Genere musicale |
Genere francese, dal lat. genere – genere, specie
Un concetto ambiguo che caratterizza i generi e i tipi di muse storicamente consolidati. opere in connessione con la loro origine e scopo di vita, metodo e condizioni (luogo) di esecuzione e percezione, nonché con le peculiarità del contenuto e della forma. Il concetto di genere esiste in tutti i tipi di arte, ma nella musica, per le specificità delle sue arti. immagini, ha un significato speciale; si pone, per così dire, al confine tra le categorie di contenuto e di forma, e permette di giudicare il contenuto oggettivo del prodotto, in base al complesso di espressioni utilizzate. fondi.
La complessità e l'ambiguità del concetto di Zh. m. sono anche legati al fatto che non tutti i fattori che la determinano agiscono simultaneamente e con uguale forza. Questi fattori stessi sono di ordine diverso (ad esempio, la forma e il luogo dell'esecuzione) e possono agire in diverse combinazioni con vari gradi di condizionamenti reciproci. Pertanto, nella scienza della musica si è sviluppato in modo diverso. sistemi di classificazione di Zh. m. Dipendono da quale dei fattori che causano Zh. m. è considerato il principale. Ad esempio, BA Zuckerman evidenzia il fattore contenuto (genere – contenuto tipizzato), AH Coxop – società. esistenza, es lo scopo vitale della musica e dell'ambiente per la sua esecuzione e percezione. La definizione più esaustiva e complessa di musica filosofica è contenuta nei libri di testo “La struttura delle opere musicali” di L. A. Mazel e “Analisi delle opere musicali” di L. A. Mazel e BA Zuckerman. La complessità della classificazione di Zh. m. è anche connesso con la loro evoluzione. Condizioni mutevoli di esistenza delle muse. opere, l'interazione di Nar. creatività e prof. art-va, così come lo sviluppo delle muse. le lingue portano alla modifica di vecchi generi e all'emergere di nuovi. Zh. m. riflette e nat. le specificità del prodotto musicale, appartenenti all'una o all'altra arte ideologica. direzione (ad esempio, la grande opera romantica francese). Spesso la stessa opera può essere caratterizzata da diversi punti di vista, oppure lo stesso genere può essere in più gruppi di generi. Pertanto, l'opera può essere definita nei termini più generali come un genere musicale. creatività. Quindi puoi attribuirlo al gruppo wok.-instr. (metodo di rappresentazione) e teatrale e drammatica. (luogo di esecuzione e collegamento con un reclamo adiacente) dei lavori. Inoltre, è possibile determinarne l'aspetto storico, associato all'epoca, alle tradizioni (spesso nazionali) di scelta della trama, alla costruzione, persino allo spettacolo in un particolare teatro, ecc. (per esempio generi lirici italiani seria e buffa, opera lirica o comica francese). Più individuale. caratteristiche della musica e del teatro. il contenuto e la forma dell'opera porteranno a un'ulteriore concretizzazione del genere letterario (l'opera buffa di Mozart Le nozze di Figaro è un'opera lirico-commedia, Sadko di Rimsky-Korsakov è un'opera epica e altre). Queste definizioni possono differire in maggiore o minore precisione, e talvolta in una certa arbitrarietà; a volte sono dati dal compositore stesso ("The Snow Maiden" - una fiaba primaverile, "Eugene Onegin" - scene liriche, ecc.). È possibile individuare i “generi all'interno dei generi”. Quindi, arie, ensemble, recitativi, cori, sinfonie. i frammenti compresi nell'opera si possono definire anche dec. generi wok. e str. music. Inoltre, le loro caratteristiche di genere possono essere chiarite in base a vari generi quotidiani (ad esempio, il valzer di Giulietta da Romeo e Giulietta di Gounod o la canzone di danza rotonda di Sadko da Sadko di Rimsky-Korsakov), entrambi basandosi sulle istruzioni del compositore e fornendo le proprie. definizioni (l'aria di Cherubino “The Heart Excites” è una storia d'amore, l'aria di Susanna è una serenata).
