Willy Ferrero |

Willy Ferrero

Il nome di questo importante direttore d'orchestra italiano è conosciuto in tutto il mondo. Ma ha apprezzato l'amore particolarmente caloroso degli ascoltatori, forse non meno che nella sua terra natale, nel nostro paese. I veterani delle sale da concerto di Mosca hanno avuto la felice opportunità di seguire per molti anni lo sviluppo creativo del musicista, con la gioia di essere convinti di essere cresciuto da bambino prodigio in un maestro magnifico e originale.

Ferrero si esibì per la prima volta a Mosca prima della prima guerra mondiale, quando aveva solo sette anni, poco dopo il suo debutto nella sala Costanzi di Roma nel 1912. Già allora impressionò il pubblico con un'eccezionale musicalità e un'eccezionale tecnica di direzione. La seconda volta venne da noi nel 1936, già un artista maturo che si diplomò all'Accademia di musica di Vienna nel 1919 in corsi di composizione e direzione d'orchestra.

Verso la metà degli anni Trenta, l'arte dell'artista fu riconosciuta in molti paesi. I moscoviti erano contenti che il suo talento naturale non fosse solo preservato, ma anche arricchito con abilità artistica. Dopotutto, i grandi artisti non nascono sempre da bambini miracolosi.

Ferrero è stato accolto con entusiasmo a Mosca per la terza volta, dopo una pausa di quindici anni. E ancora, le aspettative erano giustificate. Il successo dell'artista è stato enorme. Ci sono file al botteghino ovunque, sale da concerto sovraffollate, applausi entusiasti. Tutto questo ha dato una particolare festosità ai concerti di Ferrero, ha creato un'atmosfera indimenticabile di un significativo evento artistico. Questo successo rimase invariato durante la successiva visita dell'artista nel 1952.

Come ha conquistato il pubblico il direttore d'orchestra italiano? Innanzitutto, straordinario fascino artistico, temperamento, originalità del suo talento. Era un artista di grande volontà, un vero virtuoso della bacchetta del direttore d'orchestra. L'ascoltatore, seduto in sala, non riusciva a distogliere lo sguardo dalla sua figura snella e dinamica, dal suo gesto estremamente espressivo, sempre preciso, saturo di emotività. A volte sembrava che dirigesse non solo l'orchestra, ma anche l'immaginazione del suo pubblico. E questo era il potere quasi ipnotico della sua influenza sugli ascoltatori.

È naturale, quindi, che l'artista abbia raggiunto vere rivelazioni artistiche in opere piene di passione romantica, colori brillanti e intensità di sentimenti. La sua natura creativa era simile alla festa, un inizio democratico, il desiderio di affascinare e catturare tutti con l'immediatezza dell'esperienza e la bellezza delle immagini che creava. E ci riuscì con successo, perché combinava la premura delle intenzioni creative con la forza elementare del temperamento.

Tutte queste qualità si manifestano più chiaramente nell'interpretazione di piccoli brani sinfonici: ouverture di classici italiani, brani di opere di Wagner e Mussorgsky, opere di Debussy, Lyadov, Richard Strauss, Sibelius. Capolavori popolari come le aperture alle opere "Signor Bruschino" di Rossini o "Vespri siciliani" di Verdi, così come i valzer di Johann Strauss hanno sempre suonato meravigliosamente con Ferrero. Una straordinaria leggerezza, volo, grazia puramente italiana è stata messa nella loro performance dal direttore d'orchestra. Ferrero fu un ottimo interprete degli impressionisti francesi. Ha rivelato la più ampia gamma di colori in Festivities di Debussy o Daphnis e Chloe di Ravel. Il vero culmine del suo lavoro può essere considerato l'esecuzione del "Bolero" di Ravel, poesie sinfoniche di Richard Strauss. La dinamica tesa di queste opere è sempre stata trasmessa dal direttore con una potenza sorprendente.

Il repertorio di Ferrero era piuttosto ampio. Quindi, insieme a poesie sinfoniche, miniature orchestrali, ha incluso opere su larga scala nei suoi programmi di Mosca. Tra questi ci sono le sinfonie di Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Dvorak, Brahms, Scheherazade di Rimsky-Korsakov. E sebbene ci sia stato molto di insolito e talvolta controverso nell'interpretazione di queste opere, sebbene il direttore non sia sempre stato in grado di cogliere la scala e la profondità filosofica delle opere monumentali dei classici, tuttavia, anche qui è riuscito a leggere molto a suo modo meraviglioso.

I concerti di Willy Ferrero a Mosca hanno scritto versi indelebili negli annali gloriosi della vita musicale della nostra capitale. L'ultimo di questi è avvenuto poco prima della morte prematura di un musicista di talento.

L. Grigoriev, J. Platek