Ljuba Welitsch |

Ljuba Welitsch

"Non sono una peysan tedesca, ma una sexy bulgara", ha detto una volta scherzosamente il soprano Lyuba Velich, rispondendo alla domanda sul perché non ha mai cantato Wagner. Questa risposta non è il narcisismo del famoso cantante. Riflette accuratamente non solo il suo senso di sé, ma anche il modo in cui è stata percepita dal pubblico in Europa e in America, come la dea della sensualità unica nell'Olimpo operistico. Il suo temperamento, la sua espressione aperta, l'energia folle, una sorta di quintessenza dell'erotismo musicale e drammatico, che ha elargito in pieno allo spettatore-ascoltatore, hanno lasciato un ricordo di lei come fenomeno unico nel mondo dell'opera.

Lyuba Velichkova è nata il 10 luglio 1913 nella provincia bulgara, nel piccolo villaggio di Slavyanovo, non lontano dal porto più grande del paese, Varna – dopo la prima guerra mondiale, la città fu ribattezzata Borisovo in onore dell'allora bulgaro Zar Boris III, quindi questo nome è indicato nella maggior parte dei libri di consultazione come luogo di nascita del cantante. I genitori di Lyuba – Angel e Rada – provenivano dalla regione di Pirin (sudovest del paese), avevano radici macedoni.

La futura cantante ha iniziato la sua educazione musicale da bambina, imparando a suonare il violino. Su insistenza dei suoi genitori, che volevano dare a sua figlia una specialità "seria", ha studiato filosofia all'Università di Sofia e allo stesso tempo ha cantato nel coro della Cattedrale Alexander Nevsky nella capitale. Tuttavia, la brama di musica e abilità artistiche ha comunque portato la futura cantante al Conservatorio di Sofia, dove ha studiato nella classe del professor Georgy Zlatev. Durante gli studi al conservatorio, Velichkova ha cantato nel coro dell'Opera di Sofia, qui ha avuto luogo il suo debutto: nel 1934 ha cantato una piccola parte del venditore di uccelli in “Louise” di G. Charpentier; il secondo ruolo è stato Tsarevich Fedor in Boris Godunov di Mussorgsky, e quella sera il famoso interprete ospite, il grande Chaliapin, ha interpretato il ruolo del protagonista.

Successivamente, Lyuba Velichkova ha migliorato le sue capacità vocali presso l'Accademia di musica di Vienna. Durante i suoi studi a Vienna, Velichkova è stata introdotta alla cultura musicale austro-tedesca e il suo ulteriore sviluppo come artista d'opera è stato principalmente associato alle scene tedesche. Allo stesso tempo, "accorcia" il suo cognome slavo, rendendolo più familiare all'orecchio tedesco: ecco come appare Velich da Velichkova, nome che in seguito divenne famoso su entrambe le sponde dell'Atlantico. Nel 1936 Luba Velich firmò il suo primo contratto austriaco e fino al 1940 cantò a Graz principalmente nel repertorio italiano (tra i ruoli di quegli anni – Desdemona nell'opera Otello di G. Verdi, ruoli nelle opere di G. Puccini – Mimì in La Boheme ”, Cio-Cio-san in Madama Butterfly, Manon in Manon Lesko, ecc.).

Durante la seconda guerra mondiale, Velich cantò in Germania, diventando uno dei cantanti più famosi del Terzo Reich: nel 1940-1943. fu solista nel più antico teatro dell'opera tedesco ad Amburgo, nel 1943-1945. – solista dell'Opera bavarese di Monaco, inoltre, si esibisce spesso su altri importanti palcoscenici tedeschi, tra i quali principalmente la Semperoper sassone di Dresda e l'Opera di Stato di Berlino. Una brillante carriera nella Germania nazista in seguito non ebbe alcun effetto sui successi internazionali di Velich: a differenza di molti musicisti tedeschi o europei che fiorirono al tempo di Hitler (ad esempio, R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad, ecc.), il cantante è felicemente sfuggito alla denazificazione.

Allo stesso tempo, non ruppe con Vienna, che, a seguito dell'Anschluss, pur cessando di essere una capitale, non perse il suo significato di centro musicale mondiale: nel 1942 Lyuba cantò per la prima volta alla Volksoper di Vienna la parte di Salomè nell'opera omonima di R. Strauss che è diventata il suo segno distintivo. Nello stesso ruolo, debutterà nel 1944 all'Opera di Stato di Vienna in occasione dell'80° anniversario di R. Strauss, che fu felice della sua interpretazione. Dal 1946 Lyuba Velich è stata una solista a tempo pieno dell'Opera di Vienna, dove ha fatto una carriera vertiginosa, che le è valsa il titolo onorifico di "Kammersengerin" nel 1962.

