Lazar Naumovich Berman |

Lazzaro Berman

Per chi ama la scena concertistica, le recensioni dei concerti di Lazar Berman all'inizio e alla metà degli anni Settanta saranno di indubbio interesse. I materiali riflettono la stampa di Italia, Inghilterra, Germania e altri paesi europei; molti ritagli di giornali e riviste con nomi di critici americani. Recensioni: una più entusiasta dell'altra. Racconta della "travolgente impressione" che il pianista fa sul pubblico, di "indescrivibili delizie e infiniti bis". Un musicista dell'URSS è un “vero titano”, scrive un certo critico milanese; è un “mago da tastiera”, aggiunge il suo collega napoletano. Gli americani sono i più espansivi: un critico di giornale, per esempio, “quasi soffocato dallo stupore” quando ha incontrato per la prima volta Berman – questo modo di giocare, ne è convinto, “è possibile solo con una terza mano invisibile”.

Intanto il pubblico, che conosceva Berman dall'inizio degli anni Cinquanta, si era abituato a trattarlo, diciamocelo, con più calma. A lui (come si credeva) fu dato ciò che gli era dovuto, dato un posto di rilievo nel pianismo di oggi - e questo era limitato. Nessuna sensazione è stata fatta dai suoi clavirabends. A proposito, i risultati delle esibizioni di Berman sul palcoscenico della competizione internazionale non hanno suscitato sensazioni. Al concorso di Bruxelles intitolato alla regina Elisabetta (1956) si classificò quinto, al Concorso Liszt di Budapest terzo. "Ricordo Bruxelles", dice oggi Berman. “Dopo due round della competizione, ero abbastanza fiducioso davanti ai miei rivali e molti mi avevano predetto il primo posto. Ma prima del terzo round finale, ho commesso un grave errore: ho sostituito (e letteralmente, all'ultimo momento!) Uno dei brani che erano nel mio programma.

Comunque sia, il quinto e il terzo posto … I risultati, ovviamente, non sono male, anche se non i più impressionanti.

Chi è più vicino alla verità? Chi crede che Berman sia stato quasi riscoperto nel quarantacinquesimo anno di vita, o chi è ancora convinto che le scoperte, in realtà, non siano avvenute e non ci siano motivi sufficienti per un “boom”?

Brevemente su alcuni frammenti della biografia del pianista, questo farà luce su quanto segue. Lazar Naumovich Berman è nato a Leningrado. Suo padre era un lavoratore, sua madre aveva un'educazione musicale - un tempo studiava al dipartimento di pianoforte del Conservatorio di San Pietroburgo. Il ragazzo presto, quasi dall'età di tre anni, ha mostrato un talento straordinario. Ha accuratamente selezionato a orecchio, ben improvvisato. ("Le mie prime impressioni nella vita sono legate alla tastiera del pianoforte", dice Berman. "Mi sembra di non essermi mai separato da essa ... Probabilmente, ho imparato a emettere suoni al pianoforte prima di poter parlare.") In questi anni , ha preso parte a un concorso di revisione, chiamato "concorso cittadino di giovani talenti". È stato notato, individuato tra molti altri: la giuria, presieduta dal professor LV Nikolaev, ha dichiarato "un caso eccezionale di straordinaria manifestazione di capacità musicali e pianistiche in un bambino". Classificato come un bambino prodigio, Lyalik Berman di quattro anni divenne uno studente del famoso insegnante di Leningrado Samariy Ilyich Savshinsky. "Un musicista eccellente e un metodologo efficiente", Berman caratterizza il suo primo insegnante. "Soprattutto, lo specialista più esperto nel lavorare con i bambini."

