Vladimir Andreevich Atlantov |

Vladimir Atlantov

Durante gli anni delle esibizioni, Atlantov è stato nominato tra i maggiori tenori del mondo, tra questi eletti – insieme a Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

“Non ho mai incontrato un tenore drammatico di tale bellezza, espressività, potenza, espressività” – così GV Sviridov.

Opinione di M. Nest'eva: “… Il drammatico tenore di Atlantov è come una pietra preziosa – quindi brilla nel lusso delle sfumature; potente, grande, è allo stesso tempo flessibile e resiliente, vellutato e facilmente “volante”, nobilmente trattenuto, può essere ribelle e incandescente e dissolversi dolcemente nel silenzio. Piene di bellezza maschile e dignità aristocratica, le note del suo registro centrale, la parte inferiore forte della gamma, satura di potere drammatico nascosto, i picchi brillanti supersensibili e vibranti sono immediatamente riconoscibili e hanno un'enorme forza d'impatto. Possedendo una perfetta ricchezza di sfumature, un suono veramente bello, il cantante, tuttavia, non tende mai alla bellezza, non la usa "per amore dell'effetto". Basta sentirsi affascinati dall'impatto sensuale della sua voce, poiché l'alta cultura artistica dell'artista si fa subito sentire e la percezione dell'ascoltatore è attentamente orientata alla comprensione dei segreti dell'immagine, all'empatia con ciò che sta accadendo sul palco.

Vladimir Andreevich Atlantov è nato il 19 febbraio 1939 a Leningrado. Ecco come racconta il suo viaggio nell'arte. “Sono nato in una famiglia di cantanti. Da bambino è entrato nel mondo del teatro e della musica. Mia madre ha recitato in ruoli da protagonista al Teatro Kirov e poi è stata la principale consulente vocale nello stesso teatro. Mi ha raccontato della sua carriera, di come ha cantato con Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. Fin dalla prima infanzia, ho trascorso tutte le mie giornate a teatro, nel backstage, negli oggetti di scena – ho giocato con sciabole, pugnali, cotta di maglia. La mia vita era predeterminata…”

All'età di sei anni, il ragazzo è entrato nella scuola corale di Leningrado intitolata a MI Glinka, dove è stato poi insegnato il canto solista, è la prima educazione più rara per un cantante. Ha cantato nella Cappella del Coro di Leningrado, qui ha imparato a suonare il pianoforte, il violino, il violoncello e all'età di 17 anni ha già conseguito il diploma di direttore di coro. Poi – anni di studio al Conservatorio di Leningrado. All'inizio tutto è andato liscio, ma...

“La mia vita accademica non è stata facile”, continua Atlantov, ricordando quegli anni già lontani. – Ci sono stati momenti molto difficili, o meglio, un momento in cui mi sono sentito insoddisfatto del mio stato vocale. Per fortuna mi sono imbattuto nell'opuscolo di Enrico Caruso L'arte del canto. In esso, il famoso cantante ha parlato delle esperienze e dei problemi associati al canto. In questo piccolo libro ho trovato delle somiglianze nei problemi che entrambi “malati”. Ad essere sincero, all'inizio, seguendo i consigli dati nell'opuscolo, ho quasi perso la voce. Ma io stesso sapevo, sentivo che era ancora impossibile cantare come cantavo prima, e questo stato di impotenza e di mancanza di voce mi ha letteralmente portato alle lacrime… Io, come si suol dire, ho cominciato a remare da questa spiaggia “in fiamme”, dove Non potevo, non dovevo restare. Ci è voluto quasi un anno prima che sentissi un piccolo cambiamento. Presto fui trasferito nella classe dell'insegnante senior dell'Artista Onorato della RSFSR ND Bolotina. Si è rivelata una persona gentile e sensibile, credeva che potessi essere sulla strada giusta e non solo non ha interferito con me, ma mi ha anche supportato. Così sono stato confermato nella fecondità del metodo scelto e ora sapevo dove dovevo muovermi. Infine, un raggio di speranza ha brillato nella mia vita. Amavo e amo ancora cantare. Oltre a tutte le gioie che porta il canto, mi dà un piacere quasi fisico. È vero, questo succede quando si mangia bene. Quando mangi male, è pura sofferenza.

