Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |

Yuri Mazurok

Nato il 18 luglio 1931 nella città di Krasnik, Voivodato di Lublino (Polonia). Figlio - Mazurok Yuri Yuryevich (nato nel 1965), pianista.

L'infanzia del futuro cantante è passata in Ucraina, che è stata a lungo famosa per le sue belle voci. Yuri iniziò a cantare, come molti cantavano, senza pensare alla professione di cantante. Dopo il diploma di scuola superiore, è entrato al Politecnico di Leopoli.

Durante i suoi anni da studente, Yuri si interessò appassionatamente al teatro musicale - e non solo come spettatore, ma anche come artista dilettante, dove furono rivelate per la prima volta le sue eccezionali capacità vocali. Presto Mazurok divenne il "premier" riconosciuto dello studio d'opera dell'istituto, nelle cui esibizioni interpretò le parti di Eugene Onegin e Germont.

Non solo gli insegnanti dello studio amatoriale erano attenti al talento del giovane. Ha ripetutamente ascoltato consigli per impegnarsi professionalmente nella voce da molti e, in particolare, da una persona molto autorevole della città, solista del Teatro dell'Opera di Leopoli, artista popolare dell'URSS P. Karmalyuk. Yuri esitò a lungo, perché si era già dimostrato un ingegnere petrolifero (nel 1955 si laureò all'istituto ed entrò nella scuola di specializzazione). Il caso ha deciso il caso. Nel 1960, durante un viaggio d'affari a Mosca, Mazurok rischiò di “tentare la fortuna”: venne a un'audizione al conservatorio. Ma non è stato solo un caso: è stato portato in conservatorio dalla passione per l'arte, per la musica, per il canto...

Fin dai primi passi nell'arte professionale, Yuri Mazurok è stato molto fortunato con il suo insegnante. Il professor SI Migai, in passato uno dei famosi baritoni, che si è esibito con i luminari del palcoscenico dell'opera russa – F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova – prima al Mariinsky, e poi per molti anni – al Bolshoi Teatro. Persona attiva, sensibile, estremamente allegra, Sergei Ivanovich era spietato nei suoi giudizi, ma se incontrava veri talenti, li trattava con rara cura e attenzione. Dopo aver ascoltato Yuri, ha detto: “Penso che tu sia un buon ingegnere. Ma penso che per ora puoi rinunciare alla chimica e al petrolio. Prendi la voce. Da quel giorno, l'opinione di SI Blinking determinò il percorso di Yuri Mazurok.

SI Migai lo portò nella sua classe, riconoscendo in lui un degno successore dei migliori cantanti d'opera. La morte ha impedito a Sergei Ivanovich di portare il suo studente al diploma, ei suoi successivi mentori furono - fino alla fine del conservatorio, il professor A. Dolivo, e nella scuola di specializzazione - il professor AS Sveshnikov.

All'inizio, Yuri Mazurok ha avuto difficoltà al conservatorio. Certo, era più vecchio e più esperto dei suoi compagni studenti, ma professionalmente molto meno preparato: gli mancavano le basi della conoscenza musicale, le basi teoriche acquisite, come altri, in una scuola di musica, in un college.

La natura ha dotato Yu. Mazurok con un baritono dalla bellezza timbrica unica, un'ampia gamma, anche in tutti i registri. Le esibizioni in spettacoli d'opera amatoriali lo hanno aiutato ad acquisire un senso del palcoscenico, capacità di performance d'insieme e un senso di contatto con il pubblico. Ma la scuola che ha seguito nelle classi di conservatorio, il suo stesso atteggiamento nei confronti della professione di artista operistico, il lavoro attento e meticoloso, l'adempimento attento di tutte le esigenze degli insegnanti hanno determinato il suo percorso di miglioramento, conquistando le difficili vette della maestria.

E qui il personaggio ha colpito: perseveranza, diligenza e, soprattutto, un amore appassionato per il canto e la musica.

Non sorprende che dopo poco tempo abbiano iniziato a parlare di lui come di un nuovo nome apparso nel firmamento dell'opera. Nel corso di soli 3 anni, Mazurok ha vinto premi in 3 concorsi vocali più difficili: quando era ancora studente, alla Primavera di Praga nel 1960 - il secondo; l'anno successivo (già nel "grado" post-laurea) al concorso intitolato a George Enescu a Bucarest - il terzo e, infine, al II concorso All-Union intitolato a MI Glinka nel 1962, ha condiviso il secondo posto con V. Atlantov e M. Reshetin. Il giudizio di docenti, critici musicali e giurati è stato, di regola, lo stesso: si sono particolarmente notate la morbidezza e la ricchezza del timbro, l'elasticità e la rara bellezza della sua voce – un lirico baritono, un'innata cantilena –.

Negli anni del conservatorio, il cantante ha risolto una serie di complessi compiti teatrali. I suoi eroi furono l'abile e abile Figaro ne Il barbiere di Siviglia di Rossini e l'amante ardente Ferdinando (La duenna di Prokofiev), il povero artista Marcel (La bohème di Puccini) e Eugene Onegin di Ciajkovskij, l'inizio della biografia artistica di Yuri Mazurok.

