Johannes Brahms |

Johannes Brahms

Finché ci saranno persone in grado di rispondere alla musica con tutto il cuore, e fintanto che è proprio una tale risposta che la musica di Brahms susciterà in loro, questa musica continuerà a vivere. G. Fuoco

Entrando nella vita musicale come successore di R. Schumann nel romanticismo, J. Brahms ha seguito il percorso di un'attuazione ampia e individuale delle tradizioni di diverse epoche della musica tedesco-austriaca e della cultura tedesca in generale. Durante il periodo di sviluppo di nuovi generi di musica da programma e da teatro (di F. Liszt, R. Wagner), Brahms, che si rivolse principalmente a forme e generi strumentali classici, sembrò dimostrare la loro fattibilità e prospettiva, arricchendoli con l'abilità e atteggiamento di un artista moderno. Non meno significative sono le composizioni vocali (solista, ensemble, corale), in cui è particolarmente sentita la gamma di copertura della tradizione - dall'esperienza dei maestri del Rinascimento alla musica moderna di tutti i giorni e ai testi romantici.

Brahms è nato in una famiglia di musicisti. Suo padre, che ha attraversato un percorso difficile da musicista artigiano errante a contrabbassista con l'Orchestra Filarmonica di Amburgo, ha dato a suo figlio le abilità iniziali nel suonare vari strumenti a corda ea fiato, ma Johannes era più attratto dal pianoforte. I successi negli studi con F. Kossel (in seguito - con il famoso insegnante E. Marksen) gli hanno permesso di prendere parte a un ensemble da camera all'età di 10 anni, ea 15 - di tenere un concerto da solista. Fin dalla tenera età, Brahms aiutò il padre a mantenere la famiglia suonando il pianoforte nelle taverne del porto, prendendo arrangiamenti per l'editore Kranz, lavorando come pianista al teatro dell'opera, ecc. Prima di lasciare Amburgo (aprile 1853) per una tournée con il Il violinista ungherese E. Remenyi (dai brani popolari eseguiti nei concerti nacquero successivamente le famose “Danze Ungheresi” per pianoforte a 4 e 2 mani), fu già autore di numerose opere di vario genere, in gran parte distrutte.

Le primissime composizioni pubblicate (3 sonate e uno scherzo per pianoforte, canzoni) rivelano la precoce maturità creativa del compositore ventenne. Suscitarono l'ammirazione di Schumann, incontro con il quale nell'autunno del 1853 a Düsseldorf determinò l'intera vita successiva di Brahms. La musica di Schumann (la sua influenza fu particolarmente diretta nella Terza Sonata – 1853, nelle Variazioni su un tema di Schumann – 1854 e nell'ultima delle quattro ballate – 1854), tutta l'atmosfera della sua casa, la vicinanza di interessi artistici ( nella sua giovinezza, Brahms, come Schumann, amava la letteratura romantica (Jean-Paul, TA Hoffmann, Eichendorff, ecc.) ebbe un enorme impatto sul giovane compositore. Allo stesso tempo, la responsabilità del destino della musica tedesca, come affidata da Schumann a Brahms (lo raccomandò agli editori di Lipsia, scrisse su di lui un articolo entusiasta "New Ways"), seguita presto da una catastrofe (un suicidio tentativo compiuto da Schumann nel 1854, la sua degenza nell'ospedale per malati di mente, dove Brahms lo visitò, infine, la morte di Schumann nel 1856), un romantico sentimento di appassionato affetto per Clara Schumann, che Brahms aiutò devotamente in questi giorni difficili - tutto questo aggravò l'intensità drammatica della musica di Brahms, la sua tempestosa spontaneità (Primo concerto per pianoforte e orchestra – 1854-59; bozzetti della Prima Sinfonia, del Terzo Quartetto per pianoforte, completati molto più tardi).

Secondo il modo di pensare, Brahms allo stesso tempo era insito nel desiderio di obiettività, di rigoroso ordine logico, caratteristico dell'arte dei classici. Queste caratteristiche furono particolarmente rafforzate con il trasferimento di Brahms a Detmold (1857), dove prese il posto di musicista alla corte principesca, guidò il coro, studiò le partiture dei vecchi maestri, GF Handel, JS Bach, J. Haydn e WA Mozart, hanno creato opere nei generi caratteristici della musica del 2 ° secolo. (1857 serenate orchestrali – 59-1860, composizioni corali). L'interesse per la musica corale fu promosso anche dalle lezioni con un coro femminile amatoriale ad Amburgo, dove Brahms tornò a 50 anni (era molto legato ai suoi genitori e alla sua città natale, ma lì non trovò mai un lavoro fisso che soddisfacesse le sue aspirazioni). Il risultato della creatività negli anni '60 - primi anni '2. gli ensemble da camera con la partecipazione del pianoforte divennero opere su larga scala, come se sostituissero Brahms con sinfonie (1862 quartetti - 1864, Quintetto - 1861), così come cicli di variazioni (Variazioni e Fuga su un tema di Handel - 2, quaderni del 1862 di Variazioni su un tema di Paganini – 63-XNUMX) sono notevoli esempi del suo stile pianistico.