Ricordando gli anni di studio, voglio dire con un sentimento di profonda gratitudine al mio insegnante, il direttore AN Kireev. È stato un grande maestro, mi ha insegnato la naturalezza, l'instancabilità nell'esprimere i sentimenti, mi ha insegnato lezioni di vera cultura scenica. "Il tuo strumento principale è la tua voce", ha detto Kireev. "Ma quando non canti, allora anche il tuo silenzio dovrebbe essere cantato, vocale." Il mio maestro aveva un gusto preciso e nobile (per me il gusto è anche un talento), il suo senso delle proporzioni e della verità era straordinario.

Il primo notevole successo arriva ad Atlantov nei suoi anni da studente. Nel 1962, ha ricevuto una medaglia d'argento alla All-Union Vocal Competition intitolata a MI Glinka. Allo stesso tempo, il Teatro Kirov si interessò a uno studente promettente. “Hanno organizzato un'audizione”, dice Atlantov, “ho eseguito le arie di Nemorino in italiano, Herman, Jose, Cavaradossi. Salito sul palco dopo le prove. O non avevo il tempo di spaventarmi, o il sentimento di paura della mia giovinezza non mi era ancora familiare. In ogni caso sono rimasto calmo. Dopo l'audizione, G. Korkin mi ha parlato, che sto iniziando la mia carriera artistica, come regista con la lettera maiuscola. Ha detto: “Mi piaci e ti porto a teatro come tirocinante. Devi essere qui ad ogni spettacolo d'opera: ascolta, guarda, impara, vivi il teatro. Quindi sarà un anno. Allora dimmi cosa vorresti cantare. Da allora, ho vissuto davvero nel teatro e nel teatro.

Infatti, un anno dopo essersi diplomato al conservatorio, dove Atlantov ha cantato le parti di Lensky, Alfred e Jose nelle esibizioni studentesche, è stato iscritto alla troupe. Molto rapidamente, ha preso una posizione di leadership in esso. E poi, per due stagioni (1963-1965), si affina alla Scala sotto la guida del famoso maestro D. Barra, qui padroneggia le specificità del belcanto, prepara diversi ruoli da protagonista in opere di Verdi e Puccini.

Eppure, solo il Concorso Internazionale Ciajkovskij è diventato un punto di svolta nella sua biografia. Qui Vladimir Atlantov ha fatto il suo primo passo verso la fama mondiale. In una sera d'estate del 1966, nella Sala Piccola del Conservatorio di Mosca, Alexander Vasilyevich Sveshnikov, presidente della giuria per la sezione vocale del Concorso Internazionale Čajkovskij, annunciò i risultati di questo intenso concorso. Atlantov ha ricevuto il primo premio e una medaglia d'oro. "Non ci sono dubbi sul suo futuro!" – noto perspicacemente il famoso cantante americano George London.

Nel 1967, Atlantov ricevette il primo premio al Concorso Internazionale per Giovani Cantanti d'Opera a Sofia e presto il titolo di vincitore del Concorso Vocale Internazionale di Montreal. Nello stesso anno, Atlantov divenne solista con il Teatro Bolshoi dell'URSS.

Fu qui, esibendosi fino al 1988, che trascorse le sue migliori stagioni: al Teatro Bolshoi, il talento di Atlantov si dispiegò in tutta la sua potenza e pienezza.

"Già nelle sue prime parti liriche, rivelando le immagini di Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, Atlantov racconta di un amore grande e divorante", scrive Nestyeva. – Nonostante la differenza tra queste immagini, gli eroi sono accomunati dal sentimento che li possiede come unico senso della vita, fulcro di tutta la profondità e la bellezza della natura. Ora il cantante, in sostanza, non canta parti liriche. Ma l'eredità creativa della giovinezza, moltiplicata per anni di perfezione, colpisce chiaramente le isole liriche del suo repertorio drammatico. E gli ascoltatori sono stupiti dall'abile intreccio di frasi musicali del cantante, dalla straordinaria plasticità degli schemi melodici, dalla pienezza armoniosa dei salti, come se formassero cupole sonore.

