Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… Scherzando e giocando, nei suoi ritmi frenetici e salti sconcertanti, stabilisce nuove forme d'arte … K. Kuznetsov

Di tutta la dinastia Scarlatti – una delle più importanti nella storia della musica – Giuseppe Domenico, figlio di Alessandro Scarlatti, coetaneo di JS Bach e GF Handel, ottenne la massima fama. D. Scarlatti è entrato negli annali della cultura musicale principalmente come uno dei fondatori della musica per pianoforte, il creatore dello stile virtuoso del clavicembalo.

Scarlatti è nato a Napoli. Fu allievo di suo padre e musicista di spicco G. Hertz, e all'età di 16 anni divenne organista e compositore della Cappella Reale Napoletana. Ma ben presto il padre manda Domenico a Venezia. A. Scarlatti spiega le ragioni della sua decisione in una lettera al duca Alessandro Medici: “L'ho costretto a lasciare Napoli, dove c'era abbastanza spazio per il suo talento, ma il suo talento non era per un posto simile. Mio figlio è un'aquila le cui ali sono cresciute…” 4 anni di studi con il più importante compositore italiano F. Gasparini, conoscenza e amicizia con Handel, comunicazione con il famoso B. Marcello – tutto questo non poteva che svolgere un ruolo significativo nel plasmare Il talento musicale di Scarlatti.

Se Venezia nella vita del compositore rimase a volte insegnante e perfezionamento, allora a Roma, dove si trasferì grazie al patrocinio del cardinale Ottoboni, era già iniziato il periodo della sua maturità creativa. La cerchia di collegamenti musicali di Scarlatti include B. Pasquini e A. Corelli. Scrive opere per la regina polacca in esilio Maria Casimira; dal 1714 divenne maestro di banda in Vaticano, creò molta musica sacra. Ormai si consolida la gloria di Scarlatti interprete. Secondo le memorie dell'organista irlandese Thomas Rosengrave, che ha contribuito alla popolarità del musicista in Inghilterra, non ha mai sentito passaggi ed effetti che superassero qualsiasi grado di perfezione, "come se ci fossero mille diavoli dietro lo strumento". Scarlatti, clavicembalista virtuoso dei concerti, era conosciuto in tutta Europa. Napoli, Firenze, Venezia, Roma, Londra, Lisbona, Dublino, Madrid: questa è solo in termini generali la geografia dei rapidi spostamenti del musicista nelle capitali del mondo. Le corti europee più influenti hanno patrocinato il brillante concertista, le persone incoronate hanno espresso la loro disposizione. Secondo le memorie di Farinelli, amico del compositore, Scarlatti fece costruire molti clavicembali in vari paesi. Il compositore diede a ogni strumento il nome di un famoso artista italiano, secondo il valore che aveva per il musicista. Il clavicembalo preferito di Scarlatti si chiamava “Raffaello di Urbino”.

Nel 1720 Scarlatti lasciò definitivamente l'Italia e si recò a Lisbona alla corte dell'Infanta Maria Barbara come sua maestra e maestro di banda. In questo servizio trascorse tutta la seconda metà della sua vita: successivamente Maria Barbara divenne regina di Spagna (1729) e Scarlatti la seguì in Spagna. Qui ha comunicato con il compositore A. Soler, attraverso il cui lavoro l'influenza di Scarlatti ha influenzato l'arte del clavicembalo spagnolo.

Dell'ampia eredità del compositore (20 opere, circa 20 oratori e cantate, 12 concerti strumentali, messe, 2 “Miserere”, “Stabat mater”) le opere per clavicembalo hanno conservato un vivo valore artistico. Fu in loro che il genio di Scarlatti si manifestò con vera pienezza. La raccolta più completa delle sue sonate in un movimento contiene 555 composizioni. Lo stesso compositore li chiamava esercizi e scriveva nella prefazione alla sua edizione a vita: “Non aspettare – che tu sia un dilettante o un professionista – in queste opere di un piano profondo; prendili come uno sport per abituarti alla tecnica del clavicembalo. Queste opere di bravura e spiritose sono piene di entusiasmo, genialità e invenzione. Evocano associazioni con le immagini dell'opera buffa. Molto qui proviene dallo stile violinistico italiano contemporaneo e dalla musica da ballo popolare, non solo italiana, ma anche spagnola e portoghese. Il principio popolare è particolarmente combinato in loro con la lucentezza dell'aristocrazia; improvvisazione – con prototipi della forma sonata. In particolare, il virtuosismo più clavicembalo era completamente nuovo: suonare registri, incrociare le mani, enormi salti, accordi spezzati, passaggi con note doppie. La musica di Domenico Scarlatti ha subito un destino difficile. Subito dopo la morte del compositore, fu dimenticata; manoscritti di saggi finiti in varie biblioteche e archivi; le partiture operistiche sono quasi tutte irrimediabilmente perdute. Nel XIX secolo cominciò a rinascere l'interesse per la personalità e l'opera di Scarlatti. Gran parte del suo patrimonio è stato scoperto e pubblicato, è diventato noto al grande pubblico ed è entrato nel fondo d'oro della cultura musicale mondiale.

I. Vetlitsina