Nel 1862 Brahms andò a Vienna, dove si stabilì gradualmente per la residenza permanente. Un tributo alla tradizione viennese (incluso Schubert) della musica quotidiana furono i valzer per pianoforte a 4 e 2 mani (1867), così come “Songs of Love” (1869) e “New Songs of Love” (1874) – valzer per pianoforte a 4 mani e quartetto vocale, dove Brahms a volte entra in contatto con lo stile del “re dei valzer” – I. Strauss (figlio), di cui apprezzava molto la musica. Brahms sta guadagnando fama anche come pianista (si esibì dal 1854, in particolare suonò volentieri la parte di pianoforte nei suoi ensemble da camera, suonò Bach, Beethoven, Schumann, le sue opere, cantanti accompagnati, viaggiò in Svizzera tedesca, Danimarca, Olanda, Ungheria , in varie città tedesche), e dopo l'esecuzione nel 1868 a Brema del “Requiem tedesco” – la sua opera più grande (per coro, solisti e orchestra su testi della Bibbia) – e come compositore. Il rafforzamento dell'autorità di Brahms a Vienna contribuì al suo lavoro come capo del coro dell'Accademia di canto (1863-64), e poi del coro e dell'orchestra della Society of Music Lovers (1872-75). L'attività di Brahms è stata intensa nell'editing di opere per pianoforte di WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann per la casa editrice Breitkopf e Hertel. Ha contribuito alla pubblicazione delle opere di A. Dvorak, allora un compositore poco conosciuto, che doveva a Brahms il suo caloroso sostegno e la sua partecipazione al suo destino.

La piena maturità creativa fu segnata dall'appello di Brahms alla sinfonia (Prima - 1876, Seconda - 1877, Terza - 1883, Quarta - 1884-85). Sugli approcci alla realizzazione di questo lavoro principale della sua vita, Brahms affina le sue abilità in tre quartetti d'archi (Primo, Secondo - 1873, Terzo - 1875), in Variazioni orchestrali su un tema di Haydn (1873). Le immagini vicine alle sinfonie sono incarnate nella "Song of Fate" (da F. Hölderlin, 1868-71) e nella "Song of the Parks" (da IV Goethe, 1882). L'armonia leggera e ispiratrice del Concerto per violino (1878) e del Secondo Concerto per pianoforte (1881) rifletteva le impressioni dei viaggi in Italia. Con la sua natura, così come con la natura dell'Austria, della Svizzera, della Germania (Brahms di solito componeva nei mesi estivi), le idee di molte delle opere di Brahms sono collegate. La loro diffusione in Germania e all'estero è stata facilitata dall'attività di esecutori eccezionali: G. Bülow, direttore di una delle migliori orchestre tedesche, la Meiningen Orchestra; il violinista I. Joachim (il più intimo amico di Brahms), leader del quartetto e solista; il cantante J. Stockhausen e altri. Complessi da camera di varie composizioni (3 sonate per violino e pianoforte – 1878-79, 1886, 1886-88; Seconda sonata per violoncello e pianoforte – 1886; 2 trii per violino, violoncello e pianoforte – 1880-82, 1886; 2 quintetti d'archi – 1882, 1890), Concerto per violino e violoncello e orchestra (1887), le opere per coro a cappella furono degne compagne di sinfonie. Questi sono della fine degli anni '80. ha preparato il passaggio al tardo periodo della creatività, segnato dal predominio dei generi da camera.

Molto esigente con se stesso, Brahms, temendo l'esaurimento della sua immaginazione creativa, pensò di interrompere la sua attività compositiva. Tuttavia, un incontro nella primavera del 1891 con il clarinettista dell'Orchestra di Meiningen R. Mülfeld lo spinse a creare un Trio, un Quintetto (1891) e poi due sonate (1894) con il clarinetto. Parallelamente, Brahms scrisse 20 brani per pianoforte (op. 116-119), che, insieme agli ensemble di clarinetti, divennero il risultato della ricerca creativa del compositore. Ciò è particolarmente vero per il Quintetto e l'intermezzo per pianoforte - "cuori di note dolenti", che combinano la severità e la sicurezza dell'espressione lirica, la raffinatezza e la semplicità della scrittura, la melodiosità onnipervadente delle intonazioni. La raccolta 1894 German Folk Songs (per voce e pianoforte) pubblicata nel 49 testimonia la costante attenzione di Brahms per il canto popolare, suo ideale etico ed estetico. Brahms è stato impegnato in arrangiamenti di canzoni popolari tedesche (anche per il coro a cappella) per tutta la vita, era anche interessato alle melodie slave (ceche, slovacche, serbe), ricreando il loro carattere nelle sue canzoni basate su testi popolari. "Four Strict Melodies" per voce e pianoforte (una sorta di cantata solista su testi della Bibbia, 1895) e 11 preludi corali per organo (1896) completarono il "testamento spirituale" del compositore con un appello ai generi e ai mezzi artistici del Bach era, altrettanto vicino alla struttura della sua musica, così come i generi folk.