"Eugene Onegin" ha svolto un ruolo eccezionale nella vita del cantante e nella formazione della sua personalità creativa. Per la prima volta è apparso sul palco nella parte del titolo di quest'opera in un teatro amatoriale; poi lo ha eseguito nello studio del conservatorio e, infine, sul palco del Teatro Bolshoi (Mazurok è stato accettato nel gruppo di tirocinanti nel 1963). Questa parte è stata poi da lui eseguita con successo sui palchi dei più importanti teatri d'opera del mondo – a Londra, Milano, Tolosa, New York, Tokyo, Parigi, Varsavia… musicalità, significato di ogni frase, ogni episodio.

E un Onegin completamente diverso a Mazurok – nello spettacolo del Teatro Bolshoi. Qui l'artista decide l'immagine in modo diverso, raggiungendo una rara profondità psicologica, portando in primo piano il dramma della solitudine che distrugge la personalità umana. Il suo Onegin è una personalità terrena, prosaica, dal carattere mutevole e contraddittorio. Mazurok trasmette l'intera complessità delle collisioni spirituali del suo eroe in modo drammatico e sorprendentemente veritiero, senza cadere nel melodramma e nel falso pathos.

Dopo il ruolo di Onegin, l'artista ha superato un altro esame serio e responsabile al Teatro Bolshoi, interpretando il ruolo del principe Andrei in Guerra e pace di Prokofiev. Oltre alla complessità dell'intera partitura nel suo insieme, alla complessità della performance, in cui recitano decine di personaggi e quindi è richiesta un'arte speciale di comunicare con i partner, questa stessa immagine è molto difficile sia in termini musicali, vocali che teatrali . La chiarezza della concezione dell'attore, il libero comando della voce, la ricchezza dei colori vocali e il senso invariabile del palcoscenico hanno aiutato il cantante a disegnare un ritratto psicologico realistico dell'eroe di Tolstoj e Prokofiev.

Y. Mazurok ha interpretato il ruolo di Andrei Bolkonsky nella prima rappresentazione di Guerra e Pace in tournée al Teatro Bolshoi in Italia. Numerosa stampa estera ha apprezzato la sua arte e gli ha dato, insieme all'interprete della parte di Natasha Rostova – Tamara Milashkina, un posto di primo piano.

Uno dei ruoli della "corona" dell'artista era l'immagine di Figaro ne "Il barbiere di Siviglia" di Rossini. Questo ruolo è stato interpretato da lui facilmente, spiritoso, con brillantezza e grazia. La popolare cavatina di Figaro suonava incendiaria nella sua esibizione. Ma a differenza di molti cantanti, che spesso lo trasformano solo in un brillante numero vocale che dimostra una tecnica virtuosa, la cavatina di Mazurok ha rivelato il carattere dell'eroe: la sua disposizione ardente, determinazione, acute capacità di osservazione e umorismo.

Gamma creativa di Yu.A. Il mazurok è molto ampio. Durante gli anni di lavoro nella compagnia del Teatro Bolshoi, Yuri Antonovich ha eseguito quasi tutte le parti da baritono (sia liriche che drammatiche!) che erano nel repertorio del teatro. Molti di loro servono come esempio artistico di rappresentazione e possono essere attribuiti ai migliori risultati della scuola d'opera nazionale.

Oltre ai giochi di cui sopra, i suoi eroi erano Yeletsky ne La regina di picche di Ciajkovskij, con il suo amore sublime; Germont ne La Traviata di Verdi è un nobile aristocratico, per il quale però l'onore e la reputazione della famiglia sono al di sopra di ogni altra cosa; il vanaglorioso e arrogante Conte di Luna ne Il trovatore di Verdi; l'ostinato bradipo Demetrius, che si ritrova in ogni sorta di situazioni comiche (“Sogno di una notte di mezza estate” di Britten); innamorati della sua terra e che raccontano in modo affascinante le tentazioni del miracolo della natura a Venezia, i Vedenets sono ospiti del Sadko di Rimsky-Korsakov; il Marchese di Posa – un orgoglioso e coraggioso nonno spagnolo, che senza paura dà la vita per la giustizia, per la libertà del popolo (“Don Carlos” di Verdi) e suo antipode – il capo della polizia Scarpia (“Tosca” di Puccini); lo sfolgorante torero Escamillo (Carmen di Bizet) e il marinaio Ilyusha, un ragazzo semplice che fece una rivoluzione (Ottobre di Muradeli); il giovane, temerario e impavido Tsarev (Semyon Kotko di Prokofiev) e l'impiegato della duma Shchelkalov (Boris Godunov di Mussorgsky). Elenco dei ruoli Yu.A. Il mazurok è stato continuato da Albert ("Werther" Massenet), Valentin ("Faust" di Gounod), Guglielmo ("All Women Do It" di Mozart), Renato ("Un ballo in maschera" di Verdi), Silvio ("Pagliacci ” di Leoncavallo), Mazepa (“Mazepa di Ciajkovskij), Rigoletto (Rigoletto di Verdi), Enrico Aston (Lucia di Lammermoor di Donizetti), Amonasro (Aida di Verdi).

