Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisello

G. Paisiello appartiene a quei compositori italiani il cui talento si è rivelato più chiaramente nel genere dell'opera-buffa. Con l'opera del Paisiello e dei suoi contemporanei – B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa – si collega il periodo di brillante fioritura di questo genere nella seconda metà del 1754° secolo. L'istruzione primaria e le prime abilità musicali Paisiello ricevette nel collegio dei Gesuiti. Trascorse gran parte della sua vita a Napoli, dove studiò al Conservatorio San Onofrio con F. Durante, famoso compositore d'opera, mentore di G. Pergolesi e Piccinni (63-XNUMX).

Ricevuto il titolo di assistente del maestro, Paisiello insegnò al conservatorio e si dedicò nel tempo libero alla composizione. Entro la fine del 1760. Paisiello è già il compositore più famoso d'Italia; le sue opere (prevalentemente buffe) vengono rappresentate con successo nei teatri di Milano, Roma, Venezia, Bologna, ecc., incontrando i gusti di un pubblico abbastanza ampio, anche quello più illuminato.

Così, il famoso scrittore di musica inglese C. Burney (l'autore dei famosi “Viaggi musicali”) ha parlato molto bene dell'opera buffa “Intrigues of Love” ascoltata a Napoli: “… la musica mi è piaciuta molto; era pieno di fuoco e fantasia, i ritornelli abbondavano di nuovi passaggi e le parti vocali con melodie così eleganti e semplici che vengono ricordate e portate via con te dopo il primo ascolto o possono essere eseguite in casa da una piccola orchestra e anche, in mancanza di altro strumento, dal clavicembalo”.

Nel 1776 Paisiello si recò a San Pietroburgo, dove prestò servizio come compositore di corte per quasi 10 anni. (La consuetudine di invitare compositori italiani era ormai consolidata presso la corte imperiale; predecessori di Paisiello a San Pietroburgo furono i famosi maestri B. Galuppi e T. Traetta.) Tra le numerose opere del periodo “Pietroburgo” c'è La serva padrona (1781), una nuova interpretazione della trama, utilizzata mezzo secolo fa nella celebre opera Pergolesi, antenata del genere buffa; così come Il barbiere di Siviglia tratto dalla commedia di P. Beaumarchais (1782), che riscosse per diversi decenni un grande successo presso il pubblico europeo. (Quando il giovane G. Rossini nel 1816 tornò su questo argomento, molti lo considerarono la più grande audacia.)

Le opere di Paisiello furono rappresentate sia a corte che nei teatri per un pubblico più democratico: il Bolshoi (Pietra) a Kolomna, il Maly (Volny) sul prato Tsaritsyn (ora Campo di Marte). Tra i compiti del compositore di corte c'era anche la creazione di musiche strumentali per feste e concerti di corte: nel patrimonio creativo di Paisiello sono presenti 24 divertissement per strumenti a fiato (alcuni hanno nomi di programma – “Diana”, “Mezzogiorno”, “Tramonto”, ecc.), brani per clavicembalo, ensemble da camera. Nei concerti religiosi di San Pietroburgo fu eseguito l'oratorio di Paisiello La Passione di Cristo (1783).

Ritornato in Italia (1784), Paisiello ricevette l'incarico di compositore e maestro di banda alla corte del Re di Napoli. Nel 1799, quando le truppe napoleoniche, con l'appoggio dei rivoluzionari italiani, rovesciarono la monarchia borbonica a Napoli e proclamarono la Repubblica Partenopea, Paisiello assunse la carica di direttore della musica nazionale. Ma sei mesi dopo, il compositore fu rimosso dal suo incarico. (La repubblica cadde, il re tornò al potere, il capobanda fu accusato di tradimento - invece di seguire il re in Sicilia durante i disordini, passò dalla parte dei ribelli.)

