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dal tema greco, lett. – qual è la base

Una struttura musicale che funge da base per un'opera musicale o parte di essa. La posizione di primo piano del tema nell'opera si afferma per il significato dell'immagine musicale, per la capacità di sviluppare i motivi che compongono il tema, e anche per le ripetizioni (esatti o variati). Il tema è la base dello sviluppo musicale, il nucleo della formazione della forma di un'opera musicale. In un certo numero di casi, il tema non è soggetto a sviluppo (temi episodici; temi che rappresentano un'intera opera).

Rapporto tematico. e materiale non tematico in produzione. può essere diverso: dai mezzi. il numero di costruzioni tematicamente neutre (ad esempio, motivi episodici nelle sezioni di sviluppo) fino a quando T. soggioga completamente tutti gli elementi del tutto. prod. può essere single-dark e multi-dark, e T. entra in una varietà di relazioni reciproche: da una parentela molto stretta a un conflitto vivido. L'intero complesso è tematico. i fenomeni nel saggio ne costituiscono la tematica.

Il carattere e la struttura del t. dipendono strettamente dal genere e dalla forma di produzione. nel suo insieme (o sue parti, la cui base è questa T.). Differiscono significativamente, ad esempio, le leggi di costruzione di T. fugue, T. Ch. parti della sonata allegra, T. parte lenta della sonata-sinfonia. ciclo, ecc. T. omofonicamente armonico. magazzino è indicato sotto forma di punto, oltre che sotto forma di frase, in una semplice forma in 2 o 3 parti. In alcuni casi, T. non ha definizione. forma chiusa.

Il concetto di "T." mezzi sopportati. cambiamenti nel corso della storia. sviluppo. Il termine ricorre per la prima volta nel XVI secolo, preso in prestito dalla retorica, ea quel tempo spesso coincideva nel significato con altri concetti: cantus firmus, soggetto, tenore, ecc. X. Glarean ("Dodecachordon", 16) chiama T. osn. voce (tenore) o voce, alla quale è affidata la melodia principale (cantus firmus), G. Tsarlino (“Istitutioni harmoniche”, III, 1547) chiama T., o passagio, melodico. una linea in cui il cantus firmus viene eseguito in una forma alterata (in contrasto con il soggetto - una voce che dirige il cantus firmus senza modifiche). Dr. teorici del XVI secolo. rafforzare questa distinzione utilizzando anche il termine inventio insieme al termine tema e subjectum insieme a soggetto. Nel XVII secolo la differenza tra questi concetti viene cancellata, diventano sinonimi; quindi, soggetto come sinonimo di T. è stato conservato nell'Europa occidentale. musicologo. litro-re fino al XX secolo. Al 1558° piano. 16 – 17° piano. XVIII secolo il termine “T.” designato principalmente la musica principale. pensiero di fuga. Proposto nella teoria della musica classica. i principi di costruzione delle fughe di T. si basano sul cap. arr. sull'analisi della formazione del tema nelle fughe di JS Bach. Polyphonic T. è solitamente monofonico, sfocia direttamente nel successivo sviluppo musicale.

Al 2° piano. Il pensiero omofonico del XVIII secolo, formatosi nell'opera dei classici viennesi e di altri compositori di questo tempo, cambia il carattere di T. nelle loro opere. T. – un intero melodico-armonico. complesso; c'è una netta distinzione tra teoria e sviluppo (G. Koch ha introdotto il concetto di “opera tematica” nel libro Musicalisches Lexikon, TI 18, Fr./M., 2). Il concetto di "T." si applica a quasi tutte le forme omofoniche. Il T. omofonico, a differenza del polifonico, ha un carattere più definito. confini e un interno chiaro. articolazione, spesso maggiore lunghezza e completezza. Tale T. è una parte delle muse che è isolata in un modo o nell'altro. prod., che “include il suo personaggio principale” (G. Koch), che si riflette nel termine tedesco Hauptsatz, utilizzato dal 1802° piano. 2° secolo insieme al termine “T.” (Hauptsatz significa anche T. ch. parti in sonata allegro).

I compositori romantici del XIX secolo, basandosi generalmente sulle leggi della costruzione e dell'uso degli strumenti musicali sviluppati nell'opera dei classici viennesi, ampliarono significativamente la portata dell'arte tematica. Più importante e indipendente. i motivi che compongono il tono iniziarono a svolgere un ruolo (ad esempio, nelle opere di F. Liszt e R. Wagner). Aumento del desiderio di tematica. l'unità dell'intero prodotto, che ha causato la comparsa del monotematismo (vedi anche Leitmotiv). L'individualizzazione del tematismo si è manifestata in un aumento del valore della trama-ritmo. e caratteristiche timbriche.

Nel 20 ° secolo l'uso di alcuni modelli di tematismo del 19 ° secolo. si connette con nuovi fenomeni: un appello agli elementi della polifonia. tematismo (DD Shostakovich, SS Prokofiev, P. Hindemith, A. Honegger e altri), compressione del tema alle più brevi costruzioni di motivi, a volte a due o tre toni (IF Stravinsky, K. Orff, ultime opere di DD Shostakovich ). Tuttavia, il significato del tematismo dell'intonazione nel lavoro di un certo numero di compositori cade. Esistono tali principi di modellatura, in relazione ai quali l'applicazione del precedente concetto di T. non è diventata del tutto giustificata.

In un certo numero di casi, l'estrema intensità dello sviluppo rende impossibile l'uso di strumenti musicali ben formati e chiaramente distinti (la cosiddetta musica atematica): la presentazione del materiale di partenza è combinata con il suo sviluppo. Tuttavia, gli elementi che svolgono il ruolo di base dello sviluppo e sono vicini in funzione a T vengono preservati. Questi sono certi intervalli che tengono insieme tutte le muse. tessuto (B. Bartok, V. Lutoslavsky), serie e tipo generale di elementi motivi (ad esempio, in dodecafonia), caratteristiche ritmiche, timbriche (K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti). Per analizzare tali fenomeni, un certo numero di teorici musicali utilizza il concetto di "tematismo disperso".

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V.B. Valkova