Andrej Pavlovich Petrov |

Andrej Petrov

A. Petrov è uno dei compositori la cui vita creativa è iniziata negli anni del dopoguerra. Nel 1954 si diplomò al Conservatorio statale di Leningrado nella classe del professor O. Evlakhov. Da allora la sua poliedrica e fruttuosa attività musicale e musicale-sociale è andata alla rovescia. La personalità di Petrov, compositore e persona, determina la sua reattività, attenzione al lavoro dei suoi colleghi artigiani e alle loro esigenze quotidiane. Allo stesso tempo, per la sua naturale socievolezza, Petrov si sente a suo agio in qualsiasi pubblico, anche non professionale, con il quale trova facilmente un linguaggio comune. E tale contatto deriva dalla natura fondamentale del suo talento artistico: è uno dei pochi maestri che combinano il lavoro in un serio teatro musicale e nei generi concertistico e filarmonico con un lavoro di successo nel campo dei generi di massa, progettato per un pubblico di milioni. Le sue canzoni "And I'm walking, walking around Moscow", "Blue Cities" e molte altre melodie composte da lui hanno guadagnato ampia popolarità. Petrov, come compositore, ha preso parte alla creazione di film meravigliosi come "Beware of the Car", "Old, Old Tale", "Attention, Turtle!", "Taming the Fire", "White Bim Black Ear", "Office Romance", "Autumn marathon", "Garage", "Station for two", ecc. Il lavoro persistente e persistente nel cinema ha contribuito allo sviluppo della struttura intonazionale del nostro tempo, gli stili di canzone che esistono tra i giovani. E questo a suo modo si rifletteva nell'opera di Petrov in altri generi, dove è palpabile il respiro di un'intonazione vivace, “socievole”.

Il teatro musicale divenne la principale sfera di applicazione delle forze creative di Petrov. Già il suo primo balletto The Shore of Hope (libre di Y. Slonimsky, 1959) attirò l'attenzione della comunità musicale sovietica. Ma il balletto Creation of the World (1970), basato sui disegni satirici del fumettista francese Jean Effel, ottenne una popolarità particolare. I librettisti e registi di questa arguta performance, V. Vasilev e N. Kasatkina, sono diventati per lungo tempo i principali collaboratori del compositore in molte delle sue opere per il teatro musicale, ad esempio nella musica per lo spettacolo “Noi voglio ballare” (“Al ritmo del cuore”) con testo di V. Konstantinov e B. Racera (1967).

L'opera più significativa di Petrov è stata una sorta di trilogia, che comprendeva 3 composizioni teatrali relative a punti di svolta chiave nella storia russa. L'opera Pietro il Grande (1975) appartiene al genere opera-oratorio, in cui si applica il principio della composizione ad affresco. Non è un caso che si basasse su una composizione vocale e sinfonica creata in precedenza: gli affreschi “Pietro il Grande” per solisti, coro e orchestra su testi originali di documenti storici e vecchie canzoni popolari (1972).

A differenza del suo predecessore M. Mussorgsky, che si rivolse agli eventi della stessa epoca nell'opera Khovanshchina, il compositore sovietico fu attratto dalla figura grandiosa e contraddittoria del riformatore della Russia: la grandezza della causa del creatore del nuovo russo viene enfatizzata la statualità e allo stesso tempo quei metodi barbari con cui ha raggiunto i suoi obiettivi.

Il secondo collegamento della trilogia è la sinfonia vocale-coreografica "Pushkin" per un lettore, solista, coro e orchestra sinfonica (1979). In questo lavoro sintetico, la componente coreografica gioca un ruolo di primo piano: l'azione principale è presentata dai ballerini, e il testo recitato ei suoni vocali spiegano e commentano quanto sta accadendo. La stessa tecnica di riflettere l'epoca attraverso la percezione di un artista eccezionale è stata utilizzata anche nell'opera stravagante Mayakovsky Begins (1983). La formazione del poeta della rivoluzione si rivela anche nel confronto di scene in cui appare in alleanza con amici e persone affini, a confronto con avversari, in dialoghi-duelli con eroi letterari. "Mayakovsky Begins" di Petrov riflette la ricerca moderna di una nuova sintesi delle arti sul palcoscenico.

Petrov si è mostrato anche in vari generi di musica da concerto e filarmonica. Tra le sue opere ricordiamo i poemi sinfonici (il più significativo Poema per organo, archi, quattro trombe, due pianoforti e percussioni, dedicato alla memoria dei caduti durante l'assedio di Leningrado – 1966), Concerto per violino e orchestra (1980), Concerto da camera opere vocali e corali.

Tra le opere degli anni '80. la più notevole è la Sinfonia fantastica (1985), ispirata alle immagini del romanzo di M. Bulgakov Il maestro e Margherita. In questo lavoro si sono concentrati i tratti caratteristici del talento creativo di Petrov: la natura teatrale e plastica della sua musica, quello spirito di recitazione dal vivo, che stimola l'attività dell'immaginazione dell'ascoltatore. Il compositore è fedele al desiderio di collegare l'incompatibile, di unire l'apparentemente incoerente, di raggiungere una sintesi di principi musicali e non musicali.

M. Tarakanov