Nel 1947, con questo teatro, è apparsa per la prima volta sul palco del Covent Garden di Londra, sempre nella sua parte caratteristica di Salomè. Il successo è grande e la cantante riceve un contratto personale nel più antico teatro inglese, dove canta costantemente fino al 1952 parti come Donna Anna in Don Giovanni di WA Mozart, Musetta ne La Boheme di G. Puccini, Lisa in Spades Lady” di PI Ciajkovskij, Aida in “Aida” di G. Verdi, Tosca in “Tosca” di G. Puccini, ecc. Soprattutto in vista della sua esibizione nella stagione 1949/50. È stato messo in scena "Salome", che combina il talento del cantante con la brillante direzione di Peter Brook e la stravagante scenografia di Salvador Dalì.

L'apice della carriera di Luba Velich è stata tre stagioni al Metropolitan Opera di New York, dove ha debuttato di nuovo nel 1949 come Salomè (questa performance, diretta dal direttore Fritz Reiner, è stata registrata e rimane la migliore interpretazione dell'opera di Strauss fino ad oggi ). Sul palco del teatro di New York, Velich ha cantato il suo repertorio principale – oltre a Salomè, si tratta di Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Oltre a Vienna, Londra e New York, la cantante si è esibita anche su altri palcoscenici mondiali, tra i quali i più significativi sono stati il ​​Festival di Salisburgo, dove nel 1946 e 1950 ha cantato la parte di Donna Anna, oltre ai Festival di Glyndebourne ed Edimburgo. , dove nel 1949, su invito del famoso impresario Rudolf Bing, canta la parte di Amelia nel Ballo in maschera di G. Verdi.

La brillante carriera del cantante fu brillante, ma di breve durata, sebbene si concluse ufficialmente solo nel 1981. A metà degli anni '1950. ha iniziato ad avere problemi con la voce che hanno richiesto un intervento chirurgico ai legamenti. La ragione di ciò risiede probabilmente nel fatto che proprio all'inizio della sua carriera la cantante ha abbandonato un ruolo puramente lirico, che era più in linea con la natura della sua voce, a favore di ruoli più drammatici. Dopo il 1955 si esibì raramente (a Vienna fino al 1964), principalmente in piccole feste: il suo ultimo ruolo importante fu Yaroslavna in Prince Igor di AP Borodin. Nel 1972 Velich torna sul palco del Metropolitan Opera: insieme a J. Sutherland e L. Pavarotti si esibisce nell'opera La figlia del reggimento di G. Donizetti. E sebbene il suo ruolo (la duchessa von Krakenthorpe) fosse piccolo e colloquiale, il pubblico ha accolto calorosamente il grande bulgaro.

La voce di Lyuba Velich è stato un fenomeno davvero straordinario nella storia della voce. Non possedendo particolare bellezza e ricchezza di tono, aveva allo stesso tempo qualità che distinguevano il cantante dalle altre primedonne. Il soprano lirico Velich è caratterizzato da un'impeccabile purezza dell'intonazione, strumentalità del suono, un timbro fresco e "fanciullesco" (che l'ha resa indispensabile nelle parti di giovani eroine come Salomè, Butterfly, Musetta, ecc.) e un volo straordinario, anche suono penetrante, che ha permesso al cantante di "tagliare" facilmente qualsiasi orchestra più potente. Tutte queste qualità, secondo molti, hanno reso Velich un interprete ideale per il repertorio wagneriano, al quale la cantante, tuttavia, è rimasta completamente indifferente per tutta la sua carriera, considerando la drammaturgia delle opere di Wagner inaccettabile e poco interessante per il suo temperamento focoso.

Nella storia dell'opera, Velich è rimasta principalmente come una brillante interprete di Salomè, anche se è ingiusto considerarla un'attrice in un ruolo, poiché ha ottenuto un successo significativo in numerosi altri ruoli (in totale, ce n'erano una cinquantina nel repertorio della cantante), si è anche esibita con successo in un'operetta (la sua Rosalind in "The Bat" di I. Strauss sul palco del "Metropolitan" è stata apprezzata da molti non meno di Salome). Aveva un talento eccezionale come attrice drammatica, che nell'era pre-Kallas non era così frequente sul palcoscenico dell'opera. Allo stesso tempo, il temperamento a volte la sopraffaceva, portando sul palco situazioni curiose, se non tragicomiche. Quindi, nel ruolo di Tosca nella commedia "Metropolitan Opera", ha letteralmente picchiato il suo compagno, che ha interpretato il ruolo del suo aguzzino, il barone Scarpia: questa decisione dell'immagine ha incontrato la gioia del pubblico, ma dopo lo spettacolo ha causato molti guai per la direzione del teatro.

La recitazione ha permesso a Lyuba Velich di fare una seconda carriera dopo aver lasciato il grande palcoscenico, recitando nei film e in televisione. Tra le opere al cinema il film “A Man Between …” (1953), dove la cantante interpreta nuovamente il ruolo di una diva d'opera in “Salomè”; film musicali The Dove (1959, con la partecipazione di Louis Armstrong), The Final Chord (1960, con la partecipazione di Mario del Monaco) e altri. In totale, la filmografia di Lyuba Velich comprende 26 film. Il cantante è morto il 2 settembre 1996 a Vienna.