Alexander Nikolaevich Scriabin (Alexander Scriabin).

Alexander Scriabin

La musica di Scriabin è un desiderio inarrestabile e profondamente umano di libertà, di gioia, di godersi la vita. … Continua ad esistere come testimone vivente delle migliori aspirazioni della sua epoca, in cui era un elemento di cultura “esplosivo”, eccitante e inquieto. B. Asafev

A. Scriabin è entrato nella musica russa alla fine degli anni '1890 dell'Ottocento. e subito si dichiarò una persona eccezionale e brillantemente dotata. Un audace innovatore, "un brillante ricercatore di nuove strade", secondo N. Myaskovsky, "con l'aiuto di un linguaggio completamente nuovo e senza precedenti, ci apre prospettive così straordinarie... emotive, tali vette di illuminazione spirituale che cresce in i nostri occhi su un fenomeno di importanza mondiale”. L'innovazione di Scriabin si è manifestata sia nel campo della melodia, dell'armonia, della trama, dell'orchestrazione e dell'interpretazione specifica del ciclo, sia nell'originalità dei disegni e delle idee, che in larga misura si collegavano all'estetica e alla poetica romantica del simbolismo russo. Nonostante il breve percorso creativo, il compositore ha creato molte opere nei generi della musica sinfonica e per pianoforte. Ha scritto 3 sinfonie, “Il poema dell'estasi”, il poema “Prometeo” per orchestra, Concerto per pianoforte e orchestra; 10 sonate, poesie, preludi, studi e altre composizioni per pianoforte. La creatività Scriabin si è rivelata consona all'era complessa e turbolenta dell'inizio dei due secoli e dell'inizio del nuovo, XX secolo. Tensione e tono focoso, aspirazioni titaniche alla libertà di spirito, agli ideali di bontà e luce, alla fratellanza universale delle persone permeano l'arte di questo musicista-filosofo, avvicinandolo ai migliori rappresentanti della cultura russa.

Scriabin è nato in una famiglia patriarcale intelligente. La madre che morì presto (a proposito, una pianista di talento) fu sostituita da sua zia, Lyubov Alexandrovna Skryabina, che divenne anche la sua prima insegnante di musica. Mio padre ha prestato servizio nel settore diplomatico. L'amore per la musica si è manifestato nel piccolo. Sasha fin dalla tenera età. Tuttavia, secondo la tradizione di famiglia, all'età di 10 anni fu mandato nel corpo dei cadetti. A causa delle cattive condizioni di salute, Scriabin è stato rilasciato dal doloroso servizio militare, che ha permesso di dedicare più tempo alla musica. Dall'estate del 1882 iniziarono regolari lezioni di pianoforte (con G. Konyus, noto teorico, compositore, pianista; in seguito - con un professore al conservatorio N. Zverev) e composizione (con S. Taneyev). Nel gennaio 1888, il giovane Scriabin entrò al Conservatorio di Mosca nella classe di V. Safonov (pianoforte) e S. Taneyev (contrappunto). Dopo aver completato un corso di contrappunto con Taneyev, Scriabin è passato alla classe di composizione libera di A. Arensky, ma la loro relazione non ha funzionato. Scriabin si è brillantemente diplomato al conservatorio come pianista.