Nella sua musica, Brahms ha creato un quadro vero e complesso della vita dello spirito umano: tempestoso negli impulsi improvvisi, fermo e coraggioso nel superare gli ostacoli interiormente, allegro e allegro, elegiacamente morbido e talvolta stanco, saggio e severo, tenero e spiritualmente reattivo . Il desiderio di una risoluzione positiva dei conflitti, di affidarsi ai valori stabili ed eterni della vita umana, che Brahms vedeva nella natura, nel canto popolare, nell'arte dei grandi maestri del passato, nella tradizione culturale della sua terra natale , in semplici gioie umane, è costantemente combinato nella sua musica con un senso di armonia irraggiungibile, crescenti tragiche contraddizioni. 4 sinfonie di Brahms riflettono diversi aspetti del suo atteggiamento. Nella Prima, erede diretta del sinfonismo di Beethoven, la nitidezza delle collisioni drammatiche immediatamente lampeggianti si risolve in un gioioso finale inno. La seconda sinfonia, veramente viennese (alle sue origini – Haydn e Schubert), potrebbe essere definita una “sinfonia della gioia”. Il terzo - il più romantico dell'intero ciclo - passa da un'entusiastica ebbrezza di vita a cupe inquietudini e drammi, allontanandosi improvvisamente davanti all '"eterna bellezza" della natura, un mattino luminoso e limpido. La Quarta Sinfonia, il coronamento del sinfonismo di Brahms, si sviluppa, secondo la definizione di I. Sollertinsky, "dall'elegia alla tragedia". La grandezza eretta da Brahms – il più grande sinfonista della seconda metà del XIX secolo. – gli edifici non escludono il profondo lirismo tonale generale insito in tutte le sinfonie e che è la “chiave principale” della sua musica.

E. Zareva

Profonda nei contenuti, perfetta nell'abilità, l'opera di Brahms appartiene alle notevoli conquiste artistiche della cultura tedesca nella seconda metà del XIX secolo. In un periodo difficile del suo sviluppo, negli anni della confusione ideologica e artistica, Brahms ha agito come successore e continuatore classico tradizioni. Li ha arricchiti con i risultati del tedesco romanticismo. Lungo il percorso sono sorte grandi difficoltà. Brahms ha cercato di superarli, rivolgendosi alla comprensione del vero spirito della musica folk, le più ricche possibilità espressive dei classici musicali del passato.

"La canzone popolare è il mio ideale", ha detto Brahms. Anche in gioventù ha lavorato con il coro rurale; in seguito ha trascorso molto tempo come direttore di coro e, riferendosi invariabilmente alla canzone popolare tedesca, promuovendola, elaborandola. Ecco perché la sua musica ha caratteristiche nazionali così peculiari.

Con grande attenzione e interesse, Brahms ha trattato la musica popolare di altre nazionalità. Il compositore ha trascorso una parte significativa della sua vita a Vienna. Naturalmente, ciò ha portato all'inclusione di elementi distintivi a livello nazionale dell'arte popolare austriaca nella musica di Brahms. Vienna determinò anche la grande importanza della musica ungherese e slava nell'opera di Brahms. Gli “slavismi” sono chiaramente percepibili nelle sue opere: nei frequenti giri e ritmi della polka ceca, in alcune tecniche di sviluppo dell'intonazione, modulazione. Le intonazioni ei ritmi della musica popolare ungherese, principalmente nello stile dei verbunkos, cioè nello spirito del folklore urbano, hanno chiaramente influenzato un certo numero di composizioni di Brahms. V. Stasov ha osservato che le famose "Danze ungheresi" di Brahms sono "degne della loro grande gloria".

La penetrazione sensibile nella struttura mentale di un'altra nazione è disponibile solo per gli artisti che sono organicamente connessi con la loro cultura nazionale. Tale è Glinka in Spanish Overtures o Bizet in Carmen. Tale è Brahms, l'eccezionale artista nazionale del popolo tedesco, che si è rivolto agli elementi popolari slavi e ungheresi.

