai, ripetere cinque volte, ma ogni volta con un finale diverso per la frase musicale. Sono 5 volt.

Ci sono anche i volt “Per ripetere” и “Per la fine”. Tali volt sono utilizzati principalmente per le canzoni (versi).

E ora consideriamo attentamente il testo musicale, notiamo mentalmente che la dimensione è di quattro quarti (cioè ci sono 4 tempi nella misura e sono quarti di durata), con la tonalità di un bemolle – si (non dimenticare che l'azione del bemolle si applica a tutte le note “si” in quest'opera). Facciamo un “piano di gioco”, cioè dove e cosa ripeteremo, e… avanti, amici!

La canzone “Et si tu n'existais pas” di J. Dassin