Aleksandr Aleksandrovich Slobodyanik |

Alexander Slobodyanik

Alexander Alexandrovich Slobodyanik fin dalla giovane età era al centro dell'attenzione degli specialisti e del pubblico in generale. Oggi, quando ha alle spalle molti anni di concerti, si può dire senza timore di sbagliare che era e rimane uno dei pianisti più popolari della sua generazione. Sul palco è spettacolare, ha un aspetto imponente, nel gioco si avverte un talento grande, peculiare, lo si avverte subito, fin dalle prime note che prende. Eppure, la simpatia del pubblico per lui è dovuta, forse, a motivi di natura speciale. Talentuoso e, inoltre, esteriormente spettacolare sul palco del concerto è più che sufficiente; Slobodianik attira gli altri, ma ne parleremo più avanti.

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Slobodyanyk ha iniziato la sua formazione regolare a Lviv. Suo padre, un famoso medico, amava la musica fin dalla giovane età, un tempo era anche il primo violino di un'orchestra sinfonica. La madre non era male al pianoforte e ha insegnato a suo figlio le prime lezioni su come suonare questo strumento. Quindi il ragazzo fu mandato a una scuola di musica, a Lydia Veniaminovna Galembo. Lì attirò rapidamente l'attenzione su di sé: all'età di quattordici anni suonò nella sala della Filarmonica di Leopoli il Terzo Concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven, e in seguito si esibì con una band solista di clavicembalo. Fu trasferito a Mosca, alla Central Ten-Year Music School. Per qualche tempo è stato nella classe di Sergei Leonidovich Dizhur, noto musicista moscovita, uno degli alunni della scuola Neuhaus. Poi fu preso come studente dallo stesso Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Con Neuhaus, le lezioni di Slobodyanik, si potrebbe dire, non hanno funzionato, sebbene sia rimasto vicino al famoso insegnante per circa sei anni. "Non ha funzionato, ovviamente, solo per colpa mia", dice il pianista, "cosa che non smetto mai di rimpiangere fino ad oggi". Lo Slobodyannik (a dire il vero) non è mai appartenuto a coloro che hanno fama di essere organizzati, raccolti, capaci di mantenersi entro la ferrea struttura dell'autodisciplina. Ha studiato in modo irregolare nella sua giovinezza, secondo il suo umore; i suoi primi successi provenivano molto più da un ricco talento naturale che da un lavoro sistematico e mirato. Neuhaus non è stato sorpreso dal suo talento. I giovani capaci intorno a lui erano sempre in abbondanza. "Più grande è il talento", ha ripetuto più di una volta nella sua cerchia, "più legittima è la richiesta di responsabilità e indipendenza anticipate" (Neigauz GG Sull'arte di suonare il pianoforte. – M., 1958. P. 195.). Con tutta la sua energia e veemenza si ribellò a ciò che più tardi, tornando con il pensiero a Slobodyanik, chiamò diplomaticamente “mancato adempimento di vari doveri”. (Neigauz GG Riflessioni, ricordi, diari. S. 114.).

Lo stesso Slobodyanik ammette onestamente che, va notato, è generalmente estremamente diretto e sincero nelle autovalutazioni. “Io, per dirla in modo più delicato, non ero sempre adeguatamente preparato per le lezioni con Genrikh Gustavovich. Cosa posso dire ora in mia difesa? Mosca dopo Lvov mi ha affascinato con molte nuove e potenti impressioni... Mi ha fatto girare la testa con attributi luminosi, apparentemente straordinariamente allettanti della vita metropolitana. Ero affascinato da molte cose, spesso a scapito del lavoro.

Alla fine, ha dovuto separarsi da Neuhaus. Tuttavia, il ricordo di un musicista meraviglioso gli è ancora caro oggi: “Ci sono persone che semplicemente non possono essere dimenticate. Sono sempre con te, per il resto della tua vita. Si dice giustamente: un artista è vivo finché è ricordato... A proposito, ho sentito l'influenza di Henry Gustavovich per molto tempo, anche quando non ero più nella sua classe.

