Tito Gobbi (Tito Gobbi) |

Tito Gobbi

Il nome di Tito Gobbi, eccezionale cantante del nostro tempo, è associato a molte pagine luminose della storia della cultura musicale italiana. Aveva una voce di grande estensione, di rara bellezza timbrica. Era fluente nella tecnica vocale e questo gli ha permesso di raggiungere le vette della maestria.

“La voce, se la sai usare, è il potere più grande”, dice Gobbi. “Credimi, questa mia affermazione non è frutto di autointossicazione o di eccessivo orgoglio. Alla fine della seconda guerra mondiale cantavo spesso per i feriti negli ospedali, dove si radunavano gli sfortunati di tutto il mondo. E poi un giorno un tizio – era molto cattivo – sottovoce mi ha chiesto di cantargli “Ave Maria”.

Questo povero ragazzo era così giovane, così scoraggiato, così solo, perché era lontano da casa. Mi sono seduto accanto al suo letto, gli ho preso la mano e ho cantato l'Ave Maria. Mentre cantavo, è morto, con un sorriso.

Tito Gobbi nasce il 24 ottobre 1913 a Bassano del Grappa, paese alle pendici delle Alpi. Suo padre apparteneva a un'antica famiglia mantovana e sua madre, Enrika Weiss, proveniva da una famiglia austriaca. Dopo essersi diplomato, Tito entra all'Università di Padova, preparandosi per una carriera in giurisprudenza. Tuttavia, con lo sviluppo di una voce forte e sonora, il giovane decide di ricevere un'educazione musicale. Lasciata la legge, inizia a prendere lezioni di canto a Roma, con l'allora celebre tenore Giulio Crimi. A casa di Crimi, Tito conobbe la talentuosa pianista Tilda, figlia dell'eminente musicologo italiano Raffaelo de Rensis, e presto la sposò.

“Nel 1936 ho iniziato a recitare come comprimano (interprete di ruoli minori. – Ca. Aut.); Ho dovuto imparare più ruoli contemporaneamente, in modo che in caso di malattia di uno degli interpreti fossi pronto a sostituirlo immediatamente. Settimane di infinite prove mi hanno permesso di penetrare nell'essenza del ruolo, di acquisire sufficiente fiducia in esso, e quindi non sono state affatto un peso per me. L'opportunità di esibirsi in scena, sempre inaspettata, era estremamente gradita, tanto più che il rischio connesso a tale repentinità era allora minimizzato al Teatro Real di Roma grazie al prezioso aiuto di un numero enorme di eccellenti tutor e al generoso supporto di partner.

Molti più problemi nascondevano i cosiddetti piccoli ruoli. Di solito consistono in poche frasi sparse attorno a diverse azioni, ma allo stesso tempo in esse si nascondono molte trappole. Non sono solo nella mia paura di loro…”

Nel 1937 Gobbi fece il suo debutto al Teatro Adriano di Roma nel ruolo di Germont il padre nell'opera La Traviata. Il talento musicale del giovane cantante è stato notato dalla stampa teatrale della capitale.

Vincitore nel 1938 al Concorso Vocale Internazionale di Vienna, Gobbi divenne borsista della scuola del Teatro alla Scala di Milano. Il vero esordio di Gobbi nel celebre teatro avvenne nel marzo 1941 nel Fedora di Umberto Giordano e ebbe un discreto successo. Successo che si consolida un anno dopo nel ruolo di Belcore ne L'elisir d'amore di Donizetti. Queste esibizioni, così come l'esecuzione di parti nel Falstaff di Verdi, hanno fatto parlare Gobbi di un fenomeno eccezionale nell'arte vocale italiana. Tito riceve numerosi ingaggi in vari teatri d'Italia. Realizza le prime registrazioni e recita anche nei film. In futuro, il cantante realizzerà più di cinquanta registrazioni complete di opere.