Nei suoi anni di declino, Brahms lasciò cadere una frase significativa: "I due più grandi eventi della mia vita sono l'unificazione della Germania e il completamento della pubblicazione delle opere di Bach". Qui nella stessa fila ci sono, a quanto pare, cose incomparabili. Ma Brahms, di solito avaro di parole, ha dato un significato profondo a questa frase. Patriottismo appassionato, un interesse vitale per il destino della madrepatria, un'ardente fede nella forza del popolo naturalmente unita a un senso di ammirazione e ammirazione per le conquiste nazionali della musica tedesca e austriaca. Le opere di Bach e Handel, Mozart e Beethoven, Schubert e Schumann sono state le sue luci guida. Ha anche studiato da vicino la musica polifonica antica. Cercando di comprendere meglio i modelli di sviluppo musicale, Brahms ha prestato grande attenzione alle questioni di abilità artistica. Inserì nel suo taccuino le sagge parole di Goethe: “Forma (nell'art.— MD) è formato da migliaia di anni di sforzi dei maestri più straordinari e di chi li segue, lungi dall'essere in grado di padroneggiarlo così rapidamente.

Ma Brahms non si allontanò dalla nuova musica: rifiutando ogni manifestazione di decadenza nell'arte, parlò con un senso di vera simpatia di molte delle opere dei suoi contemporanei. Brahms apprezzava molto i "Meistersingers" e molto nella "Valkyrie", sebbene avesse un atteggiamento negativo nei confronti di "Tristan"; ammirava il dono melodico e la strumentazione trasparente di Johann Strauss; parlava calorosamente di Grieg; l'opera "Carmen" che Bizet chiamava la sua "preferita"; in Dvorak ha trovato "un talento vero, ricco, affascinante". I gusti artistici di Brahms lo mostrano come un musicista vivace, diretto, estraneo all'isolamento accademico.

Ecco come appare nel suo lavoro. È pieno di eccitanti contenuti di vita. Nelle difficili condizioni della realtà tedesca del XIX secolo, Brahms ha combattuto per i diritti e la libertà dell'individuo, ha cantato coraggio e resistenza morale. La sua musica è piena di ansia per il destino di una persona, porta parole d'amore e consolazione. Ha un tono irrequieto, agitato.

La cordialità e la sincerità della musica di Brahms, vicina a Schubert, si rivelano in modo più completo nei testi vocali, che occupano un posto significativo nel suo patrimonio creativo. Nelle opere di Brahms ci sono anche molte pagine di testi filosofici, così caratteristici di Bach. Nello sviluppo di immagini liriche, Brahms si è spesso basato su generi e intonazioni esistenti, in particolare sul folklore austriaco. Ha fatto ricorso a generalizzazioni di genere, ha usato elementi di danza di landler, valzer e chardash.

Queste immagini sono presenti anche nelle opere strumentali di Brahms. Qui, le caratteristiche del dramma, del romanticismo ribelle, dell'impetuosità appassionata sono più pronunciate, il che lo avvicina a Schumann. Nella musica di Brahms ci sono anche immagini intrise di vivacità e coraggio, forza coraggiosa e potenza epica. In quest'area, appare come una continuazione della tradizione di Beethoven nella musica tedesca.

Il contenuto acutamente contrastante è insito in molte opere strumentali da camera e sinfoniche di Brahms. Ricreano emozionanti drammi emotivi, spesso di natura tragica. Queste opere sono caratterizzate dall'eccitazione della narrazione, c'è qualcosa di rapsodico nella loro presentazione. Ma la libertà di espressione nelle opere più preziose di Brahms si unisce alla ferrea logica dello sviluppo: ha cercato di rivestire la lava bollente dei sentimenti romantici in rigorose forme classiche. Il compositore era sopraffatto da molte idee; la sua musica era satura di ricchezza figurativa, contrastanti cambiamenti di umore, varietà di sfumature. La loro fusione organica richiedeva un lavoro di pensiero rigoroso e preciso, un'elevata tecnica contrappuntistica che garantisse la connessione di immagini eterogenee.

Ma non sempre e non in tutte le sue opere Brahms è riuscito a bilanciare l'eccitazione emotiva con la rigida logica dello sviluppo musicale. quelli a lui vicini romantico le immagini a volte si scontravano con classico metodo di presentazione. L'equilibrio disturbato a volte portava a vaghezza, nebbiosa complessità espressiva, dava origine a contorni di immagini incompiuti e instabili; d'altra parte, quando il lavoro del pensiero ha preso il sopravvento sull'emotività, la musica di Brahms ha acquisito caratteristiche razionali, passivo-contemplative. (Ciajkovskij vedeva solo questi lati, a lui distanti, nell'opera di Brahms e quindi non poteva valutarlo correttamente. La musica di Brahms, nelle sue parole, "come se stuzzicasse e irritasse il sentimento musicale"; trovò che era secca, freddo, nebbioso, indefinito.).