Slobodyanik si è diplomato al conservatorio, e poi alla scuola di specializzazione, sotto la guida di una studentessa di Neuhaus - Vera Vasilievna Gornostaeva. “Un magnifico musicista”, dice del suo ultimo insegnante, “sottile, perspicace… Un uomo di sofisticata cultura spirituale. E ciò che era particolarmente importante per me era un'eccellente organizzatrice: le devo la volontà e l'energia non meno della sua mente. Vera Vasilievna mi ha aiutato a ritrovarmi nella performance musicale.

Con l'aiuto di Gornostaeva, Slobodyanik ha completato con successo la stagione agonistica. Ancor prima, durante i suoi studi, ha ricevuto premi e diplomi ai concorsi di Varsavia, Bruxelles e Praga. Nel 1966 fece la sua ultima apparizione al Terzo Concorso Ciajkovskij. E gli è stato assegnato un quarto premio onorario. Terminato il periodo del suo apprendistato, inizia la vita quotidiana di un concertista professionista.

… Allora, quali sono le qualità di Slobodianik che attirano il pubblico? Se guardi la "sua" stampa dall'inizio degli anni Sessanta ad oggi, colpisce involontariamente l'abbondanza di caratteristiche come "ricchezza emotiva", "pienezza di sentimenti", "spontaneità dell'esperienza artistica", ecc. , non così raro, trovato in molte recensioni e critiche musicali. Allo stesso tempo, è difficile condannare gli autori dei materiali su Slobodyanyk. Sarebbe molto difficile sceglierne un altro, parlando di lui.

In effetti, Slobodyanik al pianoforte è la pienezza e la generosità dell'esperienza artistica, la spontaneità della volontà, una svolta acuta e forte delle passioni. E non c'è da stupirsi. La vivida emotività nella trasmissione della musica è un segno sicuro di talento performativo; Slobodian, come si diceva, è un talento eccezionale, la natura lo ha dotato per intero, senza stint.

Eppure, penso, non si tratta solo di musicalità innata. Dietro l'elevata intensità emotiva della performance di Slobodyanik, la purezza e la ricchezza delle sue esperienze sceniche c'è la capacità di percepire il mondo in tutta la sua ricchezza e lo sconfinato multicolore dei suoi colori. La capacità di rispondere in modo vivace ed entusiasta all'ambiente, di fare varie: vedere ampiamente, cogliere tutto ciò che è interessante, respirare, come si suol dire, con il petto pieno … Slobodianik è generalmente un musicista molto spontaneo. Non una virgola timbrata, non sbiadita negli anni della sua piuttosto lunga attività teatrale. Ecco perché gli ascoltatori sono attratti dalla sua arte.

È facile e piacevole stare in compagnia di Slobodyanik, sia che lo incontri in camerino dopo un'esibizione, sia che lo guardi sul palco, alla tastiera di uno strumento. In lui si sente intuitivamente una certa nobiltà interiore; "bella natura creativa", hanno scritto su Slobodyanik in una delle recensioni - e con buone ragioni. Sembrerebbe: è possibile cogliere, riconoscere, sentire queste qualità (bellezza spirituale, nobiltà) in una persona che, seduta a un pianoforte da concerto, suona un testo musicale precedentemente appreso? Si scopre - è possibile. Qualunque cosa Slobodyanik metta nei suoi programmi, fino a quelli più spettacolari, vincenti, scenograficamente attraenti, in lui interprete non si nota nemmeno l'ombra di narcisismo. Anche in quei momenti in cui puoi davvero ammirarlo: quando è al massimo e tutto quello che fa, come si suol dire, si scopre e viene fuori. Nella sua arte non si trova nulla di meschino, presuntuoso, vanitoso. "Con i suoi felici dati scenici, non c'è traccia di narcisismo artistico", ammirano coloro che conoscono da vicino Slobodyanik. Esatto, non il minimo accenno. Da dove viene, infatti, questo: è già stato detto più di una volta che l'artista “continua” sempre una persona, che lo voglia o no, lo sa o non lo sa.

