Alexander Porfirievich Borodin |

Alessandro Borodin

La musica di Borodin… eccita una sensazione di forza, vivacità, luce; ha un respiro potente, portata, ampiezza, spazio; ha una sensazione armoniosa e sana della vita, gioia dalla coscienza che vivi. B. Asafev

A. Borodin è uno dei notevoli rappresentanti della cultura russa della seconda metà del XIX secolo: un brillante compositore, un eccezionale chimico, un personaggio pubblico attivo, un insegnante, un direttore d'orchestra, un critico musicale, ha anche mostrato un eccezionale letterario talento. Tuttavia, Borodin è entrato nella storia della cultura mondiale principalmente come compositore. Ha creato non così tante opere, ma si distinguono per la profondità e la ricchezza dei contenuti, la varietà dei generi, l'armonia classica delle forme. La maggior parte di loro è collegata all'epopea russa, alla storia delle gesta eroiche del popolo. Borodin ha anche pagine di testi sinceri e sinceri, battute e umorismo gentile non gli sono estranei. Lo stile musicale del compositore è caratterizzato da un'ampia gamma di narrazioni, melodiosità (Borodin aveva la capacità di comporre in uno stile di canzoni popolari), armonie colorate e un'aspirazione dinamica attiva. Continuando le tradizioni di M Glinka, in particolare la sua opera "Ruslan e Lyudmila", Borodin ha creato la sinfonia epica russa e ha anche approvato il tipo di opera epica russa.

Borodin nacque dal matrimonio non ufficiale del principe L. Gedianov e della borghese russa A. Antonova. Ha ricevuto il suo cognome e patronimico dall'uomo del cortile Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin, di cui è stato registrato il figlio.

Grazie alla mente e all'energia di sua madre, il ragazzo ha ricevuto un'eccellente educazione a casa e già durante l'infanzia ha mostrato capacità versatili. La sua musica era particolarmente attraente. Ha imparato a suonare il flauto, il pianoforte, il violoncello, ha ascoltato con interesse le opere sinfoniche, ha studiato in modo indipendente letteratura musicale classica, avendo riprodotto tutte le sinfonie di L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn con il suo amico Misha Shchiglev. Ha anche mostrato un talento per la composizione all'inizio. I suoi primi esperimenti furono la polka “Helene” per pianoforte, il Concerto per flauto, il Trio per due violini e violoncello su temi dell'opera “Robert the Devil” di J. Meyerbeer (4). Negli stessi anni Borodin sviluppa la passione per la chimica. Raccontando a V. Stasov della sua amicizia con Sasha Borodin, M. Shchiglev ha ricordato che “non solo la sua stanza, ma quasi l'intero appartamento era pieno di barattoli, storte e tutti i tipi di farmaci chimici. Ovunque alle finestre c'erano barattoli con una varietà di soluzioni cristalline. I parenti hanno notato che fin dall'infanzia, Sasha era sempre impegnata con qualcosa.