Ma nel complesso, i suoi scritti affascinano con notevole maestria ed immediatezza emotiva nel trasferimento di idee significative, la loro attuazione logicamente giustificata. Perché, nonostante l'incoerenza delle decisioni artistiche individuali, il lavoro di Brahms è permeato di una lotta per il vero contenuto della musica, per gli alti ideali dell'arte umanistica.

Vita e percorso creativo

Johannes Brahms nacque nel nord della Germania, ad Amburgo, il 7 maggio 1833. Suo padre, originario di una famiglia contadina, era un musicista di città (suonatore di corno, poi contrabbassista). L'infanzia del compositore è passata nel bisogno. Fin da piccolo, tredici anni, si esibisce già come pianista alle feste da ballo. Negli anni successivi guadagna soldi con lezioni private, suona come pianista negli intervalli teatrali e occasionalmente partecipa a concerti seri. Allo stesso tempo, dopo aver completato un corso di composizione con un rispettato insegnante Eduard Marksen, che gli ha instillato l'amore per la musica classica, compone molto. Ma le opere del giovane Brahms non sono note a nessuno e, per guadagnare un centesimo, bisogna scrivere commedie da salotto e trascrizioni, che vengono pubblicate con vari pseudonimi (circa 150 opere in totale). L'ho fatto”, ha detto Brahms, ricordando gli anni della sua giovinezza.

Nel 1853 Brahms lasciò la sua città natale; insieme al violinista Eduard (Ede) Remenyi, esule politico ungherese, intraprende una lunga tournée di concerti. Questo periodo include la sua conoscenza con Liszt e Schumann. Il primo di loro, con la sua consueta benevolenza, ha trattato il compositore ventenne fino ad allora sconosciuto, modesto e timido. Alla Schumann lo attendeva un'accoglienza ancora più calorosa. Sono passati dieci anni da quando quest'ultimo ha cessato di prendere parte al New Musical Journal da lui creato, ma, stupito dal talento originale di Brahms, Schumann ha rotto il silenzio – ha scritto il suo ultimo articolo intitolato “New Ways”. Ha definito il giovane compositore un maestro completo che "esprime perfettamente lo spirito dei tempi". L'opera di Brahms, che ormai era già autore di significative opere per pianoforte (tra cui tre sonate), attirò l'attenzione di tutti: i rappresentanti delle scuole di Weimar e di Lipsia volevano vederlo nelle loro fila.

Brahms voleva stare lontano dall'inimicizia di queste scuole. Ma cadde sotto il fascino irresistibile della personalità di Robert Schumann e di sua moglie, la famosa pianista Clara Schumann, per la quale Brahms conservò l'amore e la vera amicizia per i successivi quattro decenni. Le opinioni artistiche e le convinzioni (così come i pregiudizi, in particolare contro Liszt!) di questa straordinaria coppia erano per lui indiscutibili. E così, quando alla fine degli anni '50, dopo la morte di Schumann, divampò una lotta ideologica per il suo patrimonio artistico, Brahms non poté che prendervi parte. Nel 1860 parlò sulla stampa (per l'unica volta nella sua vita!) contro l'affermazione della Nuova scuola Tedesca secondo cui i suoi ideali estetici erano condivisi da contro tutti i i migliori compositori tedeschi. Per un assurdo incidente, insieme al nome di Brahms, sotto questa protesta c'erano le firme di soli tre giovani musicisti (tra cui l'eccezionale violinista Josef Joachim, amico di Brahms); il resto, i nomi più famosi sono stati omessi sul giornale. Questo attacco, inoltre, composto in termini aspri e inetti, fu accolto con ostilità da molti, Wagner in particolare.

Poco prima, l'esibizione di Brahms con il suo primo concerto per pianoforte a Lipsia è stata segnata da uno scandaloso fallimento. I rappresentanti della scuola di Lipsia gli hanno reagito negativamente come il "Weimar". Così, staccandosi bruscamente da una costa, Brahms non poteva attenersi all'altra. Uomo coraggioso e nobile, nonostante le difficoltà dell'esistenza e gli attacchi crudeli dei militanti wagneriani, non ha fatto compromessi creativi. Brahms si è ritirato in se stesso, si è separato dalle polemiche, si è allontanato esteriormente dalla lotta. Ma nel suo lavoro lo ha continuato: prendendo il meglio dagli ideali artistici di entrambe le scuole, con la tua musica ha dimostrato (anche se non sempre in modo coerente) l'inseparabilità dei principi di ideologia, nazionalità e democrazia come fondamenti dell'arte veritiera della vita.