Per un decennio (1882-92) il compositore compose molti brani musicali, soprattutto per pianoforte. Tra questi ci sono valzer e mazurche, preludi e studi, notturni e sonate, in cui si sente già la loro "nota di Scriabin" (anche se a volte si può sentire l'influenza di F. Chopin, che il giovane Scriabin amava tanto e, secondo le memorie dei suoi contemporanei, perfettamente eseguite). Tutte le esibizioni di Scriabin come pianista, sia in una serata studentesca che in un circolo amichevole, e in seguito sui più grandi palchi del mondo, si sono svolte con costante successo, è stato in grado di catturare in modo imponente l'attenzione degli ascoltatori sin dai primi suoni di il piano. Dopo il diploma di conservatorio, iniziò un nuovo periodo nella vita e nell'opera di Scriabin (1892-1902). Intraprende un percorso indipendente come compositore-pianista. Il suo tempo è pieno di viaggi di concerti in patria e all'estero, componendo musica; le sue opere iniziarono ad essere pubblicate dalla casa editrice M. Belyaev (un ricco commerciante di legname e filantropo), che apprezzò il genio del giovane compositore; le relazioni con altri musicisti si stanno espandendo, ad esempio, con il Circolo Belyaevsky di San Pietroburgo, che comprendeva N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov e altri; il riconoscimento sta crescendo sia in Russia che all'estero. Le prove associate alla malattia della mano destra "esagerata" vengono lasciate indietro. Scriabin ha il diritto di dire: "Forte e potente è colui che ha sperimentato la disperazione e l'ha vinta". Sulla stampa estera fu definito “una personalità eccezionale, un eccellente compositore e pianista, una grande personalità e filosofo; è tutto impulso e fiamma sacra”. In questi anni furono composti 12 studi e 47 preludi; 2 brani per la mano sinistra, 3 sonate; Concerto per pianoforte e orchestra (1897), poema orchestrale “Dreams”, 2 sinfonie monumentali con un concetto filosofico ed etico chiaramente espresso, ecc.

Gli anni della fioritura creativa (1903-08) coincisero con un'impennata sociale in Russia alla vigilia e con l'attuazione della prima rivoluzione russa. Per la maggior parte di questi anni, Scriabin visse in Svizzera, ma era profondamente interessato agli eventi rivoluzionari nella sua terra natale e simpatizzava per i rivoluzionari. Ha mostrato un crescente interesse per la filosofia: si è nuovamente rivolto alle idee del famoso filosofo S. Trubetskoy, ha incontrato G. Plekhanov in Svizzera (1906), ha studiato le opere di K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov. Sebbene le visioni del mondo di Scriabin e Plekhanov fossero a poli diversi, quest'ultimo apprezzava molto la personalità del compositore. Lasciata la Russia per diversi anni, Scriabin cercò di liberare più tempo per la creatività, per sfuggire alla situazione di Mosca (nel 1898-1903, tra l'altro, insegnò al Conservatorio di Mosca). Le esperienze emotive di questi anni sono state anche associate ai cambiamenti nella sua vita personale (lasciando la moglie V. Isakovich, eccellente pianista e promotore della sua musica, e il riavvicinamento con T. Schlozer, che ha svolto un ruolo tutt'altro che inequivocabile nella vita di Scriabin) . Vivendo principalmente in Svizzera, Scriabin viaggiò ripetutamente con concerti a Parigi, Amsterdam, Bruxelles, Liegi e in America. Le esibizioni sono state un enorme successo.

La tensione dell'atmosfera sociale in Russia non poteva che influenzare l'artista sensibile. La Terza Sinfonia ("The Divine Poem", 1904), "The Poem of Ecstasy" (1907), la Quarta e la Quinta Sonata divennero le vere vette creative; compose anche studi, 5 poesie per pianoforte (tra cui “Tragico” e “Satanico”), ecc. Molte di queste composizioni sono vicine al “Poema Divino” in termini di struttura figurativa. Le 3 parti della sinfonia ("Struggle", "Pleasures", "God's Game") sono saldate insieme grazie al tema principale dell'autoaffermazione dell'introduzione. Secondo il programma, la sinfonia racconta lo "sviluppo dello spirito umano", che, attraverso dubbi e lotte, superando le "gioie del mondo sensuale" e il "panteismo", arriva a "una sorta di attività libera - un gioco divino”. Il continuo susseguirsi delle parti, l'applicazione dei principi di leitmotività e monotematismo, la presentazione fluida dell'improvvisazione, per così dire, cancellano i confini del ciclo sinfonico, avvicinandolo a un grandioso poema in una parte. Il linguaggio armonico è notevolmente più complicato dall'introduzione di armonie aspre e dal suono acuto. La composizione dell'orchestra è notevolmente aumentata a causa del rafforzamento dei gruppi di strumenti a fiato e percussioni. Insieme a questo, spiccano i singoli strumenti solisti associati a una particolare immagine musicale. Basandosi principalmente sulle tradizioni del sinfonico tardo romantico (F. Liszt, R. Wagner), così come su P. Tchaikovsky, Scriabin ha creato allo stesso tempo un'opera che lo ha affermato nella cultura sinfonica russa e mondiale come compositore innovativo.

