Roberto Casadesus |

Roberto Casadesus

Nel secolo scorso, diverse generazioni di musicisti che portano il cognome Casadesus hanno moltiplicato la gloria della cultura francese. Articoli e persino studi sono dedicati a molti rappresentanti di questa famiglia, i loro nomi si trovano in tutte le pubblicazioni enciclopediche, in opere storiche. Di regola, c'è anche una menzione del fondatore della tradizione di famiglia: il chitarrista catalano Louis Casadesus, che si trasferì in Francia a metà del secolo scorso, sposò una francese e si stabilì a Parigi. Qui, nel 1870, nacque il suo primo figlio Francois Louis, che raggiunse una notevole fama come compositore e direttore d'orchestra, pubblicista e figura musicale; fu direttore di uno dei teatri d'opera parigini e fondatore del cosiddetto Conservatorio americano di Fontainebleau, dove studiavano giovani talentuosi provenienti dall'altra parte dell'oceano. Dopo di lui, i suoi fratelli minori ottennero riconoscimenti: Henri, eccezionale violista, promotore della musica antica (suonava brillantemente anche la viola d'amour), Marius il violinista, virtuoso del raro strumento quintone; contemporaneamente in Francia riconobbero il terzo fratello – il violoncellista Lucien Casadesus e sua moglie – la pianista Rosie Casadesus. Ma il vero orgoglio della famiglia e di tutta la cultura francese è, ovviamente, l'opera di Robert Casadesus, nipote dei tre musicisti citati. Nella sua persona la Francia e il mondo intero hanno onorato uno dei più grandi pianisti del nostro secolo, che ha incarnato gli aspetti migliori e più tipici della scuola pianistica francese.

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Da quanto detto si evince in quale atmosfera permeata di musica è cresciuto e cresciuto Robert Casadesus. Già all'età di 13 anni divenne studente al Conservatorio di Parigi. Studiando pianoforte (con L. Diemaire) e composizione (con C. Leroux, N. Gallon), un anno dopo l'ammissione, riceve un premio per l'esecuzione del Tema con Variazioni di G. Fauré, e contemporaneamente si diploma al conservatorio (nel 1921 ) era titolare di altre due distinzioni superiori. Nello stesso anno, il pianista intraprende la sua prima tournée in Europa e ben presto si afferma nell'orizzonte pianistico mondiale. Contemporaneamente nasce l'amicizia di Casadesus con Maurice Ravel, che durò fino alla fine della vita del grande compositore, oltre che con Albert Roussel. Tutto ciò ha contribuito alla prima formazione del suo stile, ha dato una direzione chiara e chiara al suo sviluppo.

Due volte negli anni prebellici - 1929 e 1936 - il pianista francese fece una tournée in URSS e la sua immagine esecutiva di quegli anni ricevette una valutazione versatile, sebbene non del tutto unanime, della critica. Ecco cosa scrisse allora G. Kogan: “La sua performance è sempre intrisa del desiderio di rivelare e trasmettere il contenuto poetico dell'opera. Il suo grande e libero virtuosismo non si trasforma mai in fine a se stesso, obbedisce sempre all'idea di interpretazione. Ma la forza individuale di Casadesus e il segreto del suo enorme successo con noi... risiede nel fatto che i principi artistici, divenuti una tradizione morta tra gli altri, conservano in lui - se non completamente, almeno in larga misura - la loro immediatezza, freschezza ed efficacia… Casadesus si distingue per l'assenza di spontaneità, regolarità e chiarezza interpretativa in qualche modo razionale, che pone limiti rigorosi al suo temperamento significativo, una percezione più dettagliata e sensuale della musica, che porta a una certa lentezza di ritmo (Beethoven) e a un notevole degrado del sentimento di una grande forma, che spesso si scompone in un artista in una serie di episodi (la sonata di Liszt) … Nel complesso, un artista di grande talento, che, ovviamente, non introduce nulla di nuovo nelle tradizioni europee di interpretazione pianistica, ma attualmente appartiene ai migliori rappresentanti di queste tradizioni.