Pertanto, quando si classificano i generi, è necessario tenere presente ogni volta quale fattore o combinazione di più fattori è determinante. Secondo lo scopo dei generi, i generi possono essere suddivisi in generi che sono direttamente correlati ai bisogni della vita umana, che risuonano nella vita di tutti i giorni - generi domestici e folk quotidiani e generi che non svolgono determinate funzioni vitali e quotidiane. Molti dei generi del 1° gruppo sorsero in un'epoca in cui la musica non si era ancora completamente separata dai relativi tipi di arte (poesia, coreografia) e veniva utilizzata in tutti i tipi di processi lavorativi, azioni rituali (balli rotondi, processioni trionfali o militari, rituali, incantesimi, ecc.).
dic. i ricercatori identificano diversi principi fondamentali dei generi. Quindi, BA Zuckerman considera la canzone e la danza come "generi primari", CC Skrebkov parla di tre tipi di genere: declamazione (in connessione con la parola), motorità (in connessione con il movimento) e canto (associato all'espressività lirica indipendente). AH Coxop aggiunge altri due tipi a questi tre tipi: instr. segnalazione e imaging sonoro.
Le caratteristiche del genere possono intrecciarsi, dando vita ad esempio a un misto. canti e balli, generi. Nei generi popolari quotidiani, così come nei generi che riflettono il contenuto della vita in una forma più complessa e mediata, ce n'è, insieme a una classificazione generale, una differenziata. Concreta sia lo scopo pratico che il contenuto, la natura del prodotto. (ad esempio, ninna nanna, serenata, barcarolle come una varietà di canti lirici, lutto e marce della vittoria, ecc.).
Nuovi generi quotidiani apparivano costantemente, influenzavano generi di tipo diverso ed entravano in interazione con essi. Il Rinascimento comprende, ad esempio, l'inizio della formazione di istr. suite, che consisteva in danze quotidiane di quel tempo. La suite è stata una delle origini della sinfonia. La fissazione del minuetto come una delle parti della sinfonia ha contribuito alla cristallizzazione di questa forma più alta di instr. musica. Con una pretesa del 19° secolo. poeticizzazione di canti e danze sono collegati. generi, arricchendoli lirico e psicologico. contenuto, sinfonia, ecc.
Famiglia Zh. m., concentrandosi in se stessi tipici. le intonazioni ei ritmi dell'epoca, l'ambiente sociale, le persone che le hanno partorite, sono di fondamentale importanza per lo sviluppo del prof. musica. Canti e balli domestici. i generi (tedesco, austriaco, slavo, ungherese) furono una delle basi su cui si formò il classico viennese. scuola (il sinfonismo di genere popolare di J. Haydn è qui particolarmente indicativo). Nuovi generi di rivoluzione musicale. La Francia si riflette nell'eroico. sinfonia di L. Beethoven. L'emergere delle scuole nazionali è sempre associato alla generalizzazione del compositore dei generi della vita quotidiana e del nar. musica. Il realista è caratterizzato da un'ampia dipendenza dai generi quotidiani e dal folk quotidiano, che serve sia come mezzo di concretizzazione che di generalizzazione ("generalizzazione attraverso il genere" – un termine introdotto da AA Alschwang in connessione con l'opera "Carmen" di Bizet). opera (PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. fenomeni instr. musica del XIX e XX secolo. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Shostakovich e altri). Per la musica del XIX-XX secolo. è caratteristico un ampio sistema di connessioni di genere, espresso in una sintesi (spesso all'interno dello stesso argomento) caratteristiche decomp. generi (non solo musica di tutti i giorni) e parlando della particolare ricchezza del contenuto vitale del prodotto. (ad esempio, F. Chopin). La definizione del genere gioca un ruolo importante nella drammaturgia delle complesse forme “poetiche” del romanticismo. musica del 19° secolo, per esempio. in connessione con il principio del monotematismo.
Dipendente dal socio-storico. fattori ambientali di luogo, condizioni di svolgimento ed esistenza delle muse. prod. influenzare attivamente la formazione e l'evoluzione del genere. dai palazzi nobiliari al teatro pubblico cambiò molto in esso e contribuì alla sua cristallizzazione come genere. La performance in teatro riunisce tale dec. per componenti e metodo di esecuzione del dramma musicale. generi come l'opera, il balletto, il vaudeville, l'operetta, la musica per il dramma. t-pe, ecc. B 17 c. sorsero nuovi generi di musica da film, musica radiofonica e musica pop.
Praticato a lungo, l'esecuzione di opere d'insieme e soliste. (quartetti, trii, sonate, romanze e canzoni, brani per singoli strumenti, ecc.) in un ambiente familiare e “da camera” ha dato origine alla specificità dei generi da camera con la loro maggiore profondità, a volte intimità espressiva, orientamento lirico e filosofico o , al contrario, la vicinanza ai generi di tutti i giorni (a causa di condizioni di performance simili). Le specificità dei generi da camera sono fortemente influenzate dal numero limitato di partecipanti allo spettacolo.