Magnifiche capacità vocali, perfetta padronanza, versatilità, sensibilità stilistica: tutto ciò gli consente di risolvere i più complessi problemi artistici e tecnici, di brillare nelle parti liriche e drammatiche. Basti ricordare che la decorazione del suo repertorio è, da un lato, i ruoli di Lensky, Sadko, Alfred, dall'altro, Herman, Jose, Otello; aggiungiamo a questo elenco di realizzazioni dell'artista le vivide immagini di Alvaro ne La forza del destino, Levko in May Night, Richard in Masquerade Ball e Don Giovanni in The Stone Guest, Don Carlos nell'omonima opera di Verdi.

Uno dei ruoli più importanti è stato interpretato dalla cantante nella stagione 1970/71 nella Tosca di Puccini (messa in scena dal regista BA Pokrovsky). L'opera ha ricevuto rapidamente ampi riconoscimenti dal pubblico e dalla comunità musicale. L'eroe del giorno era Atlantov – Cavaradossi.

Il famoso cantante S.Ya. Lemeshev ha scritto: "Per molto tempo ho voluto ascoltare Atlantov in un'opera del genere, dove il suo talento sarebbe stato completamente rivelato. Molto bravo Cavaradossi V. Atlantova. La voce del cantante suona alla grande, il suo modo italiano di consegnare il suono è molto gradito in questa parte. Tutte le arie e le scene con Tosca suonavano alla grande. Ma il modo in cui Volodya Atlantov ha cantato "Oh, queste penne, care penne" nel terzo atto ha suscitato la mia ammirazione. Qui, forse, i tenori italiani dovrebbero imparare da lui: quanta sottile penetrazione, tanto tatto artistico, l'artista ha mostrato in questa scena. Intanto è qui che è stato facile passare al melodramma… Sembra che la parte di Cavaradossi sarà per il momento la migliore nel repertorio del talentuoso artista. Si sente che ha messo molto cuore e lavoro nel lavorare su questa immagine…”

Molti e con successo hanno girato Atlantov e all'estero. Ecco solo due risposte alle tante recensioni entusiastiche e agli ottimi epiteti che la critica ha dato ad Atlantov dopo i suoi trionfi sui palcoscenici dell'opera di Milano, Vienna, Monaco, Napoli, Londra, Berlino Ovest, Wiesbaden, New York, Praga, Dresda.

"Un Lensky simile sui palcoscenici europei può essere trovato molto raramente", hanno scritto sui giornali tedeschi. I parigini del Monde hanno risposto con entusiasmo: “Vladimir Atlantov è l'apertura più sorprendente dello spettacolo. Ha tutte le qualità di un tenore italiano e slavo, ovvero coraggio, sonorità, timbro gentile, incredibile flessibilità, sorprendente in un artista così giovane”.

Soprattutto, Atlantov deve i suoi successi a se stesso, all'ansia della sua natura, a una volontà straordinaria e alla sete di miglioramento personale. Ciò si manifesta nel suo lavoro sulle parti d'opera: “Prima di incontrare l'accompagnatore, comincio a scavare il terreno artistico della parte futura, girovago in modi inspiegabili. Provo l'intonazione, la coloro in modi diversi, provo gli accenti, poi provo a ricordare tutto, metto le opzioni nella mia memoria. Poi mi fermo a uno, l'unica opzione possibile al momento. Poi mi rivolgo al processo di canto consolidato e più laborioso.

Atlantov si considerava principalmente un cantante d'opera; dal 1970 canta a malapena sul palco del concerto: "Nell'opera si trovano tutti quei colori, le sfumature ricche di romanticismo e di letteratura cantata".

Nel 1987 Nestyeva scrisse: “Vladimir Atlantov, People's Artist of the USSR, è oggi il leader indiscusso dell'opera d'arte russa. È raro che un fenomeno artistico provochi una valutazione così unanime, un'accettazione entusiasta di professionisti sofisticati e del pubblico in generale. I migliori teatri del mondo si contendono il diritto di fornirgli un palcoscenico. Direttori e registi eccezionali si esibiscono per lui, le star mondiali considerano un onore recitare come suoi partner.

Negli anni '1990, Atlantov si esibì con successo all'Opera di Vienna.