Quando il ragazzo aveva nove anni, i suoi genitori lo portarono a Mosca. Entrò nella Central Musical School of Ten Years, nella classe di Alexander Borisovich Goldenweiser. Da qui fino alla fine dei suoi studi – per un totale di circa diciotto anni – Berman non si separò quasi mai dal suo professore. Divenne uno degli studenti preferiti di Goldenweiser (in tempo di guerra difficile, l'insegnante sostenne il ragazzo non solo spiritualmente, ma anche finanziariamente), il suo orgoglio e la sua speranza. “Ho imparato da Alexander Borisovich come lavorare davvero sul testo di un'opera. In classe, abbiamo spesso sentito dire che l'intenzione dell'autore è stata solo parzialmente tradotta in notazione musicale. Quest'ultimo è sempre condizionale, approssimativo… Le intenzioni del compositore devono essere svelate (questa è la missione dell'interprete!) e riflesse il più fedelmente possibile nell'esecuzione. Lo stesso Alexander Borisovich era un maestro magnifico, sorprendentemente perspicace, dell'analisi di un testo musicale – ha introdotto noi, suoi allievi, a quest'arte…”

Berman aggiunge: “Poche persone potrebbero eguagliare la conoscenza della tecnologia pianistica del nostro insegnante. La comunicazione con lui ha dato molto. Sono state adottate le tecniche di gioco più razionali, sono stati svelati i segreti più intimi della pedalata. La capacità di delineare una frase in rilievo e convessa è arrivata - Alexander Borisovich lo ha cercato instancabilmente dai suoi studenti ... Ho battuto, studiando con lui, un'enorme quantità della musica più varia. Gli piaceva particolarmente portare in classe le opere di Scriabin, Medtner, Rachmaninoff. Alexander Borisovich era un pari di questi meravigliosi compositori, nella sua giovinezza li incontrava spesso; mostravano le loro commedie con particolare entusiasmo…”

Una volta Goethe disse: "Il talento è diligenza"; fin dalla tenera età, Berman è stato eccezionalmente diligente nel suo lavoro. Molte ore di lavoro allo strumento – quotidiane, senza distrazioni e indulgenze – divennero la norma della sua vita; una volta in una conversazione, ha lanciato la frase: "Sai, a volte mi chiedo se ho avuto un'infanzia …". Le lezioni erano supervisionate da sua madre. Una natura attiva ed energica nel raggiungere i suoi obiettivi, Anna Lazarevna Berman in realtà non ha lasciato suo figlio fuori dalle sue cure. Ha regolato non solo il volume e la natura sistematica degli studi di suo figlio, ma anche la direzione del suo lavoro. Il corso si è basato principalmente sullo sviluppo di qualità tecniche virtuosistiche. Disegnato "in linea retta", è rimasto invariato per diversi anni. (Ripetiamo, la conoscenza dei dettagli delle biografie artistiche a volte dice molto e spiega molto.) Naturalmente, Goldenweiser ha anche sviluppato la tecnica dei suoi studenti, ma lui, un artista esperto, ha risolto appositamente problemi di questo tipo in un contesto diverso – alla luce di problematiche più ampie e generali. . Tornando a casa da scuola, Berman sapeva una cosa: tecnica, tecnica...

Nel 1953, il giovane pianista si diplomò con lode al Conservatorio di Mosca, poco dopo - studi post-laurea. Inizia la sua vita artistica indipendente. È in tournée in URSS e successivamente all'estero. Di fronte al pubblico c'è un concertista con un aspetto scenico consolidato che è inerente solo a lui.

Già in quel periodo, chiunque parlasse di Berman – collega di professione, critico, appassionato di musica – si sentiva quasi sempre come la parola “virtuoso” fosse inclinata in ogni modo. La parola, in generale, è ambigua nel suono: a volte è pronunciata con una connotazione leggermente denigratoria, come sinonimo di retorica esecutiva insignificante, orpello pop. Il virtuosismo di Bermanet – sia chiaro su questo – non lascia spazio ad atteggiamenti irrispettosi. Lei è - fenomeno nel pianismo; questo accade sul palco del concerto solo come eccezione. Caratterizzandolo, volenti o nolenti, bisogna attingere dall'arsenale di definizioni in superlativi: colossale, incantevole, ecc.

Una volta AV Lunacharsky ha espresso l'opinione che il termine "virtuoso" non dovrebbe essere usato in "senso negativo", come a volte si fa, ma per riferirsi a "un artista di grande potere nel senso dell'impressione che fa sull'ambiente che lo percepisce…” (Dal discorso di AV Lunacharsky all'apertura di un incontro metodologico sull'educazione artistica il 6 aprile 1925 // Dalla storia dell'educazione musicale sovietica. – L., 1969. P. 57.). Berman è un virtuoso di grande potenza, e l'impressione che fa sull'“ambiente che percepisce” è davvero grande.

