Musica atonale |
MUSICA ATONALE (dal greco a – particella negativa e tonos – tono) – musica. opere scritte fuori dalla logica dei modali e delle armonie. connessioni che organizzano il linguaggio della musica tonale (vedi Modo, Tonalità). Principale il principio di A. m. è la completa uguaglianza di tutti i toni, l'assenza di qualsiasi centro modale che li unisca e la gravità tra i toni. Sono. non riconosce il contrasto di consonanza e dissonanza e la necessità di risolvere le dissonanze. Implica il rifiuto dell'armonia funzionale, esclude la possibilità di modulazione.
Dip. episodi atonali si trovano già nel tardo romantico. e musica impressionistica. Tuttavia, solo all'inizio del XX secolo nel lavoro di A. Schoenberg e dei suoi studenti, il rifiuto dei fondamenti tonali della musica acquista un significato fondamentale e dà origine al concetto di atonalismo o "atonalismo". Alcuni dei più importanti rappresentanti di A. m., tra cui A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, si opposero al termine "atonalismo", ritenendo che esprimesse in modo impreciso l'essenza di questo metodo di composizione. Solo JM Hauer, che ha sviluppato in modo indipendente la tecnica della scrittura atonale a 20 toni, indipendentemente da Schoenberg, ampiamente utilizzata nella sua teoria. lavora con il termine “A. M.
L'emergere di A. m. è stato in parte preparato dallo stato dell'Europa. musica all'inizio del XX secolo. L'intenso sviluppo dei cromatismi, la comparsa di accordi di una quarta struttura, ecc., hanno portato ad un indebolimento delle inclinazioni modale-funzionali. Lo sforzo nel regno dell '"assenza di gravità tonale" è anche associato ai tentativi di alcuni compositori di avvicinarsi alla libera espressione di raffinate sensazioni soggettive, sentimenti interiori poco chiari. impulsi.
Gli autori di A. m. ha affrontato il difficile compito di trovare principi in grado di sostituire il principio strutturale che organizza la musica tonale. Il periodo iniziale dello sviluppo del "libero atonalismo" è caratterizzato dal frequente appello dei compositori al wok. generi, in cui il testo stesso funge da principale fattore di formazione. Tra le prime composizioni di un piano coerentemente atonale ci sono 15 canti per versi da Il libro dei giardini pensili di S. Gheorghe (1907-09) e Tre fp. suona op. 11 (1909) A. Schönberg. Poi è arrivato il suo monodramma "Waiting", l'opera "Happy Hand", "Five Pieces for Orchestra" op. 16, il melodramma Lunar Pierrot, così come le opere di A. Berg e A. Webern, in cui il principio dell'atonalismo è stato ulteriormente sviluppato. Sviluppando la teoria della musica musicale, Schoenberg ha avanzato la richiesta dell'esclusione degli accordi consonanti e dell'istituzione della dissonanza come elemento più importante della musica. linguaggio (“emancipazione della dissonanza”). Contemporaneamente ai rappresentanti della nuova scuola viennese e indipendentemente da loro, alcuni compositori europei e americani (B. Bartok, CE Ives e altri) usarono in un modo o nell'altro i metodi della scrittura atonale.
I principi estetici di A. m., specialmente nella prima fase, erano strettamente connessi con l'affermazione dell'espressionismo, che si distingue per la sua nitidezza. significa e permettendo illogico. violazione dell'art. pensiero. A. m., ignorando l'armonica funzionale. connessioni e principi per risolvere la dissonanza in consonanza, soddisfacevano i requisiti dell'arte espressionista.
L'ulteriore sviluppo di A. m. è connesso con i tentativi dei suoi aderenti di porre fine all'arbitrarietà soggettiva nella creatività, caratteristica del "libero atonalismo". All'inizio. 20esimo secolo insieme a Schoenberg, i compositori JM Hauer (Vienna), N. Obukhov (Parigi), E. Golyshev (Berlino) e altri hanno sviluppato sistemi di composizione che, secondo i loro autori, dovevano essere introdotti in a. alcuni principi costruttivi e porre fine all'anarchia sonora dell'atonalismo. Tuttavia, di questi tentativi, solo "il metodo di composizione con 12 toni correlati solo tra loro", pubblicato nel 1922 da Schoenberg, sotto il nome di dodecafonia, si è diffuso in molti paesi. Paesi. I principi di A. m. sono alla base di una varietà di espressioni. mezzo del cosiddetto. avanguardia musicale. Allo stesso tempo, questi principi sono risolutamente respinti da molti degli eccezionali compositori del XX secolo che aderiscono alla musica tonale. pensiero (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev e altri). Il riconoscimento o il non riconoscimento della legittimità dell'atonalismo è uno dei fondamenti. disaccordi nella creatività musicale moderna.
Riferimenti: Druskin M., Modi di sviluppo della musica straniera moderna, in raccolta: Questioni di musica moderna, L., 1963, p. 174-78; Shneerson G., A proposito di musica viva e morta, M., 1960, M., 1964, cap. “Schoenberg e la sua scuola”; Mazel L., Sulle modalità di sviluppo del linguaggio della musica moderna, III. Dodecafonia, “SM”, 1965, n. 8; Berg A., What is atonalitye Un discorso radiofonico tenuto da A. Berg sulla Vienna Rundfunk, 23 aprile 1930, in Slonimsky N., Music since 1900, NY, 1938 (vedi appendice); Schoenberg, A., Stile e idea, NY, 1950; Reti R., Tonalità, atonalità, pantonalità, L., 1958, 1960 (traduzione russa – Tonalità nella musica moderna, L., 1968); Perle G., Composizione seriale e atonalità, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., La musica nel XX secolo..., NY, 20.
GM Schneerson