Ha una specie di stile giocoso, sembra essersi imposto una regola: qualunque cosa tu faccia alla tastiera, tutto è fatto lentamente. Il repertorio di Slobodyanik comprende una serie di brillanti pezzi virtuosistici (Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev…); è difficile ricordare che abbia fatto in fretta, “guidato” almeno uno di loro – come accade, e spesso, con bravura pianistica. Non a caso la critica gli ha rimproverato a volte un ritmo un po' lento, mai troppo alto. Questo è probabilmente l'aspetto che un artista dovrebbe avere sulla scena, penso in certi momenti, guardandolo: non perdere la calma, non perdere la calma, almeno in ciò che riguarda un modo di comportarsi puramente esteriore. In ogni circostanza, sii calmo, con dignità interiore. Anche nei momenti di esibizione più caldi - non sai mai quanti ce ne sono nella musica romantica che Slobodyanik ha preferito da tempo - non cadere nell'esaltazione, nell'eccitazione, nel clamore … Come tutti gli artisti straordinari, Slobodyanik ha una caratteristica, unica caratteristica style Giochi; il modo più preciso, forse, sarebbe quello di designare questo stile con il termine Grave (lentamente, maestosamente, significativamente). È in questo modo, un po' pesante nel suono, delineando rilievi materici in modo ampio e convesso, che Slobodyanik suona la sonata in fa minore di Brahms, il quinto concerto di Beethoven, il primo di Tchaikovsky, i quadri di un'esposizione di Mussorgsky, le sonate di Myaskovsky. Tutto ciò che ora è stato chiamato sono i migliori numeri del suo repertorio.

Una volta, nel 1966, durante il terzo concorso stampa di Ciajkovskij, parlando con entusiasmo della sua interpretazione del concerto in re minore di Rachmaninov, scrisse: "Slobodianik suona veramente in russo". L '"intonazione slava" è davvero chiaramente visibile in lui - nella sua natura, aspetto, visione artistica del mondo, gioco. Di solito non è difficile per lui aprirsi, esprimersi in modo esauriente nelle opere appartenenti ai suoi compatrioti – specialmente in quelle ispirate da immagini di sconfinata ampiezza e spazi aperti… Una volta uno dei colleghi di Slobodyanik osservò: “Ci sono luminosi, tempestosi, temperamenti esplosivi. Qui il temperamento, piuttosto, dalla portata e dall'ampiezza. L'osservazione è corretta. Ecco perché le opere di Ciajkovskij e Rachmaninov sono così buone nel pianista, e molto nel defunto Prokofiev. Ecco perché (una circostanza notevole!) riceve tanta attenzione all'estero. Per gli stranieri, è interessante come fenomeno tipicamente russo nell'esecuzione musicale, come carattere nazionale succoso e colorato nell'arte. È stato applaudito calorosamente più di una volta nei paesi del Vecchio Mondo e anche molti dei suoi tour all'estero hanno avuto successo.

Una volta in una conversazione, Slobodyanik ha toccato il fatto che per lui, come interprete, sono preferibili opere di grandi forme. “Nel genere monumentale, in qualche modo mi sento più a mio agio. Forse più calmo che in miniatura. Forse qui si fa sentire l'istinto artistico di autoconservazione - esiste tale... spazio sonoro, ma non sarà completamente rovinato. Ci sarà ancora tempo per salvarlo, per riabilitarsi da un errore fortuito, per fare ben altro. Se rovini una miniatura in un solo punto, la distruggi completamente.

