Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni è uno dei giganti della storia mondiale del pianismo, un artista dalla personalità brillante e dalle ampie aspirazioni creative. Il musicista ha unito le caratteristiche degli "ultimi Mohicani" dell'arte del XIX secolo e un audace visionario dei modi futuri di sviluppare la cultura artistica.

Ferruccio Benvenuto Busoni è nato il 1 aprile 1866 nel nord Italia, nella regione toscana nella città di Empoli. Era l'unico figlio del clarinettista italiano Ferdinando Busoni e della pianista Anna Weiss, madre italiana e padre tedesco. I genitori del ragazzo erano impegnati in attività concertistiche e conducevano una vita errante, che il bambino doveva condividere.

Il padre è stato il primo e molto esigente insegnante del futuro virtuoso. “Mio padre capiva poco nel suonare il pianoforte e, inoltre, era instabile nel ritmo, ma compensava queste carenze con energia, rigore e pedanteria del tutto indescrivibili. Poteva sedersi accanto a me per quattro ore al giorno, controllando ogni nota e ogni dito. Allo stesso tempo, non si poteva parlare di indulgenza, riposo o minima disattenzione da parte sua. Le uniche pause erano causate da esplosioni del suo temperamento insolitamente irascibile, seguite da rimproveri, oscure profezie, minacce, schiaffi e copiose lacrime.

Tutto questo finì con il pentimento, la consolazione paterna e la certezza che per me si desideravano solo cose buone, e il giorno dopo tutto ricominciò. Orientando Ferruccio sulla via mozartiana, il padre costrinse il bambino di sette anni a iniziare le esibizioni pubbliche. Accadde nel 1873 a Trieste. L'8 febbraio 1876 Ferruccio tenne il suo primo concerto indipendente a Vienna.

Cinque giorni dopo, sulla Neue Freie Presse apparve una recensione dettagliata di Eduard Hanslick. Il critico austriaco ha notato il "brillante successo" e le "straordinarie capacità" del ragazzo, distinguendolo dalla folla di quei "bambini miracolosi" "per i quali il miracolo finisce con l'infanzia". “Per molto tempo”, ha scritto il recensore, “nessun bambino prodigio ha suscitato in me tanta simpatia come il piccolo Ferruccio Busoni. E proprio perché in lui c'è così poco bambino prodigio e, al contrario, molto bravo musicista... Suona fresco, naturalmente, con quell'istinto musicale difficile da definire, ma subito evidente, grazie al quale il il tempo giusto, gli accenti giusti sono ovunque, lo spirito del ritmo si coglie, le voci si distinguono nettamente in episodi polifonici…”

Il critico ha anche notato il "carattere sorprendentemente serio e coraggioso" degli esperimenti compositivi del concerto, che, insieme alla sua predilezione per "figurazioni piene di vita e piccoli trucchi combinatori", testimoniava "uno studio amorevole di Bach"; la fantasia libera, che Ferruccio improvvisò fuori programma, “prevalentemente in spirito imitativo o contrappuntistico” si distingueva per gli stessi tratti, su argomenti subito proposti dall'autore della rivista.

Dopo aver studiato con W. Mayer-Remy, il giovane pianista iniziò a fare molte tournée. Nel quindicesimo anno di vita fu eletto alla famosa Accademia Filarmonica di Bologna. Dopo aver superato con successo l'esame più difficile, nel 1881 divenne membro dell'Accademia di Bologna - il primo caso dopo Mozart in cui questo titolo onorifico fu assegnato in così giovane età.

Allo stesso tempo, ha scritto molto, pubblicato articoli su vari giornali e riviste.

A quel tempo Busoni aveva lasciato la casa dei suoi genitori e si era stabilito a Lipsia. Non era facile per lui vivere lì. Ecco una delle sue lettere:

“... Il cibo, non solo nella qualità, ma anche nella quantità, lascia molto a desiderare... Il mio Bechstein è arrivato l'altro giorno, e la mattina dopo ho dovuto dare il mio ultimo tallero ai facchini. La sera prima stavo camminando per strada e ho incontrato Schwalm (proprietario della casa editrice – autore), che ho subito fermato: “Prendi i miei scritti – ho bisogno di soldi”. “Non posso farlo ora, ma se accetti di scrivere una piccola fantasia per me su Il barbiere di Baghdad, allora vieni da me domattina, ti darò cinquanta marchi in anticipo e cento marchi dopo che il lavoro è stato pronto." - "Affare!" E ci siamo salutati".

