Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofiev

Il vantaggio cardinale (o, se volete, lo svantaggio) della mia vita è sempre stato la ricerca di un linguaggio musicale originale, mio. Odio l'imitazione, odio i cliché...

Puoi stare tutto il tempo che vuoi all'estero, ma devi sicuramente tornare in patria di tanto in tanto per il vero spirito russo. S. Prokof'ev

Gli anni dell'infanzia del futuro compositore sono trascorsi in una famiglia di musicisti. Sua madre era una brava pianista e il ragazzo, addormentandosi, sentiva spesso i suoni delle sonate di L. Beethoven provenire da lontano, a diverse stanze di distanza. Quando Seryozha aveva 5 anni, compose il suo primo pezzo per pianoforte. Nel 1902, S. Taneyev conobbe le esperienze di composizione dei suoi figli e, su suo consiglio, iniziarono le lezioni di composizione con R. Gliere. Nel 1904-14 Prokofiev studiò al Conservatorio di San Pietroburgo con N. Rimsky-Korsakov (strumento), J. Vitols (forma musicale), A. Lyadov (composizione), A. Esipova (pianoforte).

All'esame finale, Prokofiev ha eseguito brillantemente il suo Primo Concerto, per il quale ha ricevuto il Premio. A. Rubinstein. Il giovane compositore assorbe con entusiasmo le nuove tendenze musicali e trova presto la propria strada come musicista innovativo. Parlando come pianista, Prokofiev includeva spesso le proprie opere nei suoi programmi, provocando una forte reazione da parte del pubblico.

Nel 1918 Prokofiev partì per gli Stati Uniti, iniziando poi una serie di viaggi all'estero: Francia, Germania, Inghilterra, Italia, Spagna. Nel tentativo di conquistare il pubblico mondiale, tiene molti concerti, scrive opere importanti: le opere L'amore per le tre arance (1919), L'angelo di fuoco (1927); i balletti Steel Leap (1925, ispirato agli eventi rivoluzionari in Russia), Il figliol prodigo (1928), Sul Dnepr (1930); musica strumentale.

All'inizio del 1927 e alla fine del 1929, Prokofiev si esibì con grande successo in Unione Sovietica. Nel 1927 i suoi concerti si tengono a Mosca, Leningrado, Kharkov, Kiev e Odessa. “L'accoglienza che Mosca mi ha riservato è stata fuori dall'ordinario. ... L'accoglienza a Leningrado si è rivelata ancora più calda che a Mosca ", ha scritto il compositore nella sua Autobiografia. Alla fine del 1932, Prokofiev decide di tornare in patria.

Dalla metà degli anni '30. La creatività di Prokofiev raggiunge le sue vette. Crea uno dei suoi capolavori – il balletto “Romeo e Giulietta” da W. Shakespeare (1936); l'opera lirico-comica Betrothal in a Monastery (The Duenna, da R. Sheridan – 1940); cantate “Alexander Nevsky” (1939) e “Brindisi” (1939); una fiaba sinfonica al proprio testo “Pietro e il lupo” con strumenti-personaggi (1936); Sesta Sonata per pianoforte (1940); ciclo di brani per pianoforte “Musica per bambini” (1935).

Negli anni 30-40. La musica di Prokofiev è eseguita dai migliori musicisti sovietici: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Il più alto risultato della coreografia sovietica è stata l'immagine di Giulietta, creata da G. Ulanova. Nell'estate del 1941, in una dacia vicino a Mosca, Prokofiev stava dipingendo su commissione del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. SM Kirov balletto-racconto "Cenerentola". La notizia dello scoppio della guerra con la Germania fascista ei successivi tragici eventi provocarono nel compositore una nuova ascesa creativa. Crea una grandiosa opera epica eroico-patriottica "Guerra e pace" basata sul romanzo di L. Tolstoj (1943) e lavora con il regista S. Eisenstein al film storico "Ivan the Terrible" (1942). Immagini inquietanti, riflessi di vicende militari e, allo stesso tempo, volontà ed energia indomabili sono caratteristiche della musica della Settima Sonata per pianoforte (1942). Maestosa fiducia è catturata nella Quinta Sinfonia (1944), in cui il compositore, nelle sue parole, voleva "cantare di un uomo libero e felice, la sua potente forza, la sua nobiltà, la sua purezza spirituale".

Nel dopoguerra, nonostante una grave malattia, Prokofiev realizzò molte opere significative: la Sesta (1947) e la Settima (1952) sinfonie, la Nona Sonata per pianoforte (1947), una nuova edizione dell'opera Guerra e pace (1952) , la Sonata per violoncello (1949) e il Concerto sinfonico per violoncello e orchestra (1952). Fine anni '40-primi anni '50. furono offuscati da rumorose campagne contro la direzione "formalista antinazionale" nell'arte sovietica, la persecuzione di molti dei suoi migliori rappresentanti. Prokofiev si rivelò uno dei principali formalisti della musica. La diffamazione pubblica della sua musica nel 1948 peggiorò ulteriormente la salute del compositore.