Nel 1850 Borodin superò con successo l'esame per l'Accademia medico-chirurgica (dal 1881 medico militare) a San Pietroburgo e si dedicò con entusiasmo alla medicina, alle scienze naturali e in particolare alla chimica. La comunicazione con l'eccezionale scienziato russo avanzato N. Zinin, che ha insegnato brillantemente un corso di chimica all'accademia, ha condotto lezioni pratiche individuali in laboratorio e ha visto il suo successore nel giovane di talento, ha avuto una grande influenza sulla formazione della personalità di Borodin. Sasha amava anche la letteratura, amava particolarmente le opere di A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, le opere di V. Belinsky, leggeva articoli filosofici sulle riviste. Il tempo libero dell'Accademia era dedicato alla musica. Borodin partecipava spesso a riunioni musicali, dove venivano eseguiti romanzi di A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, canzoni popolari russe, arie di allora opere italiane alla moda; frequentava costantemente le serate di quartetto con il musicista dilettante I. Gavrushkevich, partecipando spesso come violoncellista all'esecuzione di musica strumentale da camera. Negli stessi anni conobbe le opere di Glinka. La musica brillante e profondamente nazionale ha catturato e affascinato il giovane, e da allora è diventato un fedele ammiratore e seguace del grande compositore. Tutto questo lo incoraggia ad essere creativo. Borodin lavora molto da solo per padroneggiare la tecnica del compositore, scrive composizioni vocali nello spirito del romanticismo urbano quotidiano ("Cosa sei presto, alba"; "Ascolta, amiche, la mia canzone"; "La bella fanciulla è caduta da amore"), oltre a diversi trii per due violini e violoncello (incluso sul tema della canzone popolare russa "Come ti ho turbato"), quintetto d'archi, ecc. Nelle sue opere strumentali di questo tempo, l'influenza dei campioni della musica dell'Europa occidentale, in particolare Mendelssohn, è ancora evidente. Nel 1856 Borodin superò a pieni voti gli esami finali, e per passare l'esercizio della professione medica obbligatoria fu distaccato come stagista al Secondo Ospedale Militare di Terra; nel 1858 difese con successo la sua tesi per il titolo di dottore in medicina, e un anno dopo fu inviato all'estero dall'Accademia per il perfezionamento scientifico.

Borodin si stabilì a Heidelberg, dove a quel tempo si erano riuniti molti giovani scienziati russi di varie specialità, tra cui D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky e altri, che divennero amici di Borodin e fecero fino al cosiddetto "Circolo di Heidelberg". Riunendo insieme, hanno discusso non solo problemi scientifici, ma anche questioni di vita socio-politica, notizie della letteratura e dell'arte; Kolokol e Sovremennik sono stati letti qui, le idee di A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov sono state ascoltate qui.

Borodin è intensamente impegnato nella scienza. Durante 3 anni del suo soggiorno all'estero, ha eseguito 8 lavori chimici originali, che gli hanno portato un'ampia popolarità. Sfrutta ogni opportunità per viaggiare in Europa. Il giovane scienziato ha conosciuto la vita e la cultura dei popoli di Germania, Italia, Francia e Svizzera. Ma la musica lo ha sempre accompagnato. Suonava ancora con entusiasmo la musica nei circoli domestici e non perdeva l'occasione di assistere a concerti sinfonici, teatri d'opera, conoscendo così molte opere di compositori contemporanei dell'Europa occidentale – KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . Nel 1861, a Heidelberg, Borodin incontrò la sua futura moglie, E. Protopopova, una talentuosa pianista e conoscitrice di canzoni popolari russe, che promosse con passione la musica di F. Chopin e R. Schumann. Nuove impressioni musicali stimolano la creatività di Borodin, lo aiutano a realizzarsi come compositore russo. Nella musica ricerca con insistenza i propri modi, le proprie immagini ei mezzi espressivi musicali, componendo complessi cameristici-strumentali. Nel migliore di essi – il Quintetto per pianoforte in do minore (1862) – si possono già percepire sia potenza epica e melodiosità, sia un brillante colore nazionale. Questo lavoro, per così dire, riassume il precedente sviluppo artistico di Borodin.

Nell'autunno del 1862 tornò in Russia, fu eletto professore all'Accademia medico-chirurgica, dove tenne conferenze e condusse lezioni pratiche con gli studenti fino alla fine della sua vita; dal 1863 insegnò per qualche tempo anche alla Forest Academy. Iniziò anche nuove ricerche chimiche.