S. Belza scrive: “…Tito Gobbi era per natura dotato di notevoli capacità non solo vocali, ma anche recitative, temperamento, un incredibile dono di reincarnazione, che gli ha permesso di creare immagini sceniche musicali espressive e memorabili. Questo lo ha reso particolarmente attraente per i cineasti, che hanno invitato il cantante-attore a recitare in più di venti film. Nel 1937 apparve sullo schermo ne I Condottieri di Louis Trenker. E subito dopo la fine della guerra, Mario Costa iniziò a girare il primo lungometraggio d'opera con la sua partecipazione: Il barbiere di Siviglia.

Gobbi ricorda:

“Recentemente, nel 1947, ho visto di nuovo un film basato su quest'opera. Canto la parte del titolo. Ho vissuto tutto di nuovo e il film mi è piaciuto quasi più di allora. Appartiene a un altro mondo, lontano e perduto, ma si spera non irrimediabilmente. Come mi sono divertito in gioventù quando ho imparato Il barbiere con i suoi incomparabili cambi di ritmo, come sono rimasto letteralmente affascinato dalla ricchezza e dalla luminosità della musica! L'opera rara mi era così vicina nello spirito.

Dal 1941 al 1943 il Maestro Ricci ed io lavorammo su questo ruolo quasi quotidianamente. E all'improvviso l'Opera di Roma mi invita ad esibirmi nella prima de Il barbiere; Ovviamente non potevo rifiutare questo invito. Ma, e lo ricordo con orgoglio, ho avuto la forza di chiedere un rinvio. Dopotutto, sapevo che per prepararsi davvero, per avere fiducia in se stessi, ci vuole tempo. Allora i direttori del teatro stavano ancora pensando al miglioramento dell'artista; la prima fu gentilmente accettata per essere rinviata, e cantai Il barbiere per la prima volta nel febbraio 1944.

Per me questo è stato un importante passo avanti. Ho ottenuto un notevole successo, sono stato elogiato per la purezza del suono e la vivacità del canto.

Successivamente, Gobbi sarà nuovamente rimosso da Costa – in “Pagliacci” basato sull'opera di Leoncavallo. Tito ha eseguito tre parti contemporaneamente: Prologo, Tonio e Silvio.

Nel 1947 Gobbi aprì con successo la stagione con la parte di Mefistofele nella versione teatrale della Dannazione di Faust di Berlioz. Cominciarono numerose tournée all'estero, che rafforzarono la fama di Gobbi. Nello stesso anno, il cantante è stato applaudito con entusiasmo da Stoccolma e Londra. Nel 1950 tornò a Londra come parte della Compagnia dell'Opera della Scala e si esibì sul palcoscenico del Covent Garden nelle opere L'elisir d'amore, oltre a Falstaff, Vespri siciliani e Otello di Verdi.

Più tardi, Mario Del Monaco, elencando i suoi colleghi più eminenti, definisce Gobbi "uno Iago insuperabile e il miglior cantante-attore". E in quel momento, per l'interpretazione dei ruoli principali in tre opere di Verdi, Gobbi ricevette un premio speciale, come uno dei baritoni più brillanti che si esibirono in quel momento a Covent Garden.

La metà degli anni '50 fu il periodo della massima ascesa creativa del cantante. I più grandi teatri d'opera del mondo gli offrono contratti. Gobbi, in particolare, canta a Stoccolma, Lisbona, New York, Chicago, San Francisco.

Nel 1952 Tito canta al Festival di Salisburgo; è unanimemente riconosciuto come l'insuperabile Don Giovanni nell'omonima opera di Mozart. Nel 1958 Gobbi partecipò alla rappresentazione di Don Carlos al Covent Garden Theatre di Londra. Il cantante che ha interpretato la parte di Rodrigo ha ricevuto le recensioni più entusiastiche dalla critica.

Nel 1964 Franco Zeffirelli mette in scena Tosca al Covent Garden, invitando Gobbi e Maria Callas.

Gobbi scrive: “Il Covent Garden Theatre viveva in una folle tensione e paura: e se la Callas si rifiutasse di esibirsi all'ultimo momento? Sander Gorlinski, il suo manager, non aveva tempo per nient'altro. La presenza di persone non autorizzate a tutte le prove è severamente vietata. I giornali si sono limitati a notizie laconiche che confermavano che tutto stava andando bene...

