Teoria dell'affetto |

TEORIA DELL'AFFETTO (dal lat.affetus – eccitazione emotiva, passione) – musicale ed estetico. un concetto che si diffuse nel 18° secolo; secondo questa teoria, il contenuto principale (o anche l'unico) della musica è l'espressione, o “immagine”, umana. sentimenti, passioni. In. ha origine dall'antico (Aristotele) e dal Medioevo. estetica (“Musica movet affettius” – “La musica muove le passioni”, diceva il Beato Agostino). Un ruolo importante nella formazione di A. t. è stato interpretato dalla filosofia di R. Descartes - il suo trattato "Passioni emotive" ("Les passions de l'vme", 1649). Principali impianti di A. t. sono esposti da I. Mattheson. “È possibile rappresentare perfettamente con l'aiuto di semplici strumenti la nobiltà dell'anima, l'amore, la gelosia. Puoi trasmettere tutti i movimenti dell'anima con accordi semplici o le loro conseguenze ", scrisse in The Newest Study of the Singspiel ("Die neueste Untersuchung der Singspiele", 1744). Questa disposizione generale è stata concretizzata attraverso una definizione dettagliata (spesso normativa) di ciò che avrebbe espresso. Per mezzo della melodia, il ritmo, l'armonia, l'uno o l'altro sentimento possono essere trasmessi. Anche J. Tsarlino (“Istitetioni armoniche”, 1558) scrisse del collegamento con certi affetti decomp. intervalli e triadi maggiori e minori. A. Werkmeister (fine XVII secolo) ha ampliato la gamma di muse associate a determinati affetti. significa, introducendovi tonalità, tempo, dissonanza e consonanza, registro. Sulla base della premessa di V. Galilee, al riguardo, sono stati considerati anche i timbri e le capacità esecutive degli strumenti. In tutte queste opere venivano classificati gli affetti stessi; A. Kircher nel 17 (“Musurgia universalis”) ne ha 1650 tipi, e FW Marpurg nel 8 – già 1758. È stata anche considerata la questione della costanza e del cambiamento degli affetti. La maggior parte dei sostenitori di A. t. credeva che le muse. un'opera può esprimere un solo affetto, manifestandosi in decomp. parti della composizione delle sue gradazioni e sfumature. In. si è sviluppato in parte come generalizzazione delle tendenze emergenti in italiano, francese. e tedesco. ser. 27 secolo, in parte era estetico. anticipazione della direzione “sensibile” nella musica. creatività 18° piano. XVIII secolo (N. Piccinni, figli di JS Bach, JJ Rousseau e altri). In. aderito a molti. grandi musicisti, filosofi, estetici dell'epoca: I. Mattheson, GF Telemann, JG Walter ("Lexicon musicale"), FE Bach, II Kvanz, in parte GE Lessing, Abate JB Dubos, JJ Rousseau, D. Diderot ("Ramo's Nipote ”), CA Helvetius (“On the Mind”), AEM Grétry (“Memorie”). Al 2° piano. XVIII secolo d.C. perde la sua influenza.

Difendere il principio di natura. e vera emozione. espressività della musica, sostenitori di A. t. si oppose al tecnicismo ristretto, al tedesco arrogante. scuola classicista, contro il distacco dal terreno, spesso coltivata nei canti del cattolico. ed evangelico. chiesa, così come contro l'idealista. estetica, che rifiutava la teoria dell'imitazione e cercava di provare l'“inesprimibilità” dei sentimenti e delle passioni delle muse. significa.

Allo stesso tempo, l'A. t. era caratterizzato da un carattere limitato e meccanicistico. Riducendo il contenuto della musica all'espressione delle passioni, ha sminuito l'importanza dell'elemento intellettuale in essa contenuto. Considerando gli affetti come gli stessi movimenti spirituali per tutte le persone, A. t. compositori inclini ad esprimere certi tipi generalizzati di sentimenti, e non le loro manifestazioni unicamente individuali. Tentativi di sistematizzare intervalli, chiavi, ritmi, tempi, ecc. in base alla loro espressione emotiva. l'effetto spesso portava allo schematismo e all'unilateralità.

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