L'inizio degli anni '60 fu, in una certa misura, un periodo di crisi per Brahms. Dopo tempeste e litigi, arriva gradualmente alla realizzazione dei suoi compiti creativi. Fu in questo periodo che iniziò a lavorare a lungo termine su opere importanti di un piano vocale-sinfonico ("Requiem tedesco", 1861-1868), sulla Prima Sinfonia (1862-1876), si manifesta intensamente nel campo della camera letteratura (quartetti per pianoforte, quintetto, sonata per violoncello). Cercando di superare l'improvvisazione romantica, Brahms studia intensamente la canzone popolare, così come i classici viennesi (canzoni, ensemble vocali, cori).

Il 1862 è un punto di svolta nella vita di Brahms. Non trovando utilità per le sue forze in patria, si trasferisce a Vienna, dove rimane fino alla morte. Bravissimo pianista e direttore d'orchestra, cerca un lavoro a tempo indeterminato. La sua città natale di Amburgo glielo ha negato, infliggendogli una ferita che non guariva. A Vienna tentò due volte di prendere piede nel servizio come capo della Cappella del canto (1863-1864) e direttore della Società degli amici della musica (1872-1875), ma lasciò questi incarichi: non portarono lui molta soddisfazione artistica o sicurezza materiale. La posizione di Brahms migliorò solo a metà degli anni '70, quando finalmente ricevette il riconoscimento pubblico. Brahms si esibisce molto con le sue opere sinfoniche e da camera, visita numerose città in Germania, Ungheria, Olanda, Svizzera, Galizia, Polonia. Amava questi viaggi, conoscere nuovi paesi e, da turista, è stato otto volte in Italia.

Gli anni '70 e '80 sono il periodo della maturità creativa di Brahms. In questi anni furono scritte sinfonie, concerti per violino e secondo pianoforte, molte opere da camera (tre sonate per violino, secondo violoncello, secondo e terzo trio per pianoforte, tre quartetti d'archi), canzoni, cori, ensemble vocali. Come prima, Brahms nel suo lavoro fa riferimento ai più diversi generi di arte musicale (ad eccezione del solo dramma musicale, sebbene stesse per scrivere un'opera). Si sforza di combinare contenuti profondi con intelligibilità democratica e quindi, insieme a complessi cicli strumentali, crea musica di un semplice piano quotidiano, a volte per la musica domestica (ensemble vocali "Songs of Love", "Hungarian Dances", valzer per pianoforte , eccetera.). Inoltre, lavorando sotto entrambi gli aspetti, il compositore non cambia il suo modo creativo, usando la sua sorprendente abilità contrappuntistica nelle opere popolari e senza perdere la semplicità e la cordialità nelle sinfonie.

L'ampiezza della visione ideologica e artistica di Brahms è anche caratterizzata da un peculiare parallelismo nella risoluzione dei problemi creativi. Così, quasi contemporaneamente, scrisse due serenate orchestrali di diversa composizione (1858 e 1860), due quartetti per pianoforte (op. 25 e 26, 1861), due quartetti per archi (op. 51, 1873); subito dopo la fine del Requiem viene preso per “Songs of Love” (1868-1869); insieme al “Festive” crea la “Tragic Overture” (1880-1881); La prima sinfonia “patetica” è adiacente alla seconda, “pastorale” (1876-1878); Terzo, “eroico” – con il Quarto, “tragico” (1883-1885) (Al fine di attirare l'attenzione sugli aspetti dominanti del contenuto delle sinfonie di Brahms, i loro nomi condizionali sono qui indicati.). Nell'estate del 1886, opere contrastanti del genere da camera come la drammatica Seconda Sonata per violoncello (op. 99), la leggera, idilliaca atmosfera Seconda Sonata per violino (op. 100), l'epico Terzo Trio per pianoforte (op. 101) e appassionatamente eccitata, patetica Terza Sonata per violino (op. 108).

Verso la fine della sua vita – Brahms muore il 3 aprile 1897 – la sua attività creativa si affievolisce. Ha concepito una sinfonia e una serie di altre importanti composizioni, ma sono stati eseguiti solo brani e canzoni da camera. Non solo la gamma dei generi si è ridotta, ma anche la gamma delle immagini. È impossibile non vedere in questo una manifestazione della fatica creativa di una persona sola, delusa dalla lotta della vita. Ha influito anche la dolorosa malattia che lo ha portato alla tomba (tumore al fegato). Tuttavia, questi ultimi anni sono stati anche contrassegnati dalla creazione di musica veritiera e umanistica, glorificando alti ideali morali. Basti citare come esempi gli intermezzi per pianoforte (op. 116-119), il quintetto di clarinetti (op. 115), o le Four Strict Melodies (op. 121). E Brahms ha catturato il suo immutabile amore per l'arte popolare in una meravigliosa raccolta di quarantanove canzoni popolari tedesche per voce e pianoforte.