Sviluppo di conc. vita, trasferendo l'esecuzione della musica. opere sul grande palcoscenico, l'aumento del numero di ascoltatori ha portato anche ai dettagli della fine. generi con il loro virtuosismo, maggior rilievo delle tematiche, spesso elevato tono “oratorio” delle muse. discorsi, ecc. Le origini di tali generi risalgono alle opere per organo. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel e soprattutto JS Baxa; i loro tratti caratteristici erano decisamente impressi nel genere “speciale” del concerto (principalmente per uno strumento solista con orchestra), in conc. brani sia per solisti che per orchestra (brani per pianoforte di F. Mendelssohn, F. Liszt, ecc.). Trasferito a conc. palcoscenico da camera, domestico e anche istruttivo-pedagogico. generi (studi) possono acquisire nuove caratteristiche, rispettivamente. specifiche finali. Una varietà speciale sono i cosiddetti generi plein-air (musica all'aperto), già rappresentati nelle opere di GF Handel ("Music on the Water", "Firework Music") e che si diffusero nell'era dei Grandi Francesi. rivoluzione. Con questo esempio si può vedere come il luogo della performance abbia influenzato il tematismo stesso con la sua posterità, lapidarità e portata.
Il fattore delle condizioni di esecuzione è correlato al grado di attività dell'ascoltatore nella percezione della musica. opere – fino alla partecipazione diretta alla performance. Quindi, al confine con i generi quotidiani ci sono i generi di massa (canzone di massa), nati nella rivoluzione. era e ha raggiunto un grande sviluppo nella musica dei gufi. B Il dramma musicale del 20° secolo si è diffuso. generi, pensati per la partecipazione simultanea del prof. interpreti e spettatori (opere per bambini di P. Hindemith e B. Britten).
La composizione degli interpreti e il metodo di esecuzione determinano la classificazione dei generi più comune. Questa è principalmente una divisione in wok. e str. generi.
I generi box con poche eccezioni (vocalizzazione) sono associati alla poetica. testi (raramente prosaici). Sono sorti nella maggior parte dei casi come musicali e poetici. i generi (nella musica delle antiche civiltà, nel medioevo, nella musica popolare di diversi paesi), dove la parola e la musica si creavano simultaneamente, avevano un ritmo comune. organizzazione. I cofanetti sono divisi in solisti (canzone, romance, aria), ensemble e corale. Possono essere puramente vocali (solo o xop senza accompagnamento, a cappella; la composizione a cappella è particolarmente caratteristica della musica polifonica del Rinascimento, così come della musica corale russa dei secoli XVII-XVIII) e vocali-instr. (più spesso, soprattutto dal 17 ° secolo) - accompagnato da uno (di solito tastiera) o più. strumenti o orchestra. Scatola prod. con l'accompagnamento di uno o più. gli strumenti appartengono a lavori da camera. generi, con accompagnamento d'orchestra – al grande wok.-instr. generi (oratorio, messa, requiem, passioni). Tutti questi generi hanno una storia complessa che rende difficile classificarli. Pertanto, una cantata può essere sia un'opera solista da camera che una grande composizione per musica mista. composizione (xop, solisti, orchestra). Per la tipica partecipazione del 18° secolo a wok.-instr. prod. lettore, attori, coinvolgimento della pantomima, della danza, della teatralizzazione (oratori drammatici di A. Onegger, “cantate teatrali” di K. Orff, avvicinando i generi vocale-strumentali ai generi del teatro drammatico).
Un'opera che utilizza gli stessi interpreti (solisti, xop, orchestra) e spesso gli stessi componenti del wok-instr. generi, si distingue per il suo palcoscenico. e dramma. natura ed è essenzialmente sintetico. genere, in cui combinare diff. tipi di pretese.
I generi di strumenti hanno origine dalla danza, più in generale dalla connessione della musica con il movimento. Allo stesso tempo, i generi wok hanno sempre influenzato il loro sviluppo. musica. I generi principali istr. la musica – solista, d'insieme, orchestrale – prese forma nell'era dei classici viennesi (seconda metà del II secolo). Si tratta di sinfonia, sonata, quartetto e altri complessi da camera, concerto, ouverture, rondò, ecc. La generalizzazione degli aspetti più importanti della vita umana (azione e lotta, riflessione e sentimento, riposo e gioco, ecc.) ha giocato un ruolo decisivo nella cristallizzazione di questi generi. ) nella tipica forma sonata-sinfonica. ciclo.
