Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Judina

Maria Yudina è una delle figure più colorate e originali del nostro firmamento pianistico. All'originalità del pensiero, all'insolita di molte interpretazioni, si è aggiunta la non standardizzazione del suo repertorio. Quasi ogni sua esibizione è diventata un evento interessante, spesso unico.

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E ogni volta, che fosse all'alba della carriera dell'artista (anni '20) o molto più tardi, la sua arte provocava aspre polemiche tra gli stessi pianisti, tra i critici e tra gli ascoltatori. Ma già nel 1933, G. Kogan indicò in modo convincente l'integrità della personalità artistica di Yudina: “Sia nello stile che nella scala del suo talento, questa pianista non si adatta così tanto alla consueta struttura della nostra esibizione concertistica da immergere i musicisti portati nell'epigonazione romantica delle tradizioni. Ecco perché le dichiarazioni sull'arte di MV Yudina sono così diverse e contraddittorie, la cui gamma si estende dalle accuse di "insufficiente espressività" alle accuse di "eccessiva romanticizzazione". Entrambe le accuse sono ingiuste. In termini di forza e significato dell'espressione del pianismo, MV Yudina conosce pochissimi eguali sul palcoscenico dei concerti moderni. È difficile nominare un esecutore la cui arte imporrebbe all'anima dell'ascoltatore un timbro così imperioso, forte, inseguito come la 2a parte del concerto in la-dur di Mozart eseguito da MV Yudina … Il "sentimento" di MV Yudina non viene dalle grida e sospira: per mezzo di una tremenda tensione spirituale, si distende in una linea rigorosa, concentrata su grandi segmenti, macinata in una forma perfetta. Ad alcuni, quest'arte può sembrare "inespressiva": l'inesorabile chiarezza del gioco di MV Yudina passa troppo bruscamente da molte delle attese "accoglienti" attenuazioni e arrotondamenti. Queste caratteristiche della performance di MV Yudina consentono di avvicinare la sua performance ad alcune tendenze moderne nelle arti dello spettacolo. Caratteristico qui è il "polipiano" del pensiero, i tempi "estremi" (lento - più lento, veloce - più veloce del solito), una "lettura" audace e fresca del testo, molto lontana dall'arbitrarietà romantica, ma a volte in netto contrasto con l'epigono tradizioni. Queste caratteristiche suonano diverse se applicate ad autori diversi: forse più convincenti in Bach e Hindemith che in Schumann e Chopin. Una caratterizzazione perspicace che ha mantenuto la sua forza per i decenni successivi...

Yudina è arrivata sul palco del concerto dopo essersi diplomata al Conservatorio di Pietrogrado nel 1921 nella classe di LV Nikolaev. Inoltre, ha studiato con AN Esipova, VN Drozdov e FM Blumenfeld. Durante tutta la carriera di Yudina, è stata caratterizzata dalla "mobilità" artistica e da un rapido orientamento nella nuova letteratura pianistica. Qui, il suo atteggiamento nei confronti dell'arte musicale come processo vivente e in continuo sviluppo ne risentì. A differenza della stragrande maggioranza dei concertisti riconosciuti, l'interesse di Yudin per le novità del pianoforte non lo abbandonò nemmeno nei suoi anni di declino. È diventata la prima interprete in Unione Sovietica di opere di K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; Il suo repertorio comprendeva la Seconda Sonata di D. Shostakovich e la Sonata per due pianoforti e percussioni di B. Bartok. Yudina ha dedicato la sua seconda sonata per pianoforte a Yu. Shaporin. Il suo interesse per tutto ciò che era nuovo era assolutamente insaziabile. Non ha aspettato che il riconoscimento arrivasse a questo o quell'autore. Andò lei stessa verso di loro. Molti, molti compositori sovietici hanno trovato in Yudina non solo comprensione, ma anche una vivace risposta all'esecuzione. Nella sua lista di repertorio (oltre a quelli citati) troviamo i nomi di V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Come puoi vedere, sono rappresentati sia i fondatori della nostra cultura musicale che i maestri della generazione del dopoguerra. E questo elenco di compositori si allargherà ancora di più se prendiamo in considerazione la musica da camera d'insieme, a cui Yudina si è concessa con non meno entusiasmo.