Ognuna di queste feste, compresi anche brevi ruoli episodici, è caratterizzata da assoluta completezza artistica dell'idea, premura e raffinatezza di ogni tratto, ogni dettaglio, colpisce per forza emotiva, pienezza di esecuzione. Il cantante non divide mai la parte dell'opera in numeri separati, arie, ensemble, ma ottiene un allungamento dall'inizio alla fine della linea attraverso lo sviluppo dell'immagine, contribuendo così a creare un senso di integrità, completezza logica del ritratto di l'eroe, la necessità di tutte le sue azioni, azioni, sia che sia l'eroe di un'opera o una breve miniatura vocale.

La sua massima professionalità, la brillante padronanza della voce fin dai primi passi sul palcoscenico è stata apprezzata non solo dagli estimatori dell'arte operistica, ma anche dai colleghi artisti. Irina Konstantinovna Arkhipova una volta scrisse: “Ho sempre considerato Y. Mazurok un cantante brillante, le sue esibizioni diventano un ornamento di qualsiasi esibizione, su uno dei palcoscenici d'opera più famosi del mondo. Il suo Onegin, Yeletsky, il principe Andrei, l'ospite Vedenets, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev e molte altre immagini sono caratterizzati da un grande temperamento recitativo interiore, che esternamente si esprime in modo piuttosto sobrio, il che gli è naturale, poiché il l'intero complesso di sentimenti, pensieri e il cantante esprime le azioni dei suoi eroi con mezzi vocali. Nella voce del cantante, elastica come una corda, in un bel suono, in tutta la sua postura c'è già nobiltà, onore e molte altre qualità dei suoi eroi dell'opera: conti, principi, cavalieri. Questo definisce la sua individualità creativa”.

Attività creativa di Yu.A. Mazurok non si limitava a lavorare al Teatro Bolshoi. Si è esibito in spettacoli di altri teatri d'opera del paese, ha preso parte a produzioni di compagnie d'opera straniere. Nel 1975, il cantante ha interpretato il ruolo di Renato in Un ballo in maschera di Verdi al Covent Garden. Nella stagione 1978/1979 ha debuttato al Metropolitan Opera come Germont, dove ha anche interpretato la parte di Scarpia nella Tosca di Puccini nel 1993. Scarpia Mazuroka si discosta per molti aspetti dalla consueta interpretazione di questa immagine: il più delle volte, il gli artisti sottolineano che il capo della polizia è un tiranno senza anima, testardo, despota. Yu.A. Mazurok, è anche intelligente e ha un'enorme forza di volontà, che gli consente di nascondere la passione, l'inganno con il pretesto di una buona educazione impeccabile, di sopprimere i sentimenti con la ragione.

Yuri Mazurok ha girato molto il paese e all'estero con concerti da solista e con successo. Il vasto repertorio cameristico del cantante comprende canzoni e romanzi di autori russi e dell'Europa occidentale – Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, cicli di canzoni e romanzi di Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky, canzoni popolari ucraine. Ogni numero del suo programma è una scena completa, uno schizzo, un ritratto, uno stato, un personaggio, uno stato d'animo dell'eroe. “Canta meravigliosamente... sia nelle rappresentazioni liriche che nei concerti, dove un dono piuttosto raro lo aiuta: il senso dello stile. Se canta Monteverdi o Mascagni, allora questa musica sarà sempre italiana in Mazurok… In Tchaikovsky e Rachmaninov vivrà sempre un “principio russo” ineluttabile e sublime… in Schubert e Schumann tutto sarà determinato dal più puro romanticismo… tale intuizione artistica rivela la vera intelligenza e intelletto della cantante” (IK Arkhipova).

Un senso dello stile, una sottile comprensione della natura della scrittura musicale dell'uno o dell'altro autore: queste qualità si riflettevano nel lavoro di Yuri Mazurok già all'inizio della sua carriera operistica. Una prova evidente di ciò è la vittoria al concorso vocale internazionale di Montreal nel 1967. Il concorso a Montreal è stato estremamente difficile: il programma comprendeva opere di diverse scuole, da Bach a Hindemith. La composizione più difficile del compositore canadese Harry Sommers “Cayas” (tradotto dall'indiano – “Molto tempo fa”), basata su melodie autentiche e testi di indiani canadesi, è stata proposta come obbligatoria per tutti i concorrenti. Mazurok ha quindi affrontato brillantemente sia l'intonazione che le difficoltà lessicali, che gli sono valse l'onorevole e scherzoso soprannome di "indiano canadese" dal pubblico. È stato riconosciuto dalla giuria come il migliore dei 37 concorrenti in rappresentanza di 17 paesi del mondo.

Yu.A. Mazurok - Artista popolare dell'URSS (1976) e della RSFSR (1972), Artista onorato della RSFSR (1968). Fu insignito di due Ordini della Bandiera Rossa del Lavoro. Nel 1996 gli è stato conferito il “Firebird” – il più alto riconoscimento dell'Unione Internazionale delle Figure Musicali.