Il processo di formazione di un classico instr. i generi avvenivano parallelamente alla differenziazione degli interpreti. composizioni, con sviluppo esprimerà. e tecnologia. capacità dello strumento. Il modo di esibirsi si rifletteva nelle specificità dei generi solisti, d'insieme e orchestrali. Pertanto, il genere della sonata è caratterizzato da un grande ruolo dell'inizio individuale, la sinfonia – da una maggiore generalizzazione e scala, che rivela l'inizio della messa, collettiva, concerto – una combinazione di queste tendenze con l'improvvisazione.
Nell'era del romanticismo in instr. musica, cosiddetta. generi poetici - ballata, poesia (fp. e sinfonica), così come lirica. miniatura. In questi generi c'è l'influenza delle arti correlate, una tendenza alla programmazione, l'interazione di principi lirico-psicologici e pittorici-pittorici. Un ruolo importante nella formazione del romantico. istr. generi è stato interpretato dalla divulgazione delle ricche possibilità espressive e timbriche di FP. e l'orchestra.
Molti generi antichi (XVII-I metà del XVIII secolo) continuano ad essere utilizzati. Alcuni di loro sono romantici. furono trasformate (ad esempio, preludio e fantasia, in cui l'improvvisazione gioca un ruolo importante, la suite, riproposta sotto forma di un romantico ciclo di miniature), altre non subirono cambiamenti significativi (concerto grosso, passacaglia, il cosiddetto piccolo ciclo polifonico – preludio e fuga, ecc.).
Il più importante per la formazione del genere è il fattore contenuto. Digitazione musicale. contenuto in una certa musica. la forma (nel senso ampio della parola) è l'essenza del concetto di Zh. m. La classificazione di Zh. m., riflettendo direttamente i tipi di contenuto, è mutuato dalla teoria della letteratura; in accordo con esso si distinguono i generi drammatici, lirici ed epici. Tuttavia, il continuo intreccio di questi tipi di espressività rende difficile definire questo tipo di classificazione. Quindi, uno sviluppo drammatico può far emergere il testo. miniatura oltre la lirica. generi (C-moll Il notturno di Chopin), narrativo-epico. la natura del genere della ballata può essere complicata dal testo. la natura della tematica e del dramma. sviluppo (le ballate di Chopin); le sinfonie drammatiche possono essere associate ai principi lirici della drammaturgia, alle tematiche (sinfonia h-moll di Schubert, sinfonie di Tchaikovsky, ecc.).
I problemi di Zh. m. sono interessati in tutti i settori della musicologia. Sul ruolo di Zh. m. nella divulgazione del contenuto delle muse. prod. Si dice in opere dedicate a una varietà di problemi e fenomeni di muse. creatività (ad esempio, nel libro di A. Dolzhansky "Musica strumentale di PI Tchaikovsky", nelle opere di LA Mazel su F. Chopin, DD Shostakovich, ecc.). Attenzione pl. nazionali ed esteri, i ricercatori sono attratti dalla storia del dipartimento. generi. B 60-70. Problemi del 20esimo secolo di Zh. m. sono sempre più strettamente associati alle muse. estetica e sociologia. Questa direzione nello studio della musica femminile è stata delineata nelle opere di BV Asafiev ("Musica russa dall'inizio del 1930 ° secolo", XNUMX). Il merito dello speciale sviluppo della teoria della musica musicale appartiene alla scienza della musica sovietica (opere di AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa e altri).
Dal punto di vista dei gufi. In musicologia, la delucidazione delle connessioni di genere è una componente necessaria e più importante dell'analisi delle muse. opere, contribuisce all'identificazione del contenuto sociale delle muse. arte ed è strettamente connesso con il problema del realismo in musica. La teoria dei generi è una delle aree più importanti della musicologia.
Riferimenti: Alschwang AA, Generi d'opera “Karmen”, nel suo libro: Selected Articles, M., 1959; Zuckerman BA, Generi musicali e fondamenti delle forme musicali, M., 1964; Skrebkov CC, Principi artistici degli stili musicali (introduzione e ricerca), in: Musica e modernità, vol. 3, M., 1965; generi musicali. Sab. articoli, ed. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, La natura estetica del genere nella musica, M., 1968; suo, Teoria dei generi musicali: compiti e prospettive, in raccolta: Problemi teorici delle forme e dei generi musicali, M., 1971, p. 292-309.
EM Zareva