Prokofiev trascorse gli ultimi anni della sua vita in una dacia nel villaggio di Nikolina Gora tra la natura russa che amava, continuava a comporre continuamente, violando i divieti dei medici. Le difficili circostanze della vita hanno influenzato anche la creatività. Accanto a veri e propri capolavori, tra le opere degli ultimi anni ci sono opere di “concezione semplicistica” – l'ouverture “Incontro del Volga con il Don” (1951), l'oratorio “A guardia del mondo” (1950), il suite “Winter Bonfire” (1950), alcune pagine del balletto “Racconto su un fiore di pietra” (1950), Settima Sinfonia. Prokofiev morì lo stesso giorno di Stalin e l'addio al grande compositore russo nel suo ultimo viaggio fu oscurato dall'eccitazione popolare in relazione al funerale del grande leader dei popoli.

Lo stile di Prokofiev, il cui lavoro copre 4 decenni e mezzo del turbolento XIX secolo, ha subito una grandissima evoluzione. Prokofiev ha aperto la strada alla nuova musica del nostro secolo, insieme ad altri innovatori dell'inizio del secolo – C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, compositori della scuola di Novovensk. Entrò nell'arte come un audace sovvertitore dei canoni fatiscenti dell'arte tardo romantica con la sua squisita raffinatezza. Sviluppando in modo peculiare le tradizioni di M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev ha portato nella musica energia sfrenata, assalto, dinamismo, freschezza di forze primordiali, percepite come “barbarie” (“Ossessione” e Toccata per pianoforte, “Sarcasmi”; sinfonica "Suite scita" secondo il balletto "Ala e Lolly"; Primo e Secondo Concerto per pianoforte). La musica di Prokofiev riecheggia le innovazioni di altri musicisti, poeti, pittori, operatori teatrali russi. "Sergey Sergeevich suona sui nervi più teneri di Vladimir Vladimirovich", ha detto V. Mayakovsky di una delle esibizioni di Prokofiev. La pungente e succosa figuratività del villaggio russo attraverso il prisma di un'estetica squisita è caratteristica del balletto "Il racconto del giullare che tradiva sette giullari" (basato sulle fiabe della collezione di A. Afanasyev). Relativamente raro a quel tempo lirismo; in Prokofiev, è privo di sensualità e sensibilità: è timido, gentile, delicato ("Fleeting", "Tales of an Old Grandmother" per pianoforte).

Luminosità, variegatura, accresciuta espressività sono tipiche dello stile straniero di quindici anni. Questa è l'opera “L'amore per le tre arance”, spumeggiante di gioia, di entusiasmo, tratta dalla fiaba di K. Gozzi (“un bicchiere di champagne”, secondo A. Lunacharsky); lo splendido Terzo Concerto con la sua vigorosa pressione motoria, esaltato dalla meravigliosa melodia a canne dell'inizio della prima parte, dal penetrante lirismo di una delle variazioni della seconda parte (1-2); la tensione di forti emozioni in “The Fiery Angel” (basato sul romanzo di V. Bryusov); il potere eroico e la portata della Seconda Sinfonia (1917); Urbanistica “cubista” di “Steel lope”; introspezione lirica di “Pensieri” (21) e “Cose in sé” (1924) per pianoforte. Stile periodo 1934-1928 anni. segnato dal saggio autocontrollo insito nella maturità, unito alla profondità e al suolo nazionale dei concetti artistici. Il compositore cerca idee e temi umani universali, generalizzando immagini della storia, personaggi musicali luminosi, realistici e concreti. Questa linea di creatività è stata particolarmente approfondita negli anni '30. in connessione con le prove che hanno colpito il popolo sovietico durante gli anni della guerra. Divulgazione dei valori dello spirito umano, profonde generalizzazioni artistiche diventano l'aspirazione principale di Prokofiev: “Sono convinto che il compositore, come il poeta, scultore, pittore, sia chiamato a servire l'uomo e il popolo. Dovrebbe cantare la vita umana e condurre una persona verso un futuro più luminoso. Tale, dal mio punto di vista, è il codice incrollabile dell'art.

Prokofiev ha lasciato un'enorme eredità creativa: 8 opere; 7 balletti; 7 sinfonie; 9 sonate per pianoforte; 5 concerti per pianoforte (di cui il quarto per una mano sinistra); 2 concerti per violino, 2 per violoncello (Secondo – Concerto-Sinfonico); 6 cantate; oratorio; 2 suite vocali e sinfoniche; molti brani per pianoforte; brani per orchestra (tra cui ouverture russa, canto sinfonico, inno alla fine della guerra, 2 valzer di Pushkin); opere da camera (Overture su temi ebraici per clarinetto, pianoforte e quartetto d'archi; Quintetto per oboe, clarinetto, violino, viola e contrabbasso; 2 quartetti d'archi; 2 sonate per violino e pianoforte; Sonata per violoncello e pianoforte; numerose composizioni vocali per le parole A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev e altri).

Creatività Prokofiev ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo. Il valore duraturo della sua musica risiede nella sua generosità e gentilezza, nel suo impegno per alte idee umanistiche, nella ricchezza dell'espressione artistica delle sue opere.

Y. Kholopov

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