Rendendo omaggio a Casadesus come paroliere sottile, maestro del fraseggio e della colorazione sonora, estraneo a qualsiasi effetto esterno, la stampa sovietica ha anche notato una certa inclinazione del pianista verso l'intimità e l'intimità espressiva. In effetti, le sue interpretazioni delle opere dei romantici - soprattutto rispetto agli esempi migliori e più vicini a noi - mancavano di scala, drammaticità ed entusiasmo eroico. Tuttavia, anche allora è stato giustamente riconosciuto sia nel nostro paese che in altri paesi come un eccellente interprete in due aree: la musica di Mozart e gli impressionisti francesi. (A questo proposito, per quanto riguarda i principi creativi di base, e in effetti l'evoluzione artistica, Casadesus ha molto in comune con Walter Gieseking.)

Quanto detto non deve in alcun modo intendere che Debussy, Ravel e Mozart costituissero le fondamenta del repertorio di Casadesus. Al contrario, questo repertorio era davvero immenso – da Bach e clavicembalisti ad autori contemporanei, e negli anni i suoi confini si sono sempre più allargati. E allo stesso tempo, la natura dell'arte dell'artista è cambiata notevolmente e in modo significativo, inoltre, molti compositori - classici e romantici - hanno gradualmente aperto per lui e per i suoi ascoltatori tutte le nuove sfaccettature. Questa evoluzione si è avvertita particolarmente chiaramente negli ultimi 10-15 anni della sua attività concertistica, che non si è fermata fino alla fine della sua vita. Nel corso degli anni è arrivata non solo la saggezza della vita, ma anche un acuirsi dei sentimenti, che ha cambiato in gran parte la natura del suo pianismo. Il modo di suonare dell'artista è diventato più compatto, più rigoroso, ma allo stesso tempo più pieno, più luminoso, a volte più drammatico: i tempi moderati vengono improvvisamente sostituiti da vortici, i contrasti sono esposti. Questo si è manifestato anche in Haydn e Mozart, ma soprattutto nell'interpretazione di Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin. Questa evoluzione è chiaramente visibile nelle registrazioni di quattro delle sonate più popolari, il primo e il quarto concerto di Beethoven (pubblicato solo nei primi anni '70), così come diversi concerti di Mozart (con D. Sall), i concerti di Liszt, molte delle opere di Chopin (comprese le Sonate in si minore), gli Studi Sinfonici di Schumann.

Va sottolineato che tali cambiamenti sono avvenuti nell'ambito della personalità forte e ben formata di Casadesus. Hanno arricchito la sua arte, ma non l'hanno resa fondamentalmente nuova. Come prima - e fino alla fine dei giorni - i tratti distintivi del pianismo di Casadesus sono rimasti la straordinaria fluidità della tecnica delle dita, l'eleganza, la grazia, la capacità di eseguire i passaggi e gli ornamenti più difficili con assoluta precisione, ma allo stesso tempo elastica e resistente, senza trasformare l'uniformità ritmica in motilità monotona. E soprattutto - il suo famoso "jeu de perle" (letteralmente - "gioco di perline"), che è diventato una sorta di sinonimo dell'estetica pianistica francese. Come pochi altri, ha saputo dare vita e varietà a figurazioni e frasi apparentemente del tutto identiche, ad esempio in Mozart e Beethoven. Eppure - un'alta cultura del suono, un'attenzione costante al suo "colore" individuale a seconda della natura della musica eseguita. È interessante notare che un tempo ha tenuto concerti a Parigi, in cui ha suonato opere di diversi autori su diversi strumenti - Beethoven sullo Steinway, Schumann sul Bechstein, Ravel sull'Erar, Mozart sul Pleyel - cercando così di trovare per ciascuno il più adeguato “equivalente sonoro”.

Tutto quanto sopra permette di capire perché il gioco di Casadesus fosse estraneo a ogni forzatura, maleducazione, monotonia, ogni vaghezza di costruzioni, così seducente nella musica degli impressionisti e così pericolosa nella musica romantica. Anche nella migliore pittura sonora di Debussy e Ravel, la sua interpretazione delineava chiaramente la costruzione dell'insieme, era pura e logicamente armoniosa. Per convincersene basta ascoltare la sua esecuzione del Concerto per la mano sinistra di Ravel o dei preludi di Debussy, che è stata conservata nella registrazione.

