Alberto Roussel |
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Alberto Roussel
La biografia di A. Roussel, uno dei più importanti compositori francesi della prima metà del XXV secolo, è insolita. Ha trascorso la sua giovinezza navigando negli oceani Indiano e Pacifico, come N. Rimsky-Korsakov, ha visitato paesi esotici. L'ufficiale di marina Roussel non pensava nemmeno alla musica come professione. Solo all'età di 25 decise di dedicarsi interamente alla musica. Dopo un periodo di titubanze e dubbi, Roussel chiede le dimissioni e si stabilisce nella cittadina di Roubaix. Qui inizia le lezioni in sintonia con il direttore della locale scuola di musica. Dal 1894 ottobre Roussel vive a Parigi, dove prende lezioni di composizione da E. Gigot. Dopo 4 anni entrò nella Schola cantorum nella classe di composizione di V. d'Andy, dove già nel 1902 fu invitato al posto di professore di contrappunto. Lì insegnò fino allo scoppio della prima guerra mondiale. Alla classe di Roussel partecipano compositori che in seguito hanno preso un posto di rilievo nella cultura musicale francese, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.
Le prime composizioni di Roussel, eseguite sotto la sua direzione nel 1898. e premiate al concorso della Society of Composers, non sono sopravvissute. Nel 1903, l'opera sinfonica "Resurrection", ispirata al romanzo di L. Tolstoy, fu eseguita al concerto della National Musical Society (diretto da A. Corto). E ancor prima di questo evento, il nome di Roussel diventa noto negli ambienti musicali grazie alle sue composizioni cameristiche e vocali (Trio per pianoforte, violino e violoncello, Quattro poesie per voce e pianoforte su versi di A. Renier, “The Hours Pass” per pianoforte).
L'interesse per l'Oriente fa sì che Roussel intraprenda nuovamente un grande viaggio in India, Cambogia e Ceylon. Il compositore ammira nuovamente i maestosi templi, assiste a spettacoli di teatro delle ombre, ascolta l'orchestra gamelan. Le rovine dell'antica città indiana di Chittor, dove un tempo regnava Padmavati, gli fanno una grande impressione. L'Oriente, la cui arte musicale Roussel conobbe in gioventù, arricchì notevolmente il suo linguaggio musicale. Nelle opere dei primi anni, il compositore utilizza i caratteristici tratti intonazionali della musica indiana, cambogiana e indonesiana. Le immagini dell'Oriente sono presentate in modo particolarmente vivido nell'opera-balletto Padmavati, messo in scena alla Grand Opera (1923) e riscuotendo un grande successo. Successivamente, negli anni '30. Roussel è uno dei primi a utilizzare nel suo lavoro i cosiddetti modi esotici: greco antico, cinese, indiano (Sonata per violino e pianoforte).
Roussel non è sfuggito all'influenza dell'impressionismo. Nel balletto in un atto The Feast of the Spider (1912), ha creato una partitura nota per la squisita bellezza delle immagini, l'orchestrazione elegante e inventiva.
La partecipazione alla prima guerra mondiale fu un punto di svolta nella vita di Roussel. Di ritorno dal fronte, il compositore cambia il suo stile creativo. Confina con la nuova tendenza del neoclassicismo. “Albert Roussel ci lascia”, ha scritto il critico E. Viyermoz, aderente all'impressionismo, “se ne va senza salutare, in silenzio, con concentrazione, con moderazione … Se ne andrà, se ne andrà, se ne andrà. Ma dove? Un allontanamento dall'impressionismo è già visibile nella Seconda Sinfonia (1919-22). Nella Terza (1930) e Quarta Sinfonie (1934-35), il compositore si afferma sempre più su una nuova strada, creando opere in cui il principio costruttivo viene sempre più alla ribalta.
Alla fine degli anni '20. Gli scritti di Roussel diventano famosi all'estero. Nel 1930 visita gli Stati Uniti ed è presente all'esecuzione della sua Terza Sinfonia da parte della Boston Symphony Orchestra sotto la direzione di S. Koussevitzky, su ordine del quale è stata scritta.
Roussel aveva una grande autorità come insegnante. Tra i suoi studenti ci sono molti famosi compositori del XIX secolo: insieme a quelli sopra menzionati, questi sono B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Dal 1935 fino alla fine della sua vita (1937), Roussel fu presidente della Federazione musicale popolare francese.
Definendo il suo ideale, il compositore ha detto: "Il culto dei valori spirituali è la base di ogni società che pretende di essere civilizzata, e tra le altre arti, la musica è l'espressione più sensibile e sublime di questi valori".
V. Ilieva
composizione:
opere – Padmavati (opera-balletto, op. 1918; 1923, Parigi), The Birth of the Lyre (lirica, La Naissance de la lyre, 1925, Parigi), Testament of Aunt Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , in ceco . lang.; 1937, Parigi, in francese); balletti – Il banchetto del ragno (Le festin de l'araignee. Balletto pantomima in 1 atto; 1913, Parigi), Bacco e Arianna (1931, Parigi), Enea (con coro; 1935, Bruxelles); Incantesimi (Evocazioni, per soli, coro e orchestra, 1922); per orchestra – 4 sinfonie (Poema della foresta – La Poeme de la foret, programmatic, 1906; 1921, 1930, 1934), poemi sinfonici: Sunday (Resurrection, secondo L. Tolstoy, 1903) e Spring Festival (Pour une fete de printemps, 1920 ) , suite F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), symphoniette per orchestra d'archi. (1934); composizioni per orchestra militare; per strumento e orchestra – fp. concerto (1927), concertino per wlc. (1936); complessi strumentali da camera – duetto per fagotto con contrabbasso (o con vlc., 1925), trio – p. (1902), archi (1937), per flauto, viola e woofer. (1929), archi. quartetto (1932), divertissement per sestetto (quintetto spirituale e pianoforte, 1906), sonate per Skr. con fp. (1908, 1924), brani per pianoforte, organo, arpa, chitarra, flauto e clarinetto con pianoforte; cori; canzoni; musica per spettacoli di teatro drammatico, inclusa la commedia di R. Rolland “14 luglio” (insieme ad A. Honegger e altri, 1936, Parigi).
Lavori letterari: Saper scegliere, (P., 1936); Riflessioni sulla musica oggi, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.
Riferimenti: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (traduzione russa – Jourdan-Morhange E., Il mio amico è un musicista, M., 1966); Schneerson G., Musica francese del 1964° secolo, Mosca, 1970, XNUMX.