I veri, grandi virtuosi sono sempre stati amati dal pubblico. Il loro modo di suonare impressiona il pubblico (in latino virtus – valore), risveglia la sensazione di qualcosa di luminoso, festoso. L'ascoltatore, anche il non iniziato, è consapevole che l'artista, che ora vede e sente, fa con lo strumento ciò che solo pochissimi possono fare; è sempre accolto con entusiasmo. Non è un caso che i concerti di Berman si concludano il più delle volte con una standing ovation. Uno dei critici, ad esempio, ha descritto così la performance di un artista sovietico sul suolo americano: "dapprima lo hanno applaudito seduto, poi in piedi, poi hanno gridato e battuto i piedi con gioia …".

Un fenomeno in termini di tecnologia, Berman rimane Berman in questo che lui gioca. Il suo stile di esecuzione è sempre apparso particolarmente vantaggioso nei brani più difficili e "trascendentali" del repertorio pianistico. Come tutti i virtuosi nati, Berman ha gravitato a lungo verso tali spettacoli. Nei posti centrali e di maggior rilievo dei suoi programmi, la Sonata in si minore e la Rapsodia spagnola di Liszt, il Terzo Concerto di Rachmaninov e Toccat di Prokofiev, Lo zar della foresta di Schubert (nella celebre trascrizione di Liszt) e le Ondine, studio di ottava di Ravel (op. 25) ) di Chopin e lo studio in do diesis minore (Op. 42) di Scriabin… Tali raccolte di “supercomplessità” pianistiche sono di per sé impressionanti; ancora più impressionante è la libertà e la disinvoltura con cui tutto questo viene suonato dal musicista: nessuna tensione, nessun disagio visibile, nessuno sforzo. “Le difficoltà vanno superate con facilità e non ostentate”, insegnava una volta Busoni. Con Berman, nei momenti più difficili – nessuna traccia di travaglio…

Tuttavia, il pianista conquista la simpatia non solo con fuochi d'artificio di passaggi brillanti, ghirlande scintillanti di arpeggi, valanghe di ottave, ecc. La sua arte attrae con grandi cose: una cultura dell'esecuzione davvero elevata.

Nella memoria degli ascoltatori ci sono diverse opere nell'interpretazione di Berman. Alcuni di loro hanno fatto un'impressione davvero brillante, altri sono piaciuti di meno. Non ricordo solo una cosa: che l'esecutore da qualche parte o qualcosa abbia scioccato l'orecchio professionale più severo e capzioso. Qualsiasi numero dei suoi programmi è un esempio di "elaborazione" rigorosamente accurata e accurata del materiale musicale.

Ovunque, la correttezza dell'esecuzione del discorso, la purezza della dizione pianistica, la trasmissione estremamente chiara dei dettagli e il gusto impeccabile sono piacevoli all'orecchio. Non è un segreto: la cultura di un concertista è sempre sottoposta a seri test nei frammenti culminanti delle opere eseguite. Quale dei frequentatori abituali delle feste al pianoforte non ha dovuto incontrare pianoforti rauchi, sussultare al frenetico fortissimo, vedere la perdita dell'autocontrollo pop. Questo non accade alle esibizioni di Berman. Si può citare come esempio il suo culmine nei Momenti musicali di Rachmaninov o nell'Ottava sonata di Prokofiev: le onde sonore del pianista rotolano fino al punto in cui inizia a emergere il pericolo di suonare bussando, e mai, nemmeno una virgola, schizza oltre questa linea.

Una volta in una conversazione, Berman ha detto che per molti anni ha lottato con il problema del suono: “Secondo me, la cultura dell'esecuzione pianistica inizia con la cultura del suono. Nella mia giovinezza, a volte sentivo che il mio pianoforte non suonava bene – opaco, sbiadito … ho iniziato ad ascoltare bravi cantanti, ricordo di aver suonato dischi sul grammofono con registrazioni di “star” italiane; cominciò a pensare, cercare, sperimentare... Il mio maestro aveva un suono dello strumento piuttosto specifico, era difficile imitarlo. Ho adottato qualcosa in termini di timbro e colore del suono da altri pianisti. Prima di tutto, con Vladimir Vladimirovich Sofronitsky – l'ho amato moltissimo … ”Ora Berman ha un tocco caldo e piacevole; setoso, come se accarezzasse il pianoforte, tocca le dita. Questo informa l'attrazione nella sua trasmissione, oltre alla bravura, e ai testi, per i pezzi del magazzino della cantilena. Un caloroso applauso ora scoppia non solo dopo l'esecuzione di Berman di Wild Hunt o Blizzard di Liszt, ma anche dopo la sua esecuzione delle opere melodicamente cantilenanti di Rachmaninov: ad esempio, i Preludi in fa diesis minore (op. 23) o sol maggiore (op. 32) ; è molto ascoltato in musica come Il vecchio castello di Mussorgsky (da Quadri di un'esposizione) o Andante sognando dall'ottava sonata di Prokof'ev. Per alcuni, i testi di Berman sono semplicemente belli, buoni per il loro sound design. Un ascoltatore più perspicace vi riconosce qualcos'altro: un'intonazione dolce, gentile, a volte ingenua, quasi ingenua... Dicono che l'intonazione è qualcosa come pronunciare la musica, – uno specchio dell'anima dell'esecutore; le persone che conoscono intimamente Berman probabilmente sarebbero d'accordo con questo.

Quando Berman è "al ritmo", sale a grandi altezze, agendo in quei momenti come custode delle tradizioni di un brillante stile virtuoso da concerto - tradizioni che fanno ricordare un numero di artisti eccezionali del passato. (A volte viene paragonato a Simon Barere, a volte con uno degli altri luminari della scena pianistica degli ultimi anni. Per risvegliare tali associazioni, per resuscitare nomi semi-leggendari nella memoria - quante persone possono farlo?) e qualche altro aspetti della sua performance.

Berman, a dire il vero, un tempo riceveva di più dalle critiche di molti suoi colleghi. Le accuse a volte sembravano serie, fino a dubbi sul contenuto creativo della sua arte. Non c'è quasi bisogno di discutere oggi con tali giudizi - per molti versi sono echi del passato; inoltre, la critica musicale, a volte, porta schematismo e semplificazione delle formulazioni. Sarebbe più corretto dire che a Berman mancava (e manca) un inizio volitivo e coraggioso nel gioco. In primis, it; il contenuto nella performance è qualcosa di fondamentalmente diverso.

Ad esempio, è ampiamente nota l'interpretazione del pianista dell'Appassionata di Beethoven. Dall'esterno: fraseggio, suono, tecnica – tutto è praticamente senza peccato… Eppure, alcuni ascoltatori a volte hanno un residuo di insoddisfazione per l'interpretazione di Berman. Manca di dinamica interna, di elasticità nell'inversione dell'azione del principio imperativo. Mentre suona, il pianista non sembra insistere sul suo concetto di performance, come a volte insistono altri: dovrebbe essere così e nient'altro. E l'ascoltatore ama quando lo prendono in pieno, lo conducono con mano ferma e imperiosa (KS Stanislavsky scrive del grande tragico Salvini: “Sembrava che lo facesse con un solo gesto: tendeva la mano al pubblico, afferrava tutti nel palmo e la teneva dentro, come formiche, per tutta la performance. pugno – morte; si apre, muore con calore – beatitudine. Eravamo già in suo potere, per sempre, per tutta la vita. 1954).).

… All'inizio di questo saggio si è parlato dell'entusiasmo suscitato dal gioco di Berman tra i critici stranieri. Certo, devi conoscere il loro stile di scrittura: non regge l'espansività. Tuttavia, le esagerazioni sono esagerazioni, i modi sono modi e l'ammirazione di chi ha ascoltato Berman per la prima volta non è ancora difficile da capire.

Perché per loro si è rivelato essere nuovo per ciò che abbiamo smesso di essere sorpresi e - ad essere onesti - di renderci conto del prezzo reale. Le abilità tecniche virtuose uniche di Berman, la leggerezza, la brillantezza e la libertà del suo modo di suonare: tutto questo può davvero influenzare l'immaginazione, soprattutto se non hai mai incontrato prima questa lussuosa stravaganza per pianoforte. Insomma, la reazione ai discorsi di Berman nel Nuovo Mondo non deve sorprendere, è naturale.

Tuttavia, questo non è tutto. C'è un'altra circostanza che è direttamente correlata all '"indovinello di Berman" (un'espressione di revisori stranieri). Forse il più significativo e importante. Fatto sta che negli ultimi anni l'artista ha compiuto un nuovo e significativo passo avanti. Inosservato, questo passava solo a chi non incontrava Berman da molto tempo, accontentandosi delle solite idee consolidate su di lui; per altri, i suoi successi sul palcoscenico degli anni Settanta e Ottanta sono abbastanza comprensibili e naturali. In una delle sue interviste, ha detto: “Ogni artista ospite vive a volte un periodo di massimo splendore e decollo. Mi sembra che ora la mia performance sia diventata in qualche modo diversa rispetto ai vecchi tempi … ”Vero, diverso. Se prima aveva un lavoro di mani prevalentemente magnifico ("Ero il loro schiavo …"), ora vedi allo stesso tempo l'intelletto dell'artista, che si è affermato nei suoi diritti. In precedenza, era attratto (quasi sfrenatamente, come dice) dall'intuizione di un virtuoso nato, che si immergeva disinteressatamente negli elementi delle capacità motorie pianistiche - oggi è guidato da un pensiero creativo maturo, un sentimento approfondito, esperienza scenica accumulata nel corso più di tre decenni. I tempi di Berman sono ora diventati più contenuti, più significativi, i bordi delle forme musicali sono diventati più chiari e le intenzioni dell'interprete sono diventate più chiare. Lo confermano alcuni brani eseguiti o registrati dal pianista: il concerto in si bemolle minore di Čajkovskij (con orchestra diretta da Herbert Karajan), entrambi i concerti di Liszt (con Carlo Maria Giulini), la Diciottesima Sonata di Beethoven, la Terza di Scriabin, “Quadri in un Exhibition” Mussorgsky, preludi di Shostakovich e molto altro.

Berman condivide volentieri i suoi pensieri sull'arte di eseguire musica. Il tema dei cosiddetti bambini prodigio lo porta soprattutto nel vivo. L'ha toccata più di una volta sia in conversazioni private che sulle pagine della stampa musicale. Inoltre, ha toccato non solo perché lui stesso un tempo apparteneva ai "bambini prodigio", personificando il fenomeno del bambino prodigio. C'è un'altra circostanza. Ha un figlio, violinista; secondo alcune misteriose e inspiegabili leggi dell'eredità, Pavel Berman nella sua infanzia ha in qualche modo ripetuto il percorso di suo padre. Ha anche scoperto presto le sue capacità musicali, ha impressionato gli intenditori e il pubblico con rari dati tecnici virtuosistici.

“Mi sembra, dice Lazar Naumovich, che i geek di oggi siano, in linea di principio, in qualche modo diversi dai geek della mia generazione – da quelli che erano considerati “bambini miracolosi” negli anni Trenta e Quaranta. In quelli attuali, secondo me, in qualche modo meno da "gentile", e più da adulto … Ma i problemi, in generale, sono gli stessi. Come siamo stati ostacolati dal clamore, dall'eccitazione, dalle lodi eccessive, così oggi ostacola i bambini. Poiché abbiamo subito danni, e considerevoli, dalle frequenti esibizioni, anche loro. Inoltre, i bambini di oggi sono impediti dal frequente impiego in vari concorsi, prove, selezioni competitive. Dopotutto, è impossibile non notare che tutto è connesso concorrenza nella nostra professione, con la lotta per un premio, si trasforma inevitabilmente in un grande sovraccarico nervoso, che esaurisce sia fisicamente che mentalmente. Soprattutto un bambino. E che dire del trauma mentale che subiscono i giovani concorrenti quando, per un motivo o per l'altro, non vincono un posto alto? E l'autostima ferita? Sì, e anche i viaggi frequenti, i tour che cadono nella sorte dei bambini prodigio - quando essenzialmente non sono ancora maturi per questo - fanno più male che bene. (È impossibile non notare in relazione alle dichiarazioni di Berman che ci sono altri punti di vista su questo tema. Alcuni esperti, ad esempio, sono convinti che coloro che sono destinati per natura a esibirsi sul palco dovrebbero abituarsi fin dall'infanzia. Bene, e un eccesso di concerti - Indesiderabile, ovviamente, come ogni eccesso, è ancora un male minore della loro mancanza, perché la cosa più importante nell'esibizione viene ancora appresa sul palco, nel processo di fare musica pubblica … La questione, va detto, è molto difficile, discutibile per sua natura.In ogni caso, qualunque sia la tua posizione, quello che ha detto Berman merita attenzione, perché questa è l'opinione di una persona che ha visto molto, che l'ha vissuta in prima persona, chissà esattamente di cosa sta parlando..

Forse Berman ha obiezioni anche ai “tour tour” troppo frequenti e affollati di artisti adulti, non solo bambini. È possibile che riduca volentieri il numero delle proprie esibizioni … Ma qui non è già in grado di fare nulla. Per non uscire dalla “distanza”, per non far raffreddare l'interesse del grande pubblico nei suoi confronti, lui – come ogni concertista – deve essere costantemente “in vista”. E questo significa – giocare, giocare e giocare … Prendi, ad esempio, solo il 1988. I viaggi si sono susseguiti: Spagna, Germania, Germania dell'Est, Giappone, Francia, Cecoslovacchia, Australia, Stati Uniti, per non parlare di varie città del nostro paese .

A proposito, sulla visita di Berman negli Stati Uniti nel 1988. Fu invitato, insieme ad altri artisti famosi nel mondo, dalla compagnia Steinway, che decise di commemorare alcuni anniversari della sua storia con concerti solenni. In questo festival originale di Steinway, Berman era l'unico rappresentante dei pianisti dell'URSS. Il suo successo sul palco della Carnegie Hall ha dimostrato che la sua popolarità presso il pubblico americano, che aveva conquistato in precedenza, non era minimamente diminuita.

… Se poco è cambiato negli ultimi anni in termini di numero di esibizioni nelle attività di Berman, allora i cambiamenti nel repertorio, nel contenuto dei suoi programmi sono più evidenti. In passato, come notato, le opere virtuosistiche più difficili di solito occupavano il posto centrale sui suoi manifesti. Ancora oggi non li evita. E non ha minimamente paura. Tuttavia, avvicinandosi alla soglia del suo sessantesimo compleanno, Lazar Naumovich sentiva che le sue inclinazioni e inclinazioni musicali erano comunque diventate in qualche modo diverse.

“Oggi sono sempre più attratto dall'idea di suonare Mozart. O, ad esempio, un compositore così straordinario come Kunau, che scrisse la sua musica tra la fine del XIX e l'inizio del XIX secolo. Lui, sfortunatamente, è completamente dimenticato, e lo considero un mio dovere, un piacevole dovere! – per ricordarlo agli ascoltatori nostri e stranieri. Come spiegare il desiderio di antichità? Immagino l'età. Sempre più ora, la musica è laconica, trasparente nella trama - quella in cui ogni nota, come si suol dire, vale il suo peso in oro. Dove poco dice molto.

A proposito, per me sono interessanti anche alcune composizioni per pianoforte di autori contemporanei. Nel mio repertorio, ad esempio, ci sono tre spettacoli di N. Karetnikov (programmi di concerti del 1986-1988), una fantasia di V. Ryabov in memoria di MV Yudina (lo stesso periodo). Nel 1987 e nel 1988 ho eseguito più volte pubblicamente un concerto per pianoforte di A. Schnittke. Suono solo ciò che capisco e accetto assolutamente.

… Si sa che due cose sono le più difficili per un artista: conquistarsi un nome e mantenerlo. Il secondo, come dimostra la vita, è ancora più difficile. "La gloria è una merce non redditizia", ​​​​ha scritto una volta Balzac. "È costoso, è mal conservato." Berman ha camminato a lungo e duramente per il riconoscimento: ampio riconoscimento internazionale. Tuttavia, dopo averlo raggiunto, è riuscito a mantenere ciò che aveva vinto. Questo dice tutto...

G. Cypin, 1990