Caratteristiche di stile

Brahms è l'ultimo grande rappresentante della musica tedesca del XIX secolo, che ha sviluppato le tradizioni ideologiche e artistiche della cultura nazionale avanzata. La sua opera però non è priva di contraddizioni, perché non sempre è stato in grado di comprendere i complessi fenomeni della modernità, non è stato inserito nella lotta socio-politica. Ma Brahms non ha mai tradito gli alti ideali umanistici, non è sceso a compromessi con l'ideologia borghese, ha rifiutato tutto ciò che è falso, transitorio nella cultura e nell'arte.

Brahms ha creato il suo stile creativo originale. Il suo linguaggio musicale è segnato da tratti individuali. Tipiche per lui sono le intonazioni associate alla musica popolare tedesca, che influenza la struttura dei temi, l'uso delle melodie secondo i toni della triade e le svolte plagali inerenti agli antichi strati della scrittura di canzoni. E la plagalità gioca un ruolo importante nell'armonia; spesso, un sottodominante minore viene utilizzato anche in un maggiore e un maggiore in un minore. Le opere di Brahms sono caratterizzate da originalità modale. Lo "sfarfallio" di maggiore - minore è molto caratteristico di lui. Quindi, il principale motivo musicale di Brahms può essere espresso dal seguente schema (il primo schema caratterizza il tema della parte principale della Prima Sinfonia, il secondo - un tema simile della Terza Sinfonia):

Il dato rapporto di terze e seste nella struttura della melodia, così come le tecniche di raddoppio di terza o sesta, sono le preferite di Brahms. In generale, è caratterizzato da un'enfasi sul terzo grado, il più sensibile nella colorazione dell'umore modale. Deviazioni di modulazione impreviste, variabilità modale, modalità maggiore-minore, maggiore melodica e armonica: tutto questo viene utilizzato per mostrare la variabilità, la ricchezza delle sfumature del contenuto. Ritmi complessi, la combinazione di metri pari e dispari, l'introduzione di terzine, ritmo puntato, sincope in una linea melodica liscia servono anche a questo.

A differenza delle melodie vocali arrotondate, i temi strumentali di Brahms sono spesso aperti, il che li rende difficili da memorizzare e percepire. Tale tendenza ad "aprire" i confini tematici è causata dal desiderio di saturare il più possibile la musica con lo sviluppo. (Anche Taneyev aspirava a questo.). BV Asafiev ha giustamente osservato che Brahms anche nelle miniature liriche “ovunque ci si sente sviluppo'.

L'interpretazione di Brahms dei principi della modellatura è contrassegnata da una speciale originalità. Era ben consapevole della vasta esperienza accumulata dalla cultura musicale europea e, insieme ai moderni schemi formali, ricorreva a tempi lontani, sembrerebbe, fuori uso: tali sono l'antica forma sonata, la suite di variazione, le tecniche del basso ostinato ; ha dato una doppia esposizione in concerto, ha applicato i principi del concerto grosso. Tuttavia, ciò non è stato fatto per amore della stilizzazione, non per l'ammirazione estetica di forme obsolete: un uso così completo di modelli strutturali consolidati era di natura profondamente fondamentale.

In contrasto con i rappresentanti della tendenza Liszt-Wagner, Brahms voleva dimostrare l'abilità vecchio mezzi compositivi da trasferire moderno costruendo pensieri e sentimenti, e praticamente, con la sua creatività, lo ha dimostrato. Inoltre, considerava il mezzo di espressione più prezioso e vitale, stabilito nella musica classica, come strumento di lotta contro il decadimento della forma, l'arbitrarietà artistica. Oppositore del soggettivismo nell'arte, Brahms difendeva i precetti dell'arte classica. Si rivolgeva a loro anche perché cercava di frenare lo slancio squilibrato della propria immaginazione, che sopraffaceva i suoi sentimenti eccitati, ansiosi, inquieti. Non sempre ci è riuscito, a volte sono sorte difficoltà significative nell'attuazione di piani su larga scala. Tanto più insistentemente Brahms ha tradotto in modo creativo le vecchie forme e i principi di sviluppo stabiliti. Ha portato molte cose nuove.

Di grande valore sono i suoi risultati nello sviluppo dei principi di sviluppo variazionali, che ha combinato con i principi della sonata. Basato su Beethoven (vedi le sue 32 variazioni per pianoforte o il finale della Nona Sinfonia), Brahms ha raggiunto nei suoi cicli una drammaturgia contrastante, ma mirata, "attraverso". Ne sono testimonianza le Variazioni su un tema di Handel, su un tema di Haydn, o la brillante passacaglia della Quarta Sinfonia.

