Per un musicista: come neutralizzare l'eccitazione scenica?

L’eccitazione prima di uno spettacolo – la cosiddetta ansia da palcoscenico – può rovinare uno spettacolo pubblico, anche se è frutto di prove lunghe e faticose.

Il fatto è che sul palco l'artista si trova in un ambiente insolito, una zona di disagio. E tutto il corpo risponde immediatamente a questo disagio. Molto spesso, tale adrenalina è utile e talvolta anche piacevole, ma alcune persone possono ancora avvertire un aumento della pressione sanguigna, tremori alle braccia e alle gambe e questo ha un impatto negativo sulle capacità motorie. Il risultato è che la performance non va affatto come l’esecutore vorrebbe.

Cosa si può fare per ridurre l'influenza dell'ansia da palcoscenico sull'attività esecutiva di un musicista?

prima di tutto e la condizione principale per superare l'ansia da palcoscenico è l'esperienza. Alcuni pensano: “Più spettacoli, meglio è”. In realtà, la frequenza con cui si parla in pubblico in sé non è così importante: è importante che ci siano discorsi e che per essi venga effettuata una preparazione mirata.

Secondo una condizione altrettanto necessaria – no, questo non è un programma perfettamente appreso, questo è il lavoro del cervello. Quando sali sul palco, non iniziare a suonare finché non sei sicuro di sapere cosa stai facendo. Non permettere mai a te stesso di riprodurre musica con il pilota automatico. Controlla l'intero processo, anche se ti sembra impossibile. Ti sembra davvero, non aver paura di distruggere il miraggio.

La creatività e l'attività mentale stessa distraggono dall'ansia. L'eccitazione semplicemente non scompare da nessuna parte (e non scomparirà mai), deve solo svanire sullo sfondo, nascondersi, nascondersi in modo che tu smetta di sentirla. Sarà divertente: vedo come mi tremano le mani, ma per qualche motivo questo tremore non interferisce con la riproduzione pulita dei passaggi!

Esiste anche un termine speciale: lo stato ottimale del concerto.

Il terzo – vai sul sicuro e studia bene le opere! Le paure comuni tra i musicisti sono la paura di dimenticare e la paura di non suonare qualcosa che è stato poco imparato... Cioè, all'ansia naturale si aggiungono alcuni motivi aggiuntivi: ansia per passaggi e singoli luoghi poco appresi

Se devi suonare a memoria, è molto importante sviluppare la memoria non meccanica, o in altre parole, la memoria muscolare. Non puoi conoscere un'opera solo con le tue “dita”! Sviluppare la memoria logico-consecutiva. Per fare questo è necessario studiare il brano in pezzi separati, partendo da luoghi diversi.

Quarto. Sta in una percezione adeguata e positiva di sé come interprete. Con il livello di abilità, ovviamente, cresce la fiducia in se stessi. Tuttavia, questo richiede tempo. E quindi è importante ricordare che qualsiasi fallimento viene dimenticato dagli ascoltatori molto rapidamente. E per l'esecutore servirà da impulso per sforzi e sforzi ancora maggiori. Non dovresti fare autocritica: è semplicemente indecente, dannazione a te!

Ricorda che l'ansia da palcoscenico è normale. Non ti resta che “addomesticarlo”! Dopotutto, anche i musicisti più esperti e maturi ammettono di sentirsi sempre nervosi prima di salire sul palco. Cosa possiamo dire di quei musicisti che suonano tutta la vita nella buca dell’orchestra – gli occhi del pubblico non sono focalizzati su di loro. Molti di loro, sfortunatamente, non sono quasi in grado di salire sul palco e suonare qualcosa.

Ma i bambini piccoli di solito non hanno molte difficoltà a esibirsi. Si esibiscono volentieri, senza alcun imbarazzo, e si divertono con questa attività. Qual è il motivo? Tutto è semplice: non si “autoflagellano” e trattano la performance in modo semplice.

Allo stesso modo, noi adulti abbiamo bisogno di sentirci bambini piccoli e, avendo fatto di tutto per ridurre l'effetto dell'eccitazione scenica, ricevere gioia dallo spettacolo.