Mozart e Haydn negli ultimi anni di Casadesus suonavano forti e semplici, con portata virtuosistica; i tempi veloci non hanno interferito con la chiarezza del fraseggio e la melodiosità. Tali classici erano già non solo eleganti, ma anche umani, coraggiosi, ispirati, "dimenticando le convenzioni dell'etichetta di corte". La sua interpretazione della musica di Beethoven attirava con armonia, completezza, e in Schumann e Chopin il pianista si distingueva talvolta per un'impetuosità veramente romantica. Per quanto riguarda il senso della forma e la logica dello sviluppo, ciò è dimostrato in modo convincente dalla sua esecuzione dei concerti di Brahms, che sono diventati anche i capisaldi del repertorio dell'artista. “Qualcuno, forse, sosterrà”, ha scritto il critico, “che Casadesus è troppo severo di cuore e permette alla logica di spaventare i sentimenti qui. Ma l'equilibrio classico della sua interpretazione, la fermezza dello sviluppo drammatico, libero da ogni stravaganza emotiva o stilistica, più che compensa quei momenti in cui la poesia è messa in secondo piano da un calcolo preciso. E questo si dice del Secondo Concerto di Brahms, dove, come è noto, nessuna poesia e il pathos più rumoroso non sono in grado di sostituire il senso della forma e il concetto drammatico, senza i quali l'esecuzione di quest'opera si trasforma inevitabilmente in una triste prova per il pubblico e un completo fiasco per l'artista!

Ma nonostante tutto ciò, la musica di Mozart e dei compositori francesi (non solo Debussy e Ravel, ma anche Fauré, Saint-Saens, Chabrier) divenne molto spesso l'apice dei suoi successi artistici. Con sorprendente brillantezza e intuizione, ha ricreato la sua ricchezza colorata e la varietà di stati d'animo, il suo stesso spirito. Non c'è da stupirsi che Casadesus sia stato il primo ad avere l'onore di registrare su dischi tutte le opere per pianoforte di Debussy e Ravel. "La musica francese non ha avuto ambasciatore migliore di lui", ha scritto il musicologo Serge Berthomier.

L'attività di Robert Casadesus fino alla fine dei suoi giorni fu estremamente intensa. Non era solo un pianista e un insegnante eccezionale, ma anche un compositore prolifico e, secondo gli esperti, ancora sottovalutato. Ha scritto molte composizioni per pianoforte, spesso eseguite dall'autore, oltre a sei sinfonie, numerosi concerti strumentali (per violino, violoncello, uno, due e tre pianoforti con orchestra), ensemble da camera, romanze. Dal 1935 – dal suo esordio negli USA – Casadesus ha lavorato parallelamente in Europa e in America. Nel 1940-1946 visse negli Stati Uniti, dove stabilì contatti creativi particolarmente stretti con George Sall e la Cleveland Orchestra da lui diretta; Successivamente le migliori registrazioni di Casadesus furono fatte con questa band. Durante gli anni della guerra, l'artista fondò la French Piano School a Cleveland, dove studiarono molti pianisti di talento. In memoria dei meriti di Casadesus nello sviluppo dell'arte pianistica negli Stati Uniti, la R. Casadesus Society è stata fondata a Cleveland durante la sua vita e dal 1975 si tiene un concorso pianistico internazionale a lui intitolato.

Negli anni del dopoguerra, vivendo ora a Parigi, ora negli USA, continuò ad insegnare la classe di pianoforte al Conservatorio Americano di Fontainebleau, fondato dal nonno, e per diversi anni ne fu anche il direttore. Spesso Casadesus si esibiva in concerti e come musicista d'insieme; i suoi partner abituali erano il violinista Zino Francescatti e sua moglie, la talentuosa pianista Gaby Casadesus, con i quali ha eseguito molti duetti per pianoforte, oltre al suo concerto per due pianoforti. A volte si univano a loro il figlio e allievo Jean, un meraviglioso pianista, nel quale giustamente vedevano un degno successore della famiglia musicale di Casadesus. Jean Casadesus (1927-1972) era già famoso come brillante virtuoso, chiamato "il futuro Gilels". Condusse un'ampia attività concertistica indipendente e diresse il suo corso di pianoforte presso lo stesso conservatorio del padre, quando una tragica morte in un incidente stradale interruppe la sua carriera e gli impedì di essere all'altezza di queste speranze. Così la dinastia musicale dei Kazadezyus fu interrotta.

Grigoriev L., Platek Ya.