Sa che in qualsiasi momento può "perdere" qualcosa sul palco - gli è successo più di una volta, già da giovane. “Prima, ho avuto anche peggio. Adesso la pratica scenica accumulata negli anni, la conoscenza dei propri affari aiutano … ”E davvero, quale dei partecipanti al concerto non ha dovuto smarrirsi durante il gioco, dimenticare, entrare in situazioni critiche? Slobodyaniku, probabilmente più spesso di molti dei musicisti della sua generazione. È successo anche a lui: come se una sorta di nuvola si trovasse inaspettatamente sulla sua performance, diventasse improvvisamente inerte, statica, internamente smagnetizzata … E oggi, anche quando un pianista è nel fiore degli anni, armato di esperienza di varietà, succede che frammenti di musica vivaci e vivacemente colorati si alternano nelle sue serate ad altri spenti e inespressivi. Come se per un po 'perdesse interesse per ciò che sta accadendo, precipitando in una trance inaspettata e inspiegabile. E poi all'improvviso si riaccende, si lascia trasportare, guida con sicurezza il pubblico.

C'è stato un episodio del genere nella biografia di Slobodyanik. Ha suonato a Mosca una composizione complessa e poco eseguita di Reger – Variazioni e fuga su un tema di Bach. All'inizio è uscito dal pianista non è molto interessante. Era evidente che non ci fosse riuscito. Frustrato dall'insuccesso, ha concluso la serata ripetendo le variazioni del bis di Reger. E ripetuto (senza esagerare) sontuosamente – luminoso, stimolante, caldo. Clavirabend sembrava essersi spezzato in due parti non molto simili: questo era l'intero Slobodyanik.

C'è uno svantaggio adesso? Forse. Chi sosterrà: un artista moderno, un professionista nel senso alto del termine, è obbligato a gestire la sua ispirazione. Deve essere in grado di chiamarlo a piacimento, essere almeno stabile nella tua creatività Solo, parlando con tutta franchezza, è sempre stato possibile per ciascuno dei frequentatori di concerti, anche i più noti, poterlo fare? E, nonostante tutto, alcuni artisti "instabili" che non si distinguevano affatto per la loro costanza creativa, come V. Sofronitsky o M. Polyakin, non erano la decorazione e l'orgoglio della scena professionale?

Ci sono maestri (a teatro, in sala da concerto) che sanno recitare con la precisione di dispositivi automatici regolati in modo impeccabile: onore e lode a loro, qualità degna dell'atteggiamento più rispettoso. Ce ne sono altri. Le fluttuazioni del benessere creativo sono naturali per loro, come il gioco del chiaroscuro in un pomeriggio d'estate, come il flusso e il riflusso del mare, come il respiro di un organismo vivente. Il magnifico conoscitore e psicologo della performance musicale, GG Neuhaus (aveva già qualcosa da dire sui capricci della fortuna sul palcoscenico - sia brillanti successi che fallimenti) non vedeva, ad esempio, nulla di riprovevole nel fatto che un particolare concertista non fosse in grado di a "produrre prodotti standard con precisione di fabbrica - le loro apparizioni pubbliche" (Neigauz GG Riflessioni, ricordi, diari. S. 177.).

Quanto sopra elenca gli autori ai quali sono associati la maggior parte dei risultati interpretativi di Slobodyanik: Ciajkovskij, Rachmaninov, Prokofiev, Beethoven, Brahms... È possibile integrare questa serie con i nomi di compositori come Liszt (nel repertorio di Slobodyanik, la Sonata in si minore, Sesta Rapsodia, Campanella, Mephisto Waltz e altri brani di Liszt), Schubert (Sonata in si bemolle maggiore), Schumann (Carnival, Studi sinfonici), Ravel (Concerto per la mano sinistra), Bartok (Sonata per pianoforte, 1926), Stravinsky ("Prezzemolo ”).