Il "Poem of Ecstasy" è un'opera di audacia nel design senza precedenti. Ha un programma letterario, espresso in versi e simile nell'idea all'idea della Terza Sinfonia. Come un inno alla volontà conquistatrice dell'uomo, le ultime parole del testo risuonano:

E l'universo risuonava Gioioso grido io sono!

L'abbondanza all'interno del poema in un movimento di temi-simboli: motivi espressivi laconici, il loro diverso sviluppo (un posto importante qui appartiene ai dispositivi polifonici) e, infine, l'orchestrazione colorata con culminazioni abbaglianti e festose trasmettono quello stato d'animo, che Scriabin chiama estasi. Un importante ruolo espressivo è svolto da un linguaggio armonico ricco e colorato, dove già predominano armonie complicate e nettamente instabili.

Con il ritorno di Scriabin in patria nel gennaio 1909, inizia l'ultimo periodo della sua vita e del suo lavoro. Il compositore ha concentrato la sua attenzione principale su un obiettivo: la creazione di un'opera grandiosa progettata per cambiare il mondo, per trasformare l'umanità. Ecco come appare un'opera sintetica: la poesia "Prometheus" con la partecipazione di un'enorme orchestra, un coro, una parte solista del pianoforte, un organo, nonché effetti di luce (la parte di luce è scritta nella partitura ). A San Pietroburgo, "Prometheus" fu eseguito per la prima volta il 9 marzo 1911 sotto la direzione di S. Koussevitzky con la partecipazione dello stesso Scriabin come pianista. Prometeo (o Poema del fuoco, come lo chiamava il suo autore) si basa sull'antico mito greco del titano Prometeo. Il tema della lotta e della vittoria dell'uomo sulle forze del male e delle tenebre, ritirandosi davanti allo splendore del fuoco, ispirò Scriabin. Qui rinnova completamente il suo linguaggio armonico, deviando dal tradizionale sistema tonale. Molti temi sono coinvolti nell'intenso sviluppo sinfonico. "Prometheus è l'energia attiva dell'universo, il principio creativo, è fuoco, luce, vita, lotta, sforzo, pensiero", ha detto Scriabin a proposito del suo Poema del fuoco. Contemporaneamente al pensiero e alla composizione di Prometeo, furono create per pianoforte le Sesta-Decima Sonata, il poema "To the Flame", ecc. Il lavoro di compositore, intenso in tutti gli anni, le continue esibizioni concertistiche e i viaggi ad esse associati (spesso allo scopo di provvedere alla famiglia) minarono progressivamente la sua già fragile salute.

Scriabin morì improvvisamente per avvelenamento generale del sangue. La notizia della sua morte prematura nel fiore degli anni ha scioccato tutti. Tutta la Mosca artistica lo ha salutato nel suo ultimo viaggio, erano presenti molti giovani studenti. “Alexander Nikolaevich Scriabin”, scrisse Plekhanov, “era un figlio del suo tempo. … Il lavoro di Scriabin era il suo tempo, espresso in suoni. Ma quando il temporaneo, il transitorio trova la sua espressione nell'opera di un grande artista, acquisisce permanente significato ed è fatto intransitivo'.

T. Ershova

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Le principali opere di Scriabin

Sinfonico

Concerto per pianoforte in fa diesis minore op. 20 (1896-1897). “Sogni”, in mi minore, op. 24 (1898). Prima Sinfonia, in mi maggiore op. 26 (1899-1900). Seconda Sinfonia, in do minore, op. 29 (1901). Terza Sinfonia (Poesia Divina), in do minore op. 43 (1902-1904). Poema di estasi, do maggiore, op. 54 (1904-1907). Prometeo (Poema del fuoco), op. 60 (1909-1910).

piano

10 sonate: n. 1 in fa minore op. 6 (1893); No. 2 (sonata-fantasia), in sol diesis minore op. 19 (1892-1897); n. 3 in fa diesis minore op. 23 (1897-1898); n. 4, fa diesis maggiore, op. 30 (1903); n. 5, op. 53 (1907); n. 6, op. 62 (1911-1912); n. 7, op. 64 (1911-1912); n. 8, op. 66 (1912-1913); n. 9, op. 68 (1911-1913): n. 10, op. 70 (1913).

