Alessandro Scarlatti |

Alessandro Scarlatti

La persona al cui patrimonio artistico stanno attualmente riducendo... tutta la musica napoletana del XIX secolo è Alessandro Scarlatti. R. Rollan

Il compositore italiano A. Scarlatti è entrato nella storia della cultura musicale europea come capo e fondatore dell'ampiamente noto tra la fine del XIX e l'inizio del XIX secolo. Scuola d'opera napoletana.

La biografia del compositore è ancora piena di macchie bianche. Ciò è particolarmente vero per la sua infanzia e la prima giovinezza. Per molto tempo si è creduto che Scarlatti fosse nato a Trapani, ma poi è stato accertato che fosse originario di Palermo. Non si sa esattamente dove e con chi studiò il futuro compositore. Tuttavia, dato che dal 1672 visse a Roma, i ricercatori sono particolarmente insistenti nel menzionare il nome di G. Carissimi come uno dei suoi possibili maestri. Il primo successo significativo del compositore è legato a Roma. Qui, nel 1679, andò in scena la sua prima opera “Innocent Sin”, e qui, un anno dopo questa produzione, Scarlatti divenne il compositore di corte della regina Cristina di Svezia, che visse in quegli anni nella capitale pontificia. A Roma, il compositore entrò nella cosiddetta "Accademia Arcadica", una comunità di poeti e musicisti, creata come centro per la protezione della poesia e dell'eloquenza italiana dalle convenzioni dell'arte pomposa e pretenziosa del 1683° secolo. In accademia, Scarlatti e suo figlio Domenico incontrarono A. Corelli, B. Marcello, il giovane GF Handel e talvolta gareggiarono con loro. Dal 1684 Scarlatti si stabilì a Napoli. Lì lavorò prima come capobanda del teatro di San Bartolomeo, e dal 1702 al 1702. – Royal Kapellmeister. Allo stesso tempo ha scritto musica per Roma. Nel 08-1717 e nel 21-XNUMX. il compositore visse o a Roma oa Firenze, dove furono messe in scena le sue opere. Trascorse i suoi ultimi anni a Napoli, insegnando in uno dei conservatori della città. Tra i suoi allievi i più famosi furono D. Scarlatti, A. Hasse, F. Durante.

Oggi l'attività creativa di Scarlatti sembra davvero fantastica. Ha composto circa 125 opere, oltre 600 cantate, almeno 200 messe, molti oratori, mottetti, madrigali, opere orchestrali e altre; è stato il compilatore di un manuale metodologico per imparare a suonare il basso digitale. Tuttavia, il merito principale di Scarlatti sta nel fatto di aver creato nella sua opera il tipo di opera-seria, che in seguito divenne lo standard per i compositori. Creatività Scarlatti ha radici profonde. Si affidò alle tradizioni dell'opera veneziana, delle scuole musicali romane e fiorentine, riassumendo le principali tendenze dell'arte operistica italiana a cavallo tra il XIX e il XIX secolo. Il lavoro operistico di Scarlatti si distingue per un sottile senso del dramma, scoperte nel campo dell'orchestrazione e un gusto speciale per l'audacia armonica. Tuttavia, forse il principale vantaggio delle sue partiture sono le arie, sature o di nobile cantilena o di espressivo patetico virtuosismo. È in esse che si concentra la principale forza espressiva delle sue opere, le emozioni tipiche si incarnano in situazioni tipiche: il dolore – nell'aria del lamento, l'idillio amoroso – nel pastorale o siciliano, l'eroismo – nella bravura, genere – nella luce aria di canti e balli.

Scarlatti ha scelto per le sue opere un'ampia varietà di soggetti: mitologici, storico-leggendari, comici-quotidiani. Tuttavia, la trama non era di importanza decisiva, perché era percepita dal compositore come la base per rivelare attraverso la musica il lato emotivo del dramma, un'ampia gamma di sentimenti ed esperienze umane. Secondari per il compositore erano i personaggi dei personaggi, le loro individualità, la realtà o irrealtà degli eventi che si svolgevano nell'opera. Pertanto, Scarlatti scrisse anche opere come "Ciro", "Il grande tamerlano" e come "Dafne e Galatea", "Incomprensioni d'amore, o Rosaura", "Dal male - bene", ecc.

Gran parte della musica operistica di Scarlatti ha un valore duraturo. Tuttavia, la portata del talento del compositore non era affatto all'altezza della sua popolarità in Italia. “…La sua vita”, scrive R. Rolland, “fu molto più difficile di quanto sembri… Doveva scrivere per guadagnarsi il pane, in un'epoca in cui il gusto del pubblico diventava sempre più frivolo e quando altri, più abili o compositori meno coscienziosi riuscirono meglio a raggiungere il suo amore... Possedeva un portamento e una mente lucida, più quasi sconosciuti tra gli italiani della sua epoca. La composizione musicale era per lui una scienza, “l'idea della matematica”, come scrisse a Ferdinando de Medici… I veri allievi di Scarlatti sono in Germania. Ebbe un effetto fugace ma potente sul giovane Handel; in particolare influenzò Hasse… Se ricordiamo la gloria di Hasse, se ricordiamo che regnò a Vienna, fu associato a JS – Juan “”.

I. Vetlitsina