Slobodianik è meno convincente in Chopin, sebbene ami molto questo autore, spesso fa riferimento al suo lavoro: i poster del pianista presentano preludi, studi, scherzi, ballate di Chopin. Di norma, il 1988 ° secolo li aggira. Scarlatti, Haydn, Mozart, questi nomi sono piuttosto rari nei programmi dei suoi concerti. (È vero, nella XNUMX stagione Slobodyanik ha suonato pubblicamente il concerto di Mozart in si bemolle maggiore, che aveva imparato poco prima. Ma questo, in generale, non ha segnato cambiamenti fondamentali nella sua strategia di repertorio, non lo ha reso un pianista "classico" ). Probabilmente, il punto qui è in alcune caratteristiche e proprietà psicologiche originariamente inerenti alla sua natura artistica. Ma anche in alcuni tratti caratteristici del suo “apparato pianistico”.

Ha mani potenti che possono schiacciare qualsiasi difficoltà di esecuzione: tecnica degli accordi sicura e forte, ottave spettacolari e così via. In altre parole, virtuosismo close-up. La cosiddetta "piccola attrezzatura" di Slobodyanik sembra più modesta. Si sente che a volte le manca sottigliezza traforata nel disegno, leggerezza e grazia, inseguimento calligrafico nei dettagli. È possibile che la colpa sia in parte della natura – la struttura stessa delle mani di Slobodyanik, la loro “costituzione” pianistica. È possibile, tuttavia, che sia colpa sua. O meglio, quello che GG Neuhaus chiamava a suo tempo il mancato adempimento di “doveri” educativi di vario genere: alcune mancanze e omissioni della prima giovinezza. Non è mai andato senza conseguenze per nessuno.

Slobodyanik ha visto molto negli anni in cui era sul palco. Di fronte a molti problemi, ci ho pensato. È preoccupato che tra il grande pubblico, come crede, ci sia un certo calo di interesse per la vita da concerto. “Mi sembra che i nostri ascoltatori provino una certa delusione dalle serate filarmoniche. Non tutti gli ascoltatori, ma, in ogni caso, una parte considerevole. O forse solo il genere del concerto stesso è "stanco"? Non lo escludo neanche io".

Non smette di pensare a cosa può attrarre oggi il pubblico alla Filarmonica. Artista di alta classe? Senza dubbio. Ma ci sono altre circostanze, ritiene Slobodyanik, che non interferiscono con la presa in considerazione. Per esempio. Nel nostro tempo dinamico, i programmi lunghi ea lungo termine sono percepiti con difficoltà. C'era una volta, 50-60 anni fa, i concertisti davano serate in tre sezioni; ora sembrerebbe un anacronismo – molto probabilmente, gli ascoltatori partirebbero semplicemente dalla terza parte … Slobodyanik è convinto che i programmi dei concerti in questi giorni dovrebbero essere più compatti. Niente lunghezze! Nella seconda metà degli anni ottanta, ha avuto clavirabend senza intervalli, in una parte. “Per il pubblico di oggi, ascoltare musica da dieci a un'ora e quindici minuti è più che sufficiente. L'intervallo, secondo me, non è sempre richiesto. A volte solo smorza, distrae…”

Pensa anche ad altri aspetti di questo problema. Il fatto che sia giunto il momento, a quanto pare, di apportare alcune modifiche alla stessa forma, struttura, organizzazione delle esibizioni concertistiche. È molto fruttuoso, secondo Alexander Alexandrovich, introdurre brani di ensemble da camera nei programmi solisti tradizionali - come componenti. Ad esempio, i pianisti dovrebbero unirsi a violinisti, violoncellisti, cantanti, ecc. In linea di principio, questo ravviva le serate filarmoniche, le rende più contrastanti nella forma, più diversificate nei contenuti e quindi attraenti per gli ascoltatori. Forse è per questo che la musica d'insieme lo ha attratto sempre di più negli ultimi anni. (Un fenomeno, tra l'altro, generalmente caratteristico di molti artisti al momento della maturità creativa.) Nel 1984 e nel 1988 si è esibito spesso insieme a Liana Isakadze; hanno eseguito opere per violino e pianoforte di Beethoven, Ravel, Stravinskij, Schnittke...

