Catarsi musicale: come vive la musica una persona?

Mi sono ricordato di un episodio divertente: un collega doveva parlare ai corsi di alta formazione per insegnanti della scuola. Gli insegnanti hanno ordinato un argomento più che specifico: un algoritmo per l'influenza musicale sull'ascoltatore.

Non so come lei, poverina, sia riuscita ad uscire! Dopo tutto, che tipo di algoritmo esiste: un continuo “flusso di coscienza”! È davvero possibile registrare le emozioni in una sequenza rigorosamente definita, quando una "galleggia" sull'altra, si precipita a spostarsi, e poi la successiva è già in arrivo...

Ma imparare la musica è un must!

I greci credevano che si dovesse insegnare solo a contare, a scrivere, a prendersi cura dell'educazione fisica e anche a svilupparsi esteticamente, grazie alla musica. La retorica e la logica sono diventate tra gli argomenti principali poco dopo, per il resto non c'è niente da dire.

Quindi, musica. È forte la tentazione di parlare solo di musica strumentale, ma farlo significherebbe impoverire artificialmente te stesso e i potenziali lettori di questo materiale. Ecco perché prenderemo insieme l'intero complesso.

Adesso basta, non ce la faccio più!

Sono sopravvissuti solo frammenti di trattati del famoso enciclopedista greco antico Aristotele. Può essere difficile farsi un'idea dell'insieme da loro. Ad esempio, il termine "catarsi", che più tardi entrò nell'estetica, nella psicologia e nella psicoanalisi di S. Freud, ha circa mille e mezzo interpretazioni. Eppure, la maggior parte dei ricercatori concorda sul fatto che Aristotele intendesse un forte shock emotivo da ciò che ha sentito, visto o letto. Una persona diventa profondamente consapevole dell'impossibilità di continuare a fluttuare passivamente con il flusso della vita e sorge la necessità di cambiamento. In sostanza, la persona riceve una sorta di “calcio motivazionale”. Non è così che i giovani dell'era della perestrojka si sono scatenati non appena hanno sentito i suoni della canzone? Viktor Tsoi “I nostri cuori richiedono un cambiamento”, sebbene la canzone stessa sia stata scritta prima della perestrojka:

Non è così che il tuo battito cardiaco accelera e ti riempi di pieno e sano patriottismo, ascoltando il duetto di Lyudmila Zykina e Julian con la canzone "Madre e figlio"

Le canzoni sono come il vino centenario

A proposito, è stato condotto un sondaggio sociologico in cui è stato chiesto agli intervistati: quali voci femminili e maschili sono in grado di avere un effetto curativo, purificante, alleviare il dolore e la sofferenza, risvegliare i migliori ricordi nell'anima? Le risposte si sono rivelate abbastanza prevedibili. Hanno scelto Valery Obodzinsky e Anna German. Il primo era unico non solo per le sue capacità vocali, ma anche per il fatto che cantava con una voce aperta – una rarità sulla scena moderna; molti artisti “coprono” la propria voce.

La voce di Anna German è chiara, cristallina, angelica, e ci porta via dalle vanità mondane da qualche parte verso un mondo più alto e ideale:

"Bolero" Il compositore Maurice Ravel è riconosciuto come musica maschile, erotica e offensiva.

Sei pieno di dedizione e coraggio quando ascolti "Guerra santa" eseguita dal coro di G. Alexandrov:

E guarda la clip di un artista moderno e originale – Igor Rasteryaev “La strada russa”. Esattamente la clip! E poi cantare una canzone con la fisarmonica non sembrerà più frivolo o frivolo a nessuno: