Annie Fisher |

Annie Fisher

Questo nome è conosciuto e apprezzato nel nostro paese, così come in molti paesi di diversi continenti, ovunque l'artista ungherese abbia visitato, dove vengono riprodotti numerosi dischi con le sue registrazioni. Pronunciando questo nome, gli amanti della musica ricordano quel fascino speciale insito solo in esso, quella profondità e passione dell'esperienza, quell'alta intensità di pensiero che mette nel suo modo di suonare. Richiamano la nobile poesia e l'immediatezza del sentimento, la straordinaria capacità di raggiungere semplicemente, senza alcuna affettazione esterna, una rara espressività dell'esecuzione. Infine, ricordano la straordinaria determinazione, l'energia dinamica, la forza maschile – maschile appunto, perché il famigerato termine “gioco delle donne” applicato ad esso è assolutamente inappropriato. Sì, gli incontri con Annie Fischer rimangono davvero nella mia memoria per molto tempo. Perché di fronte a lei non siamo solo un'artista, ma una delle personalità più brillanti delle arti performative contemporanee.

Le capacità pianistiche di Annie Fischer sono impeccabili. Il suo segno non è solo e non tanto la perfezione tecnica, ma la capacità dell'artista di incarnare facilmente le sue idee nei suoni. Tempi precisi e sempre adeguati, un acuto senso del ritmo, una comprensione delle dinamiche interne e della logica dello sviluppo della musica, la capacità di "scolpire la forma" di un brano eseguito: questi sono i vantaggi insiti in esso al massimo . Aggiungiamo qui un suono puro, "aperto", che, per così dire, sottolinea la semplicità e la naturalezza del suo stile di esecuzione, la ricchezza di gradazioni dinamiche, la brillantezza timbrica, la morbidezza del tocco e la pedalizzazione …

Detto questo, non siamo ancora arrivati ​​alla principale caratteristica distintiva dell'arte della pianista, la sua estetica. Con tutta la varietà delle sue interpretazioni, sono unite da un tono potente e ottimista che afferma la vita. Ciò non significa che Annie Fischer sia estranea al dramma, ai conflitti acuti, ai sentimenti profondi. Al contrario, è nella musica, piena di entusiasmi romantici e grandi passioni, che il suo talento si rivela appieno. Ma allo stesso tempo, nel gioco dell'artista è invariabilmente presente un principio organizzatore attivo, volitivo, una sorta di “carica positiva” che porta con sé la sua individualità.

Il repertorio di Annie Fischer non è molto ampio, a giudicare dai nomi dei compositori. Si limita quasi esclusivamente a capolavori classici e romantici. Le eccezioni sono, forse, solo alcune composizioni di Debussy e la musica del suo connazionale Bela Bartok (Fischer è stato uno dei primi interpreti del suo Terzo Concerto). Ma d'altra parte, nella sua sfera d'elezione, suona tutto o quasi. Riesce soprattutto nelle composizioni su larga scala: concerti, sonate, cicli di variazioni. Estrema espressività, intensità di esperienza, raggiunta senza il minimo tocco di sentimentalismo o manierismo, hanno segnato la sua interpretazione dei classici - Haydn e Mozart. Non c'è un solo bordo di un museo, stilizzazione "sotto l'era" qui: tutto è pieno di vita e, allo stesso tempo, attentamente pensato, equilibrato, sobrio. Il profondamente filosofico Schubert e il sublime Brahms, il gentile Mendelssohn e l'eroico Chopin costituiscono una parte importante dei suoi programmi. Ma i risultati più alti dell'artista sono associati all'interpretazione delle opere di Liszt e Schumann. Chiunque abbia familiarità con la sua interpretazione del concerto per pianoforte, del Carnevale e degli Studi sinfonici di Schumann o della Sonata in si minore di Liszt, non ha potuto fare a meno di ammirare la portata e il fremito del suo modo di suonare. Nell'ultimo decennio, a questi nomi è stato aggiunto un altro nome: Beethoven. Negli anni '70 la sua musica occupa un posto particolarmente significativo nei concerti di Fischer, e la sua interpretazione dei grandi quadri del gigante viennese si fa più profonda e potente. "La sua interpretazione di Beethoven in termini di chiarezza dei concetti e persuasività del trasferimento del dramma musicale è tale da catturare e affascinare immediatamente l'ascoltatore", ha scritto il musicologo austriaco X. Wirth. E la rivista Music and Music ha osservato dopo il concerto dell'artista a Londra: “Le sue interpretazioni sono motivate dalle più alte idee musicali, e quel tipo speciale di vita emotiva che dimostra, ad esempio, nell'adagio della Pathetique o della Sonata al chiaro di luna, sembra essere andato avanti di parecchi anni luce rispetto agli odierni “corder” di note.

Tuttavia, la carriera artistica di Fischer iniziò con Beethoven. Ha iniziato a Budapest quando aveva solo otto anni. Fu nel 1922 che la ragazza apparve per la prima volta sul palco, eseguendo il primo concerto di Beethoven. È stata notata, ha avuto l'opportunità di studiare sotto la guida di famosi insegnanti. All'Accademia di musica, i suoi mentori erano Arnold Szekely e l'eccezionale compositore e pianista Jerno Donany. Dal 1926, Fischer è stata una regolare attività concertistica, nello stesso anno ha fatto il suo primo viaggio fuori dall'Ungheria, a Zurigo, che ha segnato l'inizio del riconoscimento internazionale. E la sua vittoria al primo Concorso Pianistico Internazionale di Budapest, F. Liszt (1933), consolidò la sua vittoria. Allo stesso tempo, Annie ascoltò per la prima volta i musicisti che le fecero un'impressione indelebile e influenzarono il suo sviluppo artistico: S. Rachmaninoff ed E. Fischer.

Durante la seconda guerra mondiale, Annie Fischer riuscì a fuggire in Svezia e, subito dopo l'espulsione dei nazisti, tornò in patria. Allo stesso tempo, ha iniziato a insegnare alla Liszt Higher School of Music e nel 1965 ha ricevuto il titolo di professore. La sua attività concertistica nel dopoguerra ha avuto una portata estremamente ampia e le ha portato l'amore del pubblico e numerosi riconoscimenti. Tre volte - nel 1949, 1955 e 1965 - le fu conferito il Premio Kossuth. E fuori dai confini della sua terra natale, è giustamente chiamata ambasciatrice dell'arte ungherese.

… Nella primavera del 1948, Annie Fischer venne per la prima volta nel nostro paese come parte di un gruppo di artisti della fraterna Ungheria. Inizialmente, le esibizioni dei membri di questo gruppo si sono svolte negli studi della House of Radio Broadcasting and Sound Recording. Fu lì che Annie Fischer eseguì uno dei "numeri di punta" del suo repertorio: il Concerto di Schumann. Tutti coloro che erano presenti in sala o hanno ascoltato lo spettacolo alla radio sono rimasti affascinati dall'abilità e dall'euforia spirituale del gioco. Successivamente, è stata invitata a prendere parte a un concerto sul palco della Sala delle Colonne. Il pubblico le ha fatto una lunga e accesa ovazione, ha suonato ancora e ancora: Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Iniziò così la conoscenza del pubblico sovietico con l'arte di Annie Fischer, una conoscenza che segnò l'inizio di una lunga e duratura amicizia. Nel 1949 tenne già un concerto da solista a Mosca, e poi si esibì innumerevoli volte, eseguendo dozzine di opere diverse in diverse città del nostro paese.

Da allora il lavoro di Annie Fischer ha attirato l'attenzione dei critici sovietici, è stato attentamente analizzato sulle pagine della nostra stampa da importanti esperti. Ognuno di loro ha trovato nel suo gioco i tratti più vicini a lui, le caratteristiche più attraenti. Alcuni hanno individuato la ricchezza della tavolozza sonora, altri - la passione e la forza, altri - il calore e la cordialità della sua arte. È vero, l'ammirazione qui non era incondizionata. D. Rabinovich, ad esempio, apprezzando molto la sua interpretazione di Haydn, Mozart, Beethoven, ha cercato inaspettatamente di mettere in dubbio la sua reputazione di schumanista, esprimendo l'opinione che il suo modo di suonare "non ha una vera profondità romantica", che "la sua eccitazione è puramente esterno”, e la scala in alcuni punti diventa fine a se stessa. Su questa base, il critico ha concluso sulla duplice natura dell'arte di Fischer: insieme al classicismo, anche il lirismo e il sogno sono insiti in essa. Pertanto, il venerabile musicologo ha caratterizzato l'artista come un rappresentante della "tendenza antiromantica". Sembra, tuttavia, che questa sia piuttosto una disputa terminologica e astratta, perché l'arte di Fischer è in realtà così pura che semplicemente non si adatta al letto di Procuste di una certa direzione. E si può solo essere d'accordo con l'opinione di un altro conoscitore dell'esecuzione pianistica K. Adzhemov, che ha dipinto il seguente ritratto del pianista ungherese: “L'arte di Annie Fischer, di natura romantica, è profondamente originale e allo stesso tempo legata alle tradizioni risalente a F. Liszt. La speculatività è estranea alla sua esecuzione, sebbene la sua base sia un testo dell'autore studiato in modo approfondito e completo. Il pianismo di Fischer è versatile e superbamente sviluppato. Altrettanto impressionante è la tecnica articolata fine e degli accordi. Il pianista, ancor prima di toccare la tastiera, sente l'immagine sonora e poi, come se scolpisse il suono, raggiunge una diversità timbrica espressiva. Direttamente, risponde sensibilmente ad ogni significativa intonazione, modulazione, cambiamento nella respirazione ritmica, e le sue particolari interpretazioni sono indissolubilmente legate al tutto. Nella performance di A. Fischer attraggono sia l'affascinante cantilena che l'euforia e il pathos oratori. Il talento dell'artista si manifesta con particolare forza in composizioni sature del pathos di grandi sentimenti. Nella sua interpretazione si rivela l'essenza più intima della musica. Pertanto, le stesse composizioni in lei suonano ogni volta in un modo nuovo. Ed è questo uno dei motivi dell'impazienza con cui ci aspettiamo nuovi incontri con la sua arte.

Queste parole, pronunciate nei primi anni '70, rimangono vere fino ad oggi.

Annie Fischer ha rifiutato categoricamente di pubblicare le registrazioni effettuate durante i suoi concerti, adducendo la loro imperfezione. D'altra parte, inoltre, non ha voluto registrare in studio, spiegando che qualsiasi interpretazione creata in assenza di un pubblico dal vivo sarebbe stata inevitabilmente artificiale. Tuttavia, a partire dal 1977, ha trascorso 15 anni lavorando negli studi, lavorando alla registrazione di tutte le sonate di Beethoven, un ciclo che non le è mai stato rilasciato durante la sua vita. Tuttavia, dopo la morte di Annie Fischer, molte parti di questo lavoro sono diventate disponibili agli ascoltatori e sono state molto apprezzate dagli intenditori di musica classica.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990