Ogni artista ha esibizioni più o meno ordinarie, come si suol dire, di passaggio, e ci sono concerti-eventi, il cui ricordo è conservato a lungo. Se parli di tale Le esecuzioni di Slobodyanik nella seconda metà degli anni Ottanta, non si può non menzionare la sua esecuzione congiunta del Concerto per violino, pianoforte e orchestra d'archi di Mendelssohn (1986, accompagnato dalla State Chamber Orchestra of the USSR), il Concerto per violino, pianoforte e archi di Chausson Quartetto (1985) con V. Tretyakov anno, insieme a V. Tretyakov e il Borodin Quartet), Concerto per pianoforte di Schnittke (1986 e 1988, accompagnato dalla State Chamber Orchestra).

E vorrei menzionare un altro aspetto della sua attività. Nel corso degli anni suona sempre più volentieri in istituzioni educative musicali – scuole di musica, scuole di musica, conservatori. “Là, almeno sai che ti ascolteranno con molta attenzione, con interesse, con cognizione di causa. E capiranno cosa volevi dire tu, come artista. Penso che questa sia la cosa più importante per un artista: Essere capito. Lasciate che alcune osservazioni critiche vengano dopo. Anche se qualcosa non ti piace. Ma anche tutto ciò che esce con successo, che ci riesci, non passerà inosservato.

La cosa peggiore per un concertista è l'indifferenza. E nelle istituzioni educative speciali, di regola, non ci sono persone indifferenti e indifferenti.

Secondo me suonare nelle scuole di musica e nelle scuole di musica è qualcosa di più difficile e responsabile che suonare in tante sale filarmoniche. E personalmente mi piace. Inoltre qui l'artista è valorizzato, lo trattano con rispetto, non lo costringono a vivere quei momenti umilianti che a volte gli ricadono in sorte nei rapporti con l'amministrazione della società filarmonica.

Come ogni artista, Slobodyanik ha guadagnato qualcosa nel corso degli anni, ma allo stesso tempo ha perso qualcos'altro. Tuttavia, la sua felice capacità di "accendersi spontaneamente" durante le esibizioni era ancora preservata. Ricordo che una volta abbiamo parlato con lui di vari argomenti; abbiamo parlato di momenti oscuri e vicissitudini della vita di un artista ospite; Gli ho chiesto: è possibile, in linea di principio, suonare bene, se tutto intorno all'artista lo spinge a suonare, male: sia la sala (se così si possono chiamare sale quelle stanze assolutamente inadatte ai concerti, in cui a volte hai esibirsi), e il pubblico (se si possono scambiare raduni casuali ed estremamente pochi di persone per un vero pubblico filarmonico), e uno strumento rotto, ecc. Ecc. "Sai", rispose Alexander Alexandrovich, "anche in questi , per così dire, le "condizioni antigeniche" giocano abbastanza bene. Sì, sì, puoi, fidati di me. Ma - se solo poter godere della musica. Lascia che questa passione non arrivi immediatamente, lascia che 20-30 minuti siano spesi per adattarsi alla situazione. Ma poi, quando la musica ti cattura davvero, quando accendersi, – tutto intorno diventa indifferente, poco importante. E poi sai giocare molto bene…”

Ebbene, questa è la proprietà di un vero artista: immergersi così tanto nella musica da smettere di notare assolutamente tutto ciò che lo circonda. E Slobodianik, come si diceva, non ha perso questa capacità.

Sicuramente, in futuro, lo aspettano nuove gioie e gioie dell'incontro con il pubblico: ci saranno applausi e altri attributi di successo che gli sono ben noti. Solo che è improbabile che questa sia la cosa principale per lui oggi. Marina Cvetaeva una volta ha espresso un'idea molto corretta che quando un artista entra nella seconda metà della sua vita creativa, diventa già importante per lui non il successo, ma il tempo...

G. Cypin, 1990