Aleksandr Brailovsky |

Alexander Brailowsky

All'inizio del XX secolo Sergei Rachmaninov ha visitato il Conservatorio di Kiev. In una delle classi, è stato presentato a un ragazzo di 20 anni. “Hai le mani di un pianista professionista. Dai, suona qualcosa", suggerì Rachmaninov, e quando il ragazzo finì di suonare, disse: "Sono sicuro che sei destinato a diventare un grande pianista". Questo ragazzo era Alexander Brailovsky e ha giustificato la previsione.

… Il padre, proprietario di un piccolo negozio di musica a Podil, che diede al ragazzo le sue prime lezioni di pianoforte, capì presto che suo figlio aveva davvero un talento straordinario, e nel 1911 lo portò a Vienna, al famoso Leshetitsky. Il giovane studiò con lui per tre anni e quando scoppiò la guerra mondiale la famiglia si trasferì nella neutrale Svizzera. Il nuovo maestro fu Ferruccio Busoni, che completò la “lucidatura” del suo talento.

Brailovsky ha debuttato a Parigi e ha fatto scalpore con il suo virtuosismo che i contratti sono letteralmente piovuti da tutte le parti. Uno degli inviti era, tuttavia, insolito: proveniva da un'appassionata estimatrice della musica e violinista dilettante, la regina Elisabetta del Belgio, con la quale da allora ha suonato spesso. Ci sono voluti solo pochi anni perché l'artista guadagnasse fama mondiale. Dopo i centri culturali d'Europa, New York lo applaude, e poco dopo diventa il primo pianista europeo a “scoprire” il Sud America – nessuno vi ha suonato così tanto prima di lui. Solo una volta a Buenos Aires, ha tenuto 17 concerti in due mesi! In molte città di provincia dell'Argentina e del Brasile sono stati introdotti treni speciali per portare al concerto e ritorno coloro che volevano ascoltare Brailovsky.

I trionfi di Brailovsky erano associati, prima di tutto, ai nomi di Chopin e Liszt. L'amore per loro gli è stato instillato da Leshetitsky e lo ha portato per tutta la vita. Nel 1923 l'artista si ritirò per quasi un anno nel villaggio francese di Annecy. preparare un ciclo di sei programmi dedicati all'opera di Chopin. Comprendeva 169 opere che eseguì a Parigi, e per questo il concerto fu dotato di un pianoforte Pleyel, che F. Liszt fu l'ultimo a toccare. Successivamente, Brailovsky ha ripetuto cicli simili più di una volta in altre città. "La musica di Chopin è nel suo sangue", ha scritto il New York Times dopo il suo debutto americano. Pochi anni dopo, dedicò all'opera di Liszt significativi cicli di concerti a Parigi ea Londra. E ancora, uno dei giornali londinesi lo ha definito “Il foglio del nostro tempo”.

Brailovsky è sempre stato accompagnato da un successo eccezionalmente rapido. In diversi paesi è stato accolto e salutato con una lunga standing ovation, ha ricevuto ordini e medaglie, premi e titoli onorifici. Ma i professionisti, i critici erano per lo più scettici sul suo gioco. Lo ha notato A. Chesins, che ha scritto nel suo libro “Speaking of Pianists”: “Alexander Brailovsky gode di una reputazione diversa tra i professionisti e tra il pubblico. La portata e il contenuto dei suoi tour e contratti con le case discografiche, la devozione del pubblico nei suoi confronti hanno reso Brailovsky un mistero nella sua professione. Non è affatto una persona misteriosa, ovviamente, poiché ha sempre suscitato la più ardente ammirazione dei suoi colleghi come persona… Davanti a noi c'è un uomo che ama il suo lavoro e si fa amare dal pubblico, anno dopo anno. Forse questo non è un pianista di pianisti e non un musicista di musicisti, ma è un pianista per il pubblico. E vale la pena pensarci”.

Nel 1961, quando l'artista dai capelli grigi visitò per la prima volta l'URSS, moscoviti e abitanti di Leningrado poterono verificare la validità di queste parole e tentare di risolvere l '"enigma di Brailovsky". L'artista si è presentato davanti a noi in ottima forma professionale e nel suo repertorio di punta: ha suonato la Ciaccona – Busoni di Bach, le sonate di Scarlatti, i Canti senza parole di Mendelssohn. La terza sonata di Prokof'ev. La sonata in si minore di Liszt e, naturalmente, molte opere di Chopin, e con l'orchestra – concerti di Mozart (la maggiore), Chopin (mi minore) e Rachmaninov (do minore). E accadde una cosa sorprendente: forse per la prima volta in URSS, il pubblico e la critica concordarono sulla valutazione di Brailovsky, mentre il pubblico mostrava alto gusto ed erudizione e la critica mostrava benevola obiettività. Gli ascoltatori cresciuti su modelli molto più seri, che hanno imparato a scoprire nelle opere d'arte e nella loro interpretazione, prima di tutto, un pensiero, un'idea, non potevano accettare incondizionatamente la schiettezza dei concetti di Brailovsky, il suo desiderio di effetti esterni, che sembravano vecchi -modellato per noi. Tutti i "vantaggi" e "svantaggi" di questo stile sono stati definiti con precisione nella sua recensione di G. Kogan: "Da un lato, una tecnica brillante (tranne che per le ottave), una frase elegantemente levigata, un temperamento allegro," entusiasmo ritmico ”, disinvoltura accattivante, vivacità, resa energetica, capacità di “presentare” anche ciò che, appunto, “non esce” in modo tale da suscitare la gioia del pubblico; dall'altra un'interpretazione piuttosto superficiale, da salotto, dubbie libertà, un gusto artistico molto vulnerabile.

Quanto sopra non significa che Brailovsky non abbia avuto alcun successo nel nostro paese. Il pubblico ha apprezzato la grande abilità professionale dell'artista, la “forza” del suo gioco, la sua intrinseca brillantezza e fascino a volte, e la sua indubbia sincerità. Tutto ciò ha reso l'incontro con Brailovsky un evento memorabile nella nostra vita musicale. E per l'artista stesso, era essenzialmente un "canto del cigno". Ben presto ha quasi smesso di esibirsi davanti al pubblico e di registrare dischi. Le sue ultime registrazioni – il Primo Concerto di Chopin e la “Danza macabra” di Liszt – effettuate nei primi anni '60, confermano che il pianista non perse le sue virtù intrinseche fino alla fine della sua carriera professionale.

Grigoriev L., Platek Ya.