Alcune caratteristiche delle sonate per pianoforte di Beethoven

Beethoven, un grande maestro, un maestro della forma sonata, per tutta la sua vita ha cercato nuovi aspetti di questo genere, nuovi modi per incarnarvi le sue idee.

Il compositore rimase fedele ai canoni classici fino alla fine della sua vita, ma nella ricerca di un nuovo suono andò spesso oltre i confini dello stile, trovandosi sul punto di scoprire un romanticismo nuovo, ancora sconosciuto. Il genio di Beethoven sta nel portare la sonata classica all'apice della perfezione e aprire una finestra su un nuovo mondo compositivo.

Esempi insoliti dell'interpretazione di Beethoven del ciclo delle sonate

Soffocando nell'ambito della forma della sonata, il compositore ha cercato sempre più di allontanarsi dalla formazione e dalla struttura tradizionali del ciclo della sonata.

Lo si vede già nella Seconda Sonata, dove al posto del minuetto introduce uno scherzo, cosa che farà più di una volta. Utilizza ampiamente generi non convenzionali per le sonate:

• marzo: nelle sonate n. 10, 12 e 28;
• recitativi strumentali: nella Sonata n. 17;
• arioso: nella Sonata №31.

Interpreta molto liberamente il ciclo stesso della sonata. Gestendo liberamente la tradizione dell'alternanza di movimenti lenti e veloci, inizia con la Sonata di musica lenta n. 13, "Moonlight Sonata" n. 14. Nella Sonata n. 21, la cosiddetta "Aurora" (alcune sonate di Beethoven hanno titoli), il movimento finale è preceduto da una sorta di introduzione o introduzione che funge da secondo movimento. Osserviamo la presenza di una sorta di ouverture lenta nel primo movimento della Sonata n. 17.

Anche Beethoven non era soddisfatto del tradizionale numero di parti in un ciclo di sonate. Le sue sonate n. 19, 20, 22, 24, 27 e 32 sono in due movimenti; più di dieci sonate hanno una struttura in quattro movimenti.

Le Sonate n. 13 e n. 14 non hanno una sola sonata allegro in quanto tale.

Variazioni nelle sonate per pianoforte di Beethoven

Il compositore L. Beethoven

Un posto importante nei capolavori della sonata di Beethoven è occupato da parti interpretate sotto forma di variazioni. In generale, la tecnica della variazione, la variazione in quanto tale, è stata ampiamente utilizzata nel suo lavoro. Nel corso degli anni acquisì maggiore libertà e si distinse dalle variazioni classiche.

Il primo movimento della Sonata n. 12 è un eccellente esempio di variazioni nella composizione della forma sonata. Nonostante tutto il suo laconicismo, questa musica esprime una vasta gamma di emozioni e stati. Nessun'altra forma se non le variazioni potrebbe esprimere la natura pastorale e contemplativa di questo bellissimo pezzo con tanta grazia e sincerità.

L'autore stesso ha definito lo stato di questa parte "riverenza premurosa". Questi pensieri di un'anima sognante catturata nel grembo della natura sono profondamente autobiografici. Un tentativo di fuggire dai pensieri dolorosi e di immergersi nella contemplazione degli splendidi dintorni finisce sempre con il ritorno di pensieri ancora più oscuri. Non per niente queste variazioni sono seguite da una marcia funebre. La variabilità in questo caso è brillantemente utilizzata come modo per osservare la lotta interna.

Anche la seconda parte dell’“Appassionata” è piena di tali “riflessioni dentro di sé”. Non è un caso che alcune variazioni risuonino nel registro grave, immergendosi in pensieri oscuri, per poi librarsi nel registro superiore, esprimendo il calore della speranza. La variabilità della musica trasmette l'instabilità dell'umore dell'eroe.

Anche i finali delle sonate n. 30 e n. 32 furono scritti sotto forma di variazioni. La musica di queste parti è permeata di ricordi onirici; non è efficace, ma contemplativa. I loro temi sono decisamente pieni di sentimento e riverenti; non sono acutamente emotivi, ma piuttosto sobriamente melodiosi, come ricordi attraverso il prisma degli anni passati. Ogni variazione trasforma l'immagine di un sogno passeggero. Nel cuore dell'eroe c'è la speranza, poi il desiderio di combattere, lasciando il posto alla disperazione, poi ancora il ritorno dell'immagine del sogno.

Le fughe nelle ultime sonate di Beethoven

Beethoven arricchisce le sue variazioni con un nuovo principio di approccio polifonico alla composizione. Beethoven fu così ispirato dalla composizione polifonica che la introdusse sempre di più. La polifonia funge da parte integrante dello sviluppo della Sonata n. 28, il finale delle Sonate n. 29 e 31.

Negli ultimi anni del suo lavoro creativo, Beethoven delineò l'idea filosofica centrale che attraversa tutte le sue opere: l'interconnessione e la compenetrazione dei contrasti l'uno nell'altro. L'idea del conflitto tra il bene e il male, la luce e l'oscurità, che si rifletteva in modo così vivido e violento negli anni centrali, si trasforma alla fine della sua opera nel pensiero profondo che la vittoria nelle prove non arriva in una battaglia eroica, ma attraverso il ripensamento e la forza spirituale.

Pertanto, nelle sue ultime sonate, arriva alla fuga come coronamento dello sviluppo drammatico. Alla fine si rese conto che poteva diventare il risultato di una musica così drammatica e triste che persino la vita non poteva continuare. La fuga è l'unica opzione possibile. Così G. Neuhaus ha parlato della fuga finale della Sonata n. 29.

Dopo la sofferenza e lo shock, quando l'ultima speranza svanisce, non ci sono emozioni o sentimenti, rimane solo la capacità di pensare. Ragione fredda e sobria incarnata nella polifonia. D’altro canto c’è un appello alla religione e all’unità con Dio.

Sarebbe del tutto inappropriato concludere tale musica con un rondò allegro o variazioni tranquille. Ciò rappresenterebbe una palese discrepanza con il suo intero concetto.

La fuga del finale della Sonata n. 30 è stata un vero incubo per l'esecutore. È enorme, a due temi e molto complesso. Creando questa fuga, il compositore ha cercato di incarnare l'idea del trionfo della ragione sulle emozioni. Non ci sono davvero emozioni forti, lo sviluppo della musica è ascetico e premuroso.

Anche la Sonata n. 31 si conclude con un finale polifonico. Tuttavia, qui, dopo un episodio di fuga puramente polifonica, ritorna la struttura omofonica della trama, il che suggerisce che i principi emotivi e razionali nella nostra vita sono uguali.