Nel frattempo, da Parigi è arrivato un invito allettante: guidare la cappella di corte di Napoleone. Nel 1802 Paisiello arrivò a Parigi. Tuttavia, la sua permanenza in Francia non fu lunga. Accolto indifferentemente dal pubblico francese (l'opera seria Proserpina scritta a Parigi e l'intermezzo Camillette non ebbero successo), tornò in patria già nel 1803. Negli ultimi anni il compositore visse in clausura, solitudine, tenendosi in contatto solo con la sua amici più cari.

Più di quarant'anni di carriera di Paisiello sono stati caratterizzati da attività estremamente intense e diversificate: ha lasciato più di 100 opere, oratori, cantate, messe, numerose opere per orchestra (ad esempio 12 sinfonie – 1784) e complessi da camera. Il più grande maestro dell'opera-buffa, Paisiello elevò questo genere a un nuovo stadio di sviluppo, arricchì le tecniche di caratterizzazione musicale comica (spesso con un elemento di acuta satira) musicale dei personaggi, rafforzò il ruolo dell'orchestra.

Le opere tardive si distinguono per una varietà di forme d'insieme: dai più semplici "duetti di consenso" ai gran finali, in cui la musica riflette tutte le vicissitudini più complesse dell'azione scenica. La libertà nella scelta delle trame e delle fonti letterarie distingue l'opera di Paisiello da molti suoi contemporanei che operavano nel genere buffa. Così, nel famoso “Il mugnaio” (1788-89) – una delle migliori opere comiche del XVIII secolo. – i tratti pastorali, gli idilli si intrecciano con la parodia spiritosa e la satira. (I temi di quest'opera costituivano la base delle variazioni per pianoforte di L. Beethoven.) I metodi tradizionali di un'opera mitologica seria sono ridicolizzati in The Imaginary Philosopher. Maestro insuperabile dalle caratteristiche parodiche, Paisiello non ignorò nemmeno l'Orfeo di Gluck (le opere di buffa L'albero ingannato e Socrate immaginario). Il compositore era anche attratto da soggetti esotici orientali che erano di moda a quel tempo ("Arabo gentile", "Idolo cinese") e "Nina, o Mad with Love" ha il carattere di un dramma sentimentale lirico. I principi creativi di Paisiello furono largamente accettati da WA Mozart e ebbero una forte influenza su G. Rossini. Nel 1868, già in declino, l'illustre autore de Il Barbiere di Siviglia scriveva: “In un teatro parigino veniva presentato Il Barbiere di Paisiello: una perla di melodie e teatralità innocenti. È stato un successo enorme e meritato”.

I. Okhalova

composizione:

opere – Chiacchierone (Il сiarlone 1764, Bologna), Idolo cinese (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Napoli), Don Chisciotte (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Napoli), Artaserse (1771, Modena), Alessandro in India (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andromeda (1774, Milano), Demofonte (1775, Venezia), Socrate immaginario (Socrate immaginario, 1775, Napoli), Nitteti (1777, San Pietroburgo), Achille a Skyros (Achille in Sciro, 1778, ibid.), Alcide al bivio (Alcide al bivio, 1780, ibid.), Cameriera (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), Barbiere di Siviglia , o Vana precauzione (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, San Pietroburgo), Mondo lunare (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, San Pietroburgo), Re Teodoro a Venezia (Il re Teodoro a Venezia, 1784 , Vienna), Antigono (Antigono, 1785, Napoli), Grotta della Trofonia (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Fedra (1788, ibid.), Mugnaio (La molinara, 1789, ibid., ed. originale. - Amorecon ostacoli yami, o la Mugnaia, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), Gypsies at the Fair (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina, o Mad with Love (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Didone Abbandonato (Di-done abbandonata, 1794, Napoli), Andromaca (1797, ibid.), Proserpina (1803, Parigi), Pitagorici (I pittagorici, 1808, Napoli) e altri; oratori, cantate, messe, Te Deum; per orchestra – 12 sinfonie (12 sinfonie concertante, 1784) e altre; complessi strumentali da camera, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Collezioni di vari Rondeau e capricci con accompagnamento di violino per p. fte, composta espressamente per SAI La Granduchessa di tutte le Russie, и др.