Poco dopo essere tornato in patria, nella casa del professore dell'accademia S. Botkin, Borodin incontrò M. Balakirev, il quale, con la sua caratteristica intuizione, apprezzò immediatamente il talento compositivo di Borodin e disse al giovane scienziato che la musica era la sua vera vocazione. Borodin è un membro del circolo che, oltre a Balakirev, comprendeva C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov e il critico d'arte V. Stasov. Così è stata completata la formazione della comunità creativa dei compositori russi, conosciuta nella storia della musica con il nome di "The Mighty Handful". Sotto la direzione di Balakirev, Borodin procede alla creazione della Prima Sinfonia. Completato nel 1867, fu eseguito con successo il 4 gennaio 1869 al concerto RMS a San Pietroburgo diretto da Balakirev. In questo lavoro è stata finalmente determinata l'immagine creativa di Borodin: portata eroica, energia, armonia classica della forma, luminosità, freschezza delle melodie, ricchezza dei colori, originalità delle immagini. L'apparizione di questa sinfonia ha segnato l'inizio della maturità creativa del compositore e la nascita di una nuova tendenza nella musica sinfonica russa.

Nella seconda metà degli anni '60. Borodin crea una serie di romanzi molto diversi per argomento e natura dell'incarnazione musicale: "The Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest", "The Sea Princess", "False Note", "My Songs Are Full of Veleno”, “Mare”. La maggior parte di loro sono scritti nel proprio testo.

Alla fine degli anni '60. Borodin iniziò a comporre la Seconda Sinfonia e l'opera Prince Igor. Stasov ha offerto a Borodin un meraviglioso monumento dell'antica letteratura russa, Il racconto della campagna di Igor, come trama dell'opera. “Adoro questa storia. Sarà solo in nostro potere? .. "Ci proverò", rispose Borodin a Stasov. L'idea patriottica dei Laici e il suo spirito popolare erano particolarmente vicini a Borodin. La trama dell'opera corrispondeva perfettamente alle peculiarità del suo talento, alla sua propensione per le generalizzazioni ampie, alle immagini epiche e al suo interesse per l'Oriente. L'opera è stata creata su genuino materiale storico ed era molto importante per Borodin ottenere la creazione di personaggi veri e veritieri. Studia molte fonti relative alla “Parola” ea quell'epoca. Queste sono cronache e storie storiche, studi sulla "Parola", canzoni epiche russe, melodie orientali. Borodin ha scritto lui stesso il libretto dell'opera.

Tuttavia, la scrittura è progredita lentamente. Il motivo principale è l'impiego di attività scientifiche, pedagogiche e sociali. È stato tra gli iniziatori e fondatori della Società chimica russa, ha lavorato nella Società dei medici russi, nella Società per la protezione della salute pubblica, ha partecipato alla pubblicazione della rivista "Knowledge", è stato membro dei direttori di la RMO, ha partecipato ai lavori del coro e dell'orchestra degli studenti della St. Medical-Surgical Academy.

Nel 1872 furono aperti a San Pietroburgo i corsi superiori di medicina femminile. Borodin è stato uno degli organizzatori e degli insegnanti di questo primo istituto di istruzione superiore per donne, gli ha dedicato molto tempo e fatica. La composizione della Seconda Sinfonia fu completata solo nel 1876. La sinfonia è stata creata in parallelo con l'opera "Il principe Igor" ed è molto vicina ad essa nel contenuto ideologico, nella natura delle immagini musicali. Nella musica della sinfonia, Borodin raggiunge la brillantezza dei colori, la concretezza delle immagini musicali. Secondo Stasov, ha voluto disegnare una collezione di eroi russi all'una, in Andante (ore 1) – la figura di Bayan, nel finale – scena della festa eroica. Il nome "Bogatyrskaya", dato alla sinfonia di Stasov, vi era saldamente radicato. La sinfonia fu eseguita per la prima volta al concerto RMS a San Pietroburgo il 3 febbraio 26, diretta da E. Napravnik.

Tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80. Borodin crea 2 quartetti d'archi, diventando, insieme a P. Tchaikovsky, il fondatore della musica strumentale classica russa da camera. Particolarmente popolare è stato il Secondo Quartetto, la cui musica con grande forza e passione trasmette il ricco mondo di esperienze emotive, esponendo il brillante lato lirico del talento di Borodin.