21 gennaio 1964. Ecco la descrizione di quell'indimenticabile spettacolo, scritta da mia moglie Tilda nel suo diario la mattina dopo:

“Che serata meravigliosa! Una messa in scena meravigliosa, anche se per la prima volta nella mia vita l'aria “Vissi d'arte” non ha ricevuto applausi. (La mia opinione è che il pubblico fosse così affascinato dallo spettacolo che non ha osato interrompere l'azione con un applauso inappropriato. – Tito Gobbi.) Il secondo atto è semplicemente incredibile: due giganti dell'arte lirica si sono inchinati l'un l'altro davanti al tenda, come cortesi rivali. Dopo un'interminabile standing ovation, il pubblico è salito sul palco. Ho visto come gli inglesi sobri sono letteralmente impazziti: si sono tolti giacche, cravatte, Dio sa cos'altro e li hanno agitati disperatamente. Tito era inimitabile e le reazioni di entrambi si distinguevano per una straordinaria accuratezza. Certo, Maria ha scosso completamente la solita immagine di Tosca, conferendole molta più umanità e apertura. Ma solo lei può farlo. Chiunque oserebbe seguire il suo esempio, avvertirei: attenzione!

La sensazionale esibizione è stata poi ripetuta dallo stesso cast a Parigi e New York, dopodiché la divina primadonna ha lasciato a lungo il palcoscenico dell'opera.

Il repertorio del cantante era incredibile. Gobbi ha cantato più di cento parti diverse di tutte le epoche e stili. "L'intero spettro emotivo e psicologico del repertorio operistico mondiale è soggetto a lui", hanno osservato i critici.

“La sua interpretazione dei ruoli principali nelle opere di Verdi è stata particolarmente drammatica”, scrive L. Landman, “oltre a quelli citati, questi sono Macbeth, Simon Boccanegra, Renato, Rigoletto, Germont, Amonasro. Le complesse immagini realistiche e brutali delle opere di Puccini sono vicine al cantante: Gianni Schicchi, Scarpia, i personaggi delle opere veriste di R. Leoncavallo, P. Mascagni, F. Cilea, l'umorismo frizzante del Figaro di Rossini e il nobile significato di “Guglielmo Tell”.

Tito Gobbi è un eccellente suonatore d'insieme. Partecipando alle più grandi produzioni operistiche del secolo, si è ripetutamente esibito insieme a straordinari interpreti contemporanei come Maria Callas, Mario Del Monaco, Elisabeth Schwarzkopf, direttori A. Toscanini, V. Furtwängler, G. Karajan. L'ottima conoscenza delle parti d'opera, la capacità di distribuire bene le dinamiche e di ascoltare con sensibilità un partner gli hanno permesso di raggiungere una rara unità nel canto d'insieme. Con Callas, il cantante ha registrato due volte Tosca su dischi, con Mario Del Monaco - Otello. Ha preso parte a numerose opere televisive e cinematografiche, adattamenti cinematografici di biografie di compositori eccezionali. Le registrazioni di Tito Gobbi, così come i film con la sua partecipazione, riscuotono un enorme successo tra gli amanti dell'arte vocale. Nei dischi il cantante appare anche in un ruolo da concerto, il che permette di giudicare l'ampiezza dei suoi interessi musicali. Nel repertorio cameristico dei Gobbi, ampio spazio è dedicato alla musica degli antichi maestri del XVII-XVI secolo J. Carissimi, J. Caccini, A. Stradella, J. Pergolesi. Scrive volentieri e molto canzoni napoletane.

All'inizio degli anni '60, Gobbi si dedicò alla regia. Allo stesso tempo, continua l'attività concertistica attiva. Nel 1970 Gobbi, insieme a Kallas, venne in Unione Sovietica come ospite del IV Concorso Internazionale intitolato a PI Tchaikovsky.

Per molti anni, esibendosi con i cantanti più famosi, incontrando personalità musicali di spicco, Gobbi ha accumulato interessante materiale documentario. Non sorprende che i libri del cantante "My Life" e "The World of Italian Opera" riscuotano un grande successo, in cui ha descritto con franchezza e vividezza i misteri del teatro dell'opera. Tito Gobbi muore il 5 marzo 1984.