91 preludio: operazione. 2 n. 2 (1889), op. 9 n. 1 (per la mano sinistra, 1894), 24 Preludi, op. 11 (1888-1896), 6 preludi, op. 13 (1895), 5 preludi, op. 15 (1895-1896), 5 preludi, op. 16 (1894-1895), 7 preludi, op. 17 (1895-1896), Preludio in fa diesis maggiore (1896), 4 Preludi, op. 22 (1897-1898), 2 preludi, op. 27 (1900), 4 preludi, op. 31 (1903), 4 preludi, op. 33 (1903), 3 preludi, op. 35 (1903), 4 preludi, op. 37 (1903), 4 preludi, op. 39 (1903), preludio, op. 45 n. 3 (1905), 4 preludi, op. 48 (1905), preludio, op. 49 n. 2 (1905), preludio, op. 51 n. 2 (1906), preludio, op. 56 n. 1 (1908), preludio, op. 59′ n. 2 (1910), 2 preludi, op. 67 (1912-1913), 5 preludi, op. 74 (1914).

26 Studi commissionati: studio, op. 2 n. 1 (1887), 12 studi, op. 8 (1894-1895), 8 studi, op. 42 (1903), studio, op. 49 n. 1 (1905), studio, op. 56 n. 4 (1908), 3 studi, op. 65 (1912).

21 mazurche: 10 Mazurche, op. 3 (1888-1890), 9 mazurche, op. 25 (1899), 2 mazurche, op. 40 (1903).

20 poesie: 2 poesie, op. 32 (1903), Poema tragico, op. 34 (1903), Il poema satanico, op. 36 (1903), Poesia, op. 41 (1903), 2 poesie, op. 44 (1904-1905), Poesia fantasiosa, op. 45 n. 2 (1905), “Poesia ispirata”, op. 51 n. 3 (1906), Poesia, op. 52 n. 1 (1907), “Il poema del desiderio”, op. 52 n. 3 (1905), Poesia, op. 59 n. 1 (1910), Poesia notturna, op. 61 (1911-1912), 2 poesie: “Maschera”, “Stranezza”, op. 63 (1912); 2 poesie, op. 69 (1913), 2 poesie, op. 71 (1914); poesia “Alla fiamma”, op. 72 (1914).

11 improvvisato: improvvisato a forma di mazurki, soch. 2 n. 3 (1889), 2 improvvisati in forma mazurki, op. 7 (1891), 2 estemporaneo, op. 10 (1894), 2 estemporaneo, op. 12 (1895), 2 estemporaneo, op. 14 (1895).

3 notturno: 2 notturni, op. 5 (1890), notturno, op. 9 n. 2 per la mano sinistra (1894).

3 balli: “Danza del desiderio”, op. 51 n. 4 (1906), 2 danze: “Ghirlands”, “Gloomy Flames”, op. 73 (1914).

2 valzer: operazione. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). "Come un valzer" ("Quasi valse"), op. 47 (1905).

2 Foglie dell'album: operazione. 45 n. 1 (1905), op. 58 (1910)

“Allegro Appassionato”, op. 4 (1887-1894). Concerto Allegro, op. 18 (1895-1896). Fantasia, op. 28 (1900-1901). Polacca, op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). “Sogni”, op. 49 n. 3 (1905). “Fragilità”, op. 51 n. 1 (1906). “Mistero”, op. 52 n. 2 (1907). “Ironia”, “Sfumature”, op. 56 n. 2 e 3 (1908). “Desiderio”, “Donnola nella danza” – 2 pezzi, op. 57 (1908).