Tuttavia, la preoccupazione principale era l'opera. Nonostante fosse molto impegnato con tutti i tipi di compiti e implementando le idee di altre composizioni, il principe Igor era al centro degli interessi creativi del compositore. Durante gli anni '70. sono state create una serie di scene fondamentali, alcune delle quali sono state eseguite nei concerti della Free Music School diretta da Rimsky-Korsakov e hanno riscontrato una calorosa risposta da parte del pubblico. L'esecuzione della musica delle danze polovtsiane con un coro, cori ("Gloria", ecc.), Così come numeri solisti (canzone di Vladimir Galitsky, cavatina di Vladimir Igorevich, aria di Konchak, Lamento di Yaroslavna) ha fatto una grande impressione. Molto è stato realizzato tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80. Gli amici non vedevano l'ora di completare il lavoro sull'opera e hanno fatto del loro meglio per contribuire a questo.

Nei primi anni '80. Borodin ha scritto una partitura sinfonica "In Asia centrale", diversi nuovi numeri per l'opera e una serie di romanzi, tra cui l'elegia sull'art. A. Pushkin "Per le rive della lontana patria". Negli ultimi anni della sua vita lavorò alla Terza Sinfonia (purtroppo incompiuta), scrisse la Petite Suite e Scherzo per pianoforte, e continuò anche a lavorare all'opera.

Cambiamenti nella situazione socio-politica in Russia negli anni '80. – l'inizio della reazione più severa, la persecuzione della cultura avanzata, la dilagante rozza arbitrarietà burocratica, la chiusura dei corsi di medicina femminile – ebbero un effetto schiacciante sulla compositrice. Divenne sempre più difficile combattere i reazionari in accademia, l'occupazione aumentò e la salute iniziò a peggiorare. Borodin e la morte delle persone a lui vicine, Zinin, Mussorgsky, hanno vissuto un momento difficile. Allo stesso tempo, la comunicazione con i giovani – studenti e colleghi – gli ha portato grande gioia; anche la cerchia di conoscenti musicali si è ampliata in modo significativo: frequenta volentieri i "Belyaev Fridays", conosce da vicino A. Glazunov, A. Lyadov e altri giovani musicisti. Fu molto colpito dai suoi incontri con F. Liszt (1877, 1881, 1885), che apprezzò molto il lavoro di Borodin e ne promosse le opere.

Dall'inizio degli anni '80. cresce la fama di Borodin il compositore. Le sue opere vengono eseguite sempre più spesso e sono riconosciute non solo in Russia, ma anche all'estero: in Germania, Austria, Francia, Norvegia e America. Le sue opere ebbero un trionfante successo in Belgio (1885, 1886). Divenne uno dei compositori russi più famosi e popolari in Europa tra la fine del XIX e l'inizio del XIX secolo.

Immediatamente dopo la morte improvvisa di Borodin, Rimsky-Korsakov e Glazunov decisero di preparare le sue opere incompiute per la pubblicazione. Hanno completato il lavoro sull'opera: Glazunov ha ricreato l'ouverture a memoria (come pianificato da Borodin) e ha composto la musica per l'atto III sulla base degli schizzi dell'autore, Rimsky-Korsakov ha strumentato la maggior parte dei numeri dell'opera. 23 ottobre 1890 Il principe Igor andò in scena al Teatro Mariinsky. La performance ha ricevuto un caloroso benvenuto da parte del pubblico. "L'Opera Igor è per molti versi una vera sorella della grande opera di Glinka Ruslan", ha scritto Stasov. – “ha la stessa potenza della poesia epica, la stessa grandiosità delle scene e dei dipinti popolari, la stessa stupefacente pittura di personaggi e personalità, la stessa colossalità dell'intero aspetto e, infine, una tale commedia popolare (Skula ed Eroshka) che supera anche la commedia di Farlaf”.

Il lavoro di Borodin ha avuto un enorme impatto su molte generazioni di compositori russi e stranieri (tra cui Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel e altri). È l'orgoglio della musica classica russa.

A. Kuznetsova

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