Nell'interpretazione della forma sonata, Brahms ha dato anche soluzioni individuali: ha unito la libertà di espressione con la logica classica dello sviluppo, l'eccitazione romantica con una condotta di pensiero strettamente razionale. La pluralità di immagini nell'incarnazione del contenuto drammatico è una caratteristica tipica della musica di Brahms. Pertanto, ad esempio, cinque temi sono contenuti nell'esposizione della prima parte del quintetto per pianoforte, la parte principale del finale della Terza Sinfonia ha tre temi diversi, due temi secondari sono nella prima parte della Quarta Sinfonia, ecc. Queste immagini sono contrastate in modo contrastante, che è spesso enfatizzato dalle relazioni modali ( ad esempio, nella prima parte della Prima Sinfonia, la parte laterale è data in Es-dur e la parte finale in es-moll; nella parte analoga della Terza Sinfonia, confrontando le stesse parti la-dur – la-moll; nel finale della detta sinfonia – do-dur – do-moll, ecc.).

Brahms ha prestato particolare attenzione allo sviluppo delle immagini della festa principale. I suoi temi in tutto il movimento sono spesso ripetuti senza modifiche e nella stessa tonalità, caratteristica della forma del rondò sonata. Le caratteristiche della ballata della musica di Brahms si manifestano anche in questo. La parte principale è nettamente contraria alla finale (a volte di collegamento), che è dotata di un energico ritmo puntato, marce, giri spesso orgogliosi tratti dal folklore ungherese (vedi le prime parti della Prima e Quarta Sinfonia, i Concerti per violino e Secondo per pianoforte e altri). Le parti laterali, basate sulle intonazioni e sui generi della musica quotidiana viennese, sono incompiute e non diventano i centri lirici del movimento. Ma sono un fattore efficace nello sviluppo e spesso subiscono grandi cambiamenti nello sviluppo. Quest'ultimo è tenuto in modo conciso e dinamico, poiché gli elementi di sviluppo sono già stati introdotti nell'esposizione.

Brahms era un eccellente maestro nell'arte del passaggio emotivo, nel combinare immagini di qualità diverse in un unico sviluppo. Ciò è aiutato da connessioni motiviche sviluppate multilateralmente, dall'uso della loro trasformazione e dall'uso diffuso di tecniche contrappuntistiche. Pertanto, ha avuto un enorme successo nel tornare al punto di partenza della narrazione, anche all'interno di una semplice forma tripartita. Ciò è ottenuto con tanto maggior successo nella sonata allegra quando ci si avvicina alla ripresa. Inoltre, per esacerbare il dramma, a Brahms piace, come Čajkovskij, spostare i confini dello sviluppo e della ripresa, il che a volte porta al rifiuto dell'esecuzione completa della parte principale. Di conseguenza, aumenta il significato del codice come momento di maggiore tensione nello sviluppo della parte. Notevoli esempi di ciò si trovano nei primi movimenti della Terza e Quarta Sinfonie.

Brahms è un maestro della drammaturgia musicale. Sia all'interno dei confini di una parte, sia durante l'intero ciclo strumentale, ha fornito un'affermazione coerente di un'unica idea, ma, concentrando tutta l'attenzione su interno logica dello sviluppo musicale, spesso trascurata esternamente espressione colorata del pensiero. Tale è l'atteggiamento di Brahms verso il problema del virtuosismo; tale è la sua interpretazione delle possibilità degli ensemble strumentali, l'orchestra. Non usava effetti puramente orchestrali e, nella sua predilezione per le armonie piene e dense, raddoppiava le parti, combinava le voci, non cercava la loro individualizzazione e opposizione. Tuttavia, quando il contenuto della musica lo richiedeva, Brahms trovava il sapore insolito di cui aveva bisogno (vedi gli esempi sopra). In tale autocontrollo si rivela uno dei tratti più caratteristici del suo metodo creativo, caratterizzato da una nobile moderazione espressiva.

Brahms ha detto: "Non possiamo più scrivere magnificamente come Mozart, proveremo a scrivere almeno in modo pulito come lui". Non si tratta solo di tecnica, ma anche del contenuto della musica di Mozart, della sua bellezza etica. Brahms ha creato musica molto più complessa di Mozart, riflettendo la complessità e l'incoerenza del suo tempo, ma ha seguito questo motto, perché il desiderio di alti ideali etici, un senso di profonda responsabilità per tutto ciò che ha fatto ha segnato la vita creativa di Johannes Brahms.

M.Druskin

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