Una definizione comune – “propagandista della musica moderna” – giusto, suona troppo modesta in relazione a questo pianista. Vorrei chiamare la sua attività artistica propaganda di alti ideali morali ed estetici.

"Sono sempre stato colpito dalla portata del suo mondo spirituale, dalla sua spiritualità duratura", scrive il poeta L. Ozerov. Qui sta andando al pianoforte. E mi sembra, ea tutti: non da quello artistico, ma dalla folla di persone, da lei, questa folla, pensieri e pensieri. Va al pianoforte per dire, trasmettere, esprimere qualcosa di importante, estremamente importante.

Non per un piacevole passatempo, gli amanti della musica sono andati al concerto di Yudina. Insieme all'artista, hanno dovuto seguire con occhio imparziale il contenuto delle opere classiche, anche quando si trattava di campioni noti. Così ancora e ancora scopri l'ignoto nelle poesie di Pushkin, nei romanzi di Dostoevskij o Tolstoj. Caratteristico in questo senso è l'osservazione di Ya. I. Zak: “Ho percepito la sua arte come un linguaggio umano – maestoso, severo, mai sentimentale. L'oratorio e la drammatizzazione, a volte … nemmeno caratteristici del testo dell'opera, erano organicamente inerenti al lavoro di Yudina. Il gusto rigoroso e vero escludeva completamente anche l'ombra del ragionamento. Al contrario, ha condotto nelle profondità della comprensione filosofica dell'opera, che ha conferito un potere così straordinario e impressionante alle sue interpretazioni di Bach, Mozart, Beethoven, Shostakovich. Il corsivo che spiccava chiaramente nel suo coraggioso discorso musicale era del tutto naturale, per nulla invadente. Ha solo individuato e sottolineato l'intento ideologico e artistico dell'opera. Era proprio questo "corsivo" che richiedeva lo sforzo delle forze intellettuali da parte dell'ascoltatore quando percepiva le interpretazioni di Yudin, diciamo, delle Variazioni Goldberg di Bach, dei concerti e delle sonate di Beethoven, dell'improvvisazione di Schubert, delle Variazioni su un tema di Brahms di Handel... Le sue interpretazioni del russo le musiche erano contraddistinte da una profonda originalità, e soprattutto “Quadri da una mostra” di Mussorgsky.

Con l'arte di Yudina, anche se su scala limitata, i dischi che ha suonato ora permettono di fare conoscenza. "Le registrazioni, forse, sono un po 'più accademiche del suono dal vivo", ha scritto N. Tanaev in Musical Life, "ma danno anche un quadro abbastanza completo della volontà creativa dell'esecutore … L'abilità con cui Yudina ha incarnato i suoi piani ha sempre suscitato sorpresa . Non la tecnica in sé, il suono unico di Yudinsky con la densità del suo tono (ascolta almeno i suoi bassi - il potente fondamento dell'intero edificio del suono), ma il pathos del superamento dell'involucro esterno del suono, che apre la strada a la profondità stessa dell'immagine. Il pianismo di Yudina è sempre materico, ogni voce, ogni singolo suono è corposo… A Yudina veniva talvolta rimproverata una certa tendenziosità. Così, ad esempio, G. Neuhaus credeva che nel suo desiderio consapevole di autoaffermazione, la forte individualità di un pianista spesso rifà gli autori "a sua immagine e somiglianza". Sembra però (in ogni caso, in relazione all'ultimo lavoro del pianista) di non incontrare mai l'arbitrarietà artistica di Yudina nel senso di “lo voglio così”; questo non c'è, ma c'è "come lo capisco" … Questa non è arbitrarietà, ma il suo stesso atteggiamento nei confronti dell'arte.