Consonanza |

Consonanza francese, dal lat. consonantia - suono continuo, consonante, consonanza, armonia

Fusione nella percezione di toni che suonano simultaneamente, così come consonanza, percepita come una fusione di toni. Il concetto di K. è opposto al concetto di dissonanza. K. comprende prima, ottava, quinta, quarta, terza e sesta maggiore e minore pure (una quarta pura, presa in relazione al basso, è interpretata come dissonanza) e accordi composti da questi intervalli senza la partecipazione di quelli dissonanti (maggiore e minore triadi con i loro appelli). La differenza tra K. e dissonanza è considerata in 4 aspetti: matematico., fisico. (acustico), musicale e fisiologico e muz.-psicologico.

Matematicamente, K. è una relazione numerica più semplice della dissonanza (il punto di vista più antico dei Pitagorici). Ad esempio, gli intervalli naturali sono caratterizzati dai seguenti rapporti di numeri di vibrazione o lunghezze delle corde: prima pura – 1:1, ottava pura – 1:2, quinta pura – 2:3, quarta pura – 3:4, sesta maggiore – 3 :5, la terza maggiore è 4:5, la terza minore è 5:6, la sesta minore è 5:8. Acusticamente, K. è una tale consonanza di toni, con Krom (secondo G. Helmholtz) gli armonici non producono battiti o i battiti si sentono debolmente, in contrasto con le dissonanze con i loro battiti forti. Da questi punti di vista, la differenza tra coerenza e dissonanza è puramente quantitativa e il confine tra loro è arbitrario. Dal punto di vista musicale-fisiologico il fenomeno di K. è un suono calmo, morbido, che agisce piacevolmente sui centri nervosi del percettore. Secondo G. Helmholtz, K. dà "un tipo piacevole di eccitazione gentile e uniforme dei nervi uditivi".

Per l'armonia nella musica polifonica, è particolarmente importante una transizione graduale dalla dissonanza a K. poiché la sua risoluzione. La scarica di tensione associata a questa transizione dà una speciale sensazione di soddisfazione. Questa è una delle espressioni più potenti. mezzo di armonia, musica. Periodica alternanza di ascendenze dissonanti e recessioni consonantiche di armoniche. la tensione forma, per così dire, “armonica. respiro” di musica, in parte simile a certi biologici. ritmi (sistole e diastole nelle contrazioni del cuore, ecc.).

Musicalmente e psicologicamente, l'armonia, rispetto alla dissonanza, è espressione di stabilità, pace, assenza di aspirazione, eccitazione e risoluzione della gravitazione; nell'ambito del sistema tonale maggiore-minore, la differenza tra K. e dissonanza è qualitativa, raggiunge un grado di netta opposizione, contrasto e ha una propria identità. valore estetico.

Il problema di K. è il primo importante dipartimento di teoria musicale, riguardante la dottrina degli intervalli, dei modi, delle muse. sistemi, strumenti musicali, nonché la dottrina del magazzino polifonico (in senso lato – contrappunto), accordo, armonia, estendendosi infine anche alla storia della musica. Il periodo storico dell'evoluzione della musica (che copre circa 2800 anni), con tutta la sua complessità, può ancora essere inteso come qualcosa di relativamente unitario, come uno sviluppo naturale delle muse. coscienza, una delle idee fondamentali di cui è sempre stata l'idea di un supporto incrollabile: il nucleo consonantico delle muse. strutture. La preistoria di K. nella musica è muse. padroneggiare il rapporto di puro prima 1 : 1 nella forma di un ritorno al suono (o a due, tre suoni), inteso come identità uguale a se stessa (in contrapposizione all'originario glissando, la forma pre-tonale di espressione sonora ). Associato a K. 1:1, il principio dell'armonia è stabile. La fase successiva nel padroneggiare il k. era l'intonazione della quarta 4:3 e della quinta 3:2, e la quarta, come intervallo più piccolo, precedeva storicamente la quinta, che era più semplice in termini di acustica (la cosiddetta epoca della quarta). Un quarto, una quinta e un'ottava che si sviluppa da loro diventano regolatori della formazione del modo, controllando il movimento di una melodia. Questa fase dello sviluppo di K. rappresenta, ad esempio, l'arte dell'antiquariato. Grecia (un tipico esempio è la Skoliya Seikila, I secolo aC). Nell'alto medioevo (a partire dal IX secolo) sorsero i generi polifonici (organum, gimel e fauburdon), dove i primi si disperdevano nel tempo i generi diventavano simultanei (parallel organum in Musica enchiriadis, IX secolo circa). Nell'era del tardo medioevo, lo sviluppo delle terze e delle seste (1:9, 9:5, 4:6, 5:5) iniziò come K.; a Nar. musica (ad esempio, in Inghilterra, in Scozia), questa transizione è avvenuta, a quanto pare, prima che nella chiesa professionale e più connessa. tradizione. Le conquiste del Rinascimento (sec. V-XIV) – l'approvazione universale di terzi e sesti come K.; graduale riorganizzazione interna come melodica. tipi e tutta la scrittura polifonica; promozione di una triade consonantica come principale generalizzante. tipo di consonanza. Tempi moderni (3-8 secoli) - la più alta fioritura del complesso consonantico a tre suoni (K. è inteso principalmente come una triade consonantica fusa e non come un'associazione di consonanti bicolore). Da con. Il 5° secolo in Europa la dissonanza sta diventando sempre più importante nella musica; la nitidezza, la forza, la brillantezza del suono di quest'ultimo, la grande complessità delle relazioni sonore tipiche di esso, si sono rivelate proprietà, la cui attrattiva ha cambiato il precedente rapporto tra K. e dissonanza.