A Lipsia, Čajkovskij ha mostrato interesse per le sue attività, prevedendo un grande futuro per il suo collega di 22 anni.

Nel 1889, trasferitosi a Helsingfors, Busoni conobbe la figlia di uno scultore svedese, Gerda Shestrand. Un anno dopo, è diventata sua moglie.

Una pietra miliare significativa nella vita di Busoni fu il 1890, quando prese parte al Primo Concorso Internazionale di Pianisti e Compositori intitolato a Rubinstein. Per ogni sezione è stato assegnato un premio. E il compositore Busoni è riuscito a conquistarla. È tanto più paradossale che il premio tra i pianisti sia stato assegnato a N. Dubasov, il cui nome si è poi perso nel flusso generale degli esecutori … Nonostante ciò, Busoni divenne presto professore al Conservatorio di Mosca, dove fu consigliato da Anton Rubinstein lui stesso.

Sfortunatamente, il musicista italiano non piaceva al direttore del Conservatorio di Mosca VI Safonov. Ciò costrinse Busoni a trasferirsi negli Stati Uniti nel 1891. Fu lì che avvenne in lui una svolta, il cui risultato fu la nascita di un nuovo Busoni, un grande artista che stupì il mondo e fece un'epoca nella storia dell'arte pianistica.

Come scrive AD Alekseev: “Il pianismo di Busoni ha subito un'evoluzione significativa. All'inizio, lo stile di gioco del giovane virtuoso aveva il carattere dell'arte romantica accademica, corretto, ma niente di particolarmente notevole. Nella prima metà degli anni Novanta dell'Ottocento Busoni mutò radicalmente le sue posizioni estetiche. Diventa un artista-ribelle, che ha sfidato tradizioni decadute, fautore di un deciso rinnovamento dell'arte…”

Il primo grande successo arriva a Busoni nel 1898, dopo il suo Ciclo di Berlino, dedicato allo “sviluppo storico del concerto per pianoforte”. Dopo l'esibizione negli ambienti musicali, si iniziò a parlare di una nuova stella che era sorta nel firmamento pianistico. Da quel momento l'attività concertistica di Busoni ha acquisito una portata enorme.

La fama del pianista è stata moltiplicata e approvata da numerosi viaggi di concerti in varie città in Germania, Italia, Francia, Inghilterra, Canada, Stati Uniti e altri paesi. Nel 1912 e nel 1913, dopo una lunga pausa, Busoni ricomparve sui palcoscenici di San Pietroburgo e Mosca, dove i suoi concerti diedero vita alla famosa “guerra” tra busonisti e hoffmannisti.

“Se nell'esecuzione di Hoffmann sono rimasto stupito dalla sottigliezza del disegno musicale, dalla trasparenza tecnica e dall'accuratezza nel seguire il testo”, scrive MN Barinova, “nell'esecuzione di Busoni ho sentito un'affinità per l'arte. Nella sua performance erano nitidi il primo, il secondo, il terzo piano, fino alla linea più sottile dell'orizzonte e alla foschia che ne nascondeva i contorni. Le più svariate sfumature del pianoforte erano, per così dire, depressioni, insieme alle quali tutte le sfumature del forte sembravano rilievi. Fu in questo piano scultoreo che Busoni eseguì “Sposalizio”, “Il penseroso” e “Canzonetta del Salvator Rosa” dal secondo “Anno di peregrinazioni” di Liszt.

"Sposalizio" risuonava con calma solenne, ricreando davanti al pubblico un'immagine ispirata di Raffaello. Le ottave in questo lavoro eseguito da Busoni non erano di natura virtuosistica. Una sottile rete di tessuto polifonico è stata portata al pianissimo più fine e vellutato. Grandi episodi contrastanti non hanno interrotto per un secondo l'unità di pensiero.

Questi sono stati gli ultimi incontri del pubblico russo con il grande artista. Presto iniziò la prima guerra mondiale e Busoni non tornò più in Russia.

L'energia di quest'uomo semplicemente non aveva limiti. All'inizio del secolo, tra l'altro, organizzò "serate orchestrali" a Berlino, in cui molte opere nuove e raramente eseguite di Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga , Isaia…

Ha prestato molta attenzione alla composizione. L'elenco delle sue opere è molto ampio e comprende opere di generi diversi.

Giovani di talento raggruppati attorno al famoso maestro. In diverse città ha tenuto lezioni di pianoforte e ha insegnato nei conservatori. Dozzine di artisti di prima classe hanno studiato con lui, tra cui E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg e altri.

Le numerose opere letterarie di Busoni dedicate alla musica e al suo strumento prediletto, il pianoforte, non hanno perso valore.

Ma, allo stesso tempo, Busoni ha scritto la pagina più significativa della storia del pianismo mondiale. Allo stesso tempo, il brillante talento di Eugene d'Albert ha brillato con lui sui palchi dei concerti. Confrontando questi due musicisti, l'eccezionale pianista tedesco W. Kempf ha scritto: “Certo, c'era più di una freccia nella faretra di d'Albert: questo grande mago del pianoforte ha anche spento la sua passione per il drammatico nel campo dell'opera. Ma, confrontandolo con la figura dell'italo-tedesco Busoni, commisurato il valore complessivo di entrambi, io pendo la bilancia a favore di Busoni, un artista che non ha paragoni. D'Albert al pianoforte dava l'impressione di una forza elementare che cadeva come un fulmine, accompagnata da un mostruoso rombo di tuono, sulle teste degli ascoltatori ammutoliti dalla sorpresa. Busoni era completamente diverso. Era anche un mago del pianoforte. Ma non era soddisfatto del fatto che, grazie al suo orecchio incomparabile, alla fenomenale infallibilità della tecnica e alla vasta conoscenza, ha lasciato il segno nelle opere che ha eseguito. Sia come pianista che come compositore, era molto attratto dalle strade ancora inesplorate, la loro presunta esistenza lo attraeva così tanto che, cedendo alla nostalgia, partì alla ricerca di nuove terre. Mentre d'Albert, il vero figlio della natura, non si accorgeva di problemi di sorta, con quell'altro geniale “traduttore” di capolavori (un traduttore, tra l'altro, in una lingua a volte difficilissima), fin dalle prime battute si ti sei sentito trasferito nel mondo delle idee di origine altamente spirituale. È comprensibile, quindi, che la parte del pubblico che percepisce superficialmente – la più numerosa, senza dubbio – ammiri solo l'assoluta perfezione della tecnica del maestro. Dove questa tecnica non si manifestava, l'artista regnava in una magnifica solitudine, avvolto in un'aria pura e trasparente, come un dio lontano, sul quale il languore, i desideri e la sofferenza delle persone non possono avere alcun effetto.

Più artista – nel vero senso della parola – di tutti gli altri artisti del suo tempo, non a caso ha affrontato a modo suo il problema del Faust. Non dava lui stesso a volte l'impressione di un certo Faust, trasferito con l'aiuto di una formula magica dal suo studio al palcoscenico, e, inoltre, non Faust invecchiato, ma in tutto lo splendore della sua virile bellezza? Perché dai tempi di Liszt – la massima vetta – chi altro poteva competere al pianoforte con questo artista? Il suo volto, il suo profilo delizioso, portavano l'impronta dello straordinario. Veramente, l'unione dell'Italia e della Germania, che tante volte si è tentato di realizzare con l'aiuto di mezzi esterni e violenti, ha trovato in essa, per grazia degli dei, la sua viva espressione.

Alekseev nota il talento di Busoni come improvvisatore: “Busoni difendeva la libertà creativa dell'interprete, riteneva che la notazione fosse intesa solo a “fissare l'improvvisazione” e che l'esecutore dovesse liberarsi dal “fossile dei segni”, “impostarli in movimento". Nella sua pratica concertistica, ha spesso cambiato il testo delle composizioni, suonandole essenzialmente nella sua versione.

Busoni è stato un virtuoso eccezionale che ha continuato e sviluppato le tradizioni del virtuoso pianismo coloristico di Liszt. Possedendo ugualmente tutti i tipi di tecnica pianistica, ha stupito gli ascoltatori con la brillantezza dell'esecuzione, il finale inseguito e l'energia dei passaggi delle dita, le doppie note e le ottave al ritmo più veloce. Particolarmente attratto dall'attenzione era la straordinaria brillantezza della sua tavolozza sonora, che sembrava assorbire i timbri più ricchi di un'orchestra sinfonica e di un organo…”

MN Barinova, che visitò il grande pianista nella sua casa berlinese poco prima della prima guerra mondiale, ricorda: “Busoni era una persona colta estremamente versatile. Conosceva molto bene la letteratura, era sia musicologo che linguista, conoscitore di belle arti, storico e filosofo. Ricordo come una volta alcuni linguisti spagnoli andarono da lui per risolvere la loro disputa sulle peculiarità di uno dei dialetti spagnoli. La sua erudizione era colossale. Bastava chiedersi dove avesse trovato il tempo per ricostituire le sue conoscenze.

Ferruccio Busoni morì il 27 luglio 1924.