La prima teoria conosciuta di K. è stato proposto da Antich. teorici della musica. La scuola pitagorica (VI-IV secolo aC) stabilì una classificazione delle consonanze, che nel complesso rimase fino alla fine dell'antichità e influì a lungo nel medioevo. Europa (via Boezio). Secondo i Pitagorici, K. è la relazione numerica più semplice. Riflettendo la musica tipica greca. pratica, i Pitagorici stabilirono 6 “sinfonie” (lett. – “consonanze”, es K.): una quart, una quinta, un'ottava e le loro ripetizioni di ottava. Tutti gli altri intervalli sono stati classificati come "diafonie" (dissonanze), incl. terzi e sesti. K. erano giustificati matematicamente (dal rapporto tra le lunghezze della corda su un monocorda). La dottoressa il punto di vista su K. proviene da Aristosseno e dalla sua scuola, i quali sostenevano che K. è un atteggiamento più piacevole. Entrambi antichi. concetti essenzialmente si completano a vicenda, ponendo le basi della fisica e della matematica. e musico-psicologico. rami teorici. musicologia. I teorici dell'alto medioevo condividevano le opinioni degli antichi. Solo nel XIII secolo, nel tardo medioevo, la consonanza di terzi fu registrata per la prima volta dalla scienza (concordantia imperfecta di Johannes de Garlandia il Vecchio e Franco di Colonia). Questo confine tra consonanti (di cui furono presto incluse le seste) e dissonanze è stato formalmente conservato in teoria fino ai nostri giorni. La triade come tipo di triade venne gradualmente conquistata dalla teoria musicale (la combinazione di triadi perfette e imperfette di W. Odington, c. 1300; il riconoscimento delle triadi come un tipo speciale di unità di Tsarlino, 1558). Coerente l'interpretazione delle triadi come k. è dato solo negli insegnamenti sull'armonia del nuovo tempo (dove il k. di accordi ha sostituito il precedente k. di intervalli). J. F. Rameau è stato il primo a fornire un'ampia giustificazione per la triade-K. come fondamento della musica. Secondo la teoria funzionale (M. Hauptman, G. Helmholtz, X. Riemann), K. è condizionata dalla natura. le leggi della fusione di più suoni in un'unità, e sono possibili solo due forme di consonanza (Klang): 1) principale. tono, quinta superiore e terza maggiore superiore (triade maggiore) e 2) principale. tono, quinta inferiore e terza maggiore inferiore (triade minore). I suoni di una triade maggiore o minore formano K. solo quando si pensa che appartengano alla stessa consonanza – o T, o D, o S. Suoni acusticamente consonanti, ma appartenenti a consonanze diverse (ad esempio d1 – f1 in C-dur), costituiscono secondo Riemann solo “consonanze immaginarie” (qui, con assoluta chiarezza, la discrepanza tra gli aspetti fisici e fisiologici di K. , da un lato, e quello psicologico, dall'altro, si rivela). mn. teorici del 20° secolo, riflettendo il moderno. quelle muse. pratica, trasferiva alla dissonanza le funzioni più importanti dell'arte: il diritto alla domanda gratuita (senza preparazione e autorizzazione), la capacità di concludere la costruzione e l'intera opera. A. Schoenberg afferma la relatività del confine tra K. e dissonanza; la stessa idea è stata sviluppata in dettaglio da P. Hindemith. B. L. Yavorsky è stato uno dei primi a negare completamente questo confine. B. V. Asafiev ha criticato aspramente la distinzione tra K.

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Yu. N. Kholopov