Grigory Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

Grigorij Sokolov

C'è una vecchia parabola su un viaggiatore e un uomo saggio che si incontrarono su una strada deserta. "È lontano dalla città più vicina?" chiese il viaggiatore. "Vai", rispose seccamente il saggio. Sorpreso dal vecchio taciturno, il viaggiatore stava per proseguire, quando improvvisamente sentì da dietro: "Ci arriverai tra un'ora". “Perché non mi hai risposto subito? “Avrei dovuto guardare velocità se il tuo passo.

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Quanto è importante - quanto è veloce il passo... In effetti, non capita che un artista venga giudicato solo dalla sua esibizione in qualche competizione: ha messo in mostra il suo talento, abilità tecnica, formazione, ecc. Fanno previsioni, fanno indovina sul suo futuro, dimenticando che la cosa principale è il suo prossimo passo. Sarà fluido e abbastanza veloce. Grigory Sokolov, medaglia d'oro del Terzo Concorso Ciajkovskij (1966), ha fatto un passo successivo veloce e fiducioso.

La sua esibizione sul palcoscenico di Mosca rimarrà a lungo negli annali della storia della competizione. Questo in realtà non accade molto spesso. All'inizio, al primo turno, alcuni esperti non hanno nascosto i loro dubbi: valeva la pena includere tra i concorrenti un musicista così giovane, uno studente della nona classe della scuola? (Quando Sokolov venne a Mosca per partecipare al Terzo Concorso Čajkovskij, aveva solo sedici anni.). Dopo la seconda fase della competizione, i nomi dell'americano M. Dichter, dei suoi connazionali J. Dick ed E. Auer, del francese F.-J. Thiolier, i pianisti sovietici N. Petrov e A. Slobodyanik; Sokolov è stato menzionato solo brevemente e di sfuggita. Dopo il terzo round, è stato dichiarato vincitore. Inoltre, l'unico vincitore, che non ha nemmeno condiviso il suo premio con qualcun altro. Per molti, questa è stata una sorpresa completa, incluso lui stesso. ("Ricordo bene che sono andato a Mosca, alla competizione, solo per giocare, per cimentarmi. Non contavo su trionfi clamorosi. Probabilmente, questo è quello che mi ha aiutato …") (Un'affermazione sintomatica, per molti versi echeggiante le memorie di R. Kerer. In termini psicologici, giudizi di questo tipo sono di innegabile interesse. – G. Ts.)

Alcune persone in quel momento non hanno lasciato dubbi: è vero, la decisione della giuria è giusta? Il futuro ha risposto sì a questa domanda. Porta sempre la chiarezza finale ai risultati delle battaglie competitive: cosa si è rivelato legittimo in esse, si è giustificato e cosa no.

Grigory Lipmanovich Sokolov ha ricevuto la sua educazione musicale in una scuola speciale al Conservatorio di Leningrado. Il suo insegnante nella classe di pianoforte era LI Zelikhman, ha studiato con lei per circa undici anni. In futuro, ha studiato con il famoso musicista, il professor M. Ya. Khalfin - si è diplomato al conservatorio sotto la sua guida, poi alla scuola di specializzazione.

Dicono che fin dall'infanzia Sokolov si distinse per una rara laboriosità. Già dai banchi di scuola, era in buona maniera testardo e tenace negli studi. E oggi, tra l'altro, tante ore di lavoro alla tastiera (tutti i giorni!) Per lui sono una regola, che osserva rigorosamente. "Talento? Questo è amore per il proprio lavoro ", ha detto una volta Gorky. Uno per uno, come e quanto Sokolov ha lavorato e continua a lavorare, è sempre stato chiaro che si trattava di un vero, grande talento.

"Ai musicisti che si esibiscono viene spesso chiesto quanto tempo dedicano ai loro studi", afferma Grigory Lipmanovich. “Le risposte in questi casi sembrano, a mio parere, in qualche modo artificiali. Perché è semplicemente impossibile calcolare il tasso di lavoro, che rifletterebbe più o meno accuratamente il vero stato delle cose. Dopotutto, sarebbe ingenuo pensare che un musicista lavori solo durante quelle ore in cui è allo strumento. È sempre impegnato con il suo lavoro....

Se, tuttavia, per affrontare la questione in modo più o meno formale, risponderei in questo modo: in media trascorro al pianoforte circa sei ore al giorno. Anche se, ripeto, tutto questo è molto relativo. E non solo perché giorno dopo giorno non è necessario. Prima di tutto perché suonare uno strumento e lavorare come tale non sono la stessa cosa. Non c'è modo di mettere un segno di uguale tra di loro. Il primo è solo una parte del secondo.

L'unica cosa che aggiungerei a quanto detto è che più un musicista fa – nel senso più ampio del termine – meglio è.

Torniamo ad alcuni fatti della biografia creativa di Sokolov e alle riflessioni ad essi collegate. All'età di 12 anni, ha dato il primo clavierabend della sua vita. Chi ha avuto la possibilità di visitarlo ricorda che già a quel tempo (era uno studente di prima media) il suo modo di suonare lo affascinava per la meticolosità dell'elaborazione del materiale. Fermato l'attenzione di quel tecnico completezza, che offre un lavoro lungo, scrupoloso e intelligente - e nient'altro ... Come concertista, Sokolov ha sempre onorato la "legge della perfezione" nell'esecuzione della musica (l'espressione di uno dei revisori di Leningrado), ne ha ottenuto la stretta osservanza sul palco. Apparentemente, questo non è stato il motivo meno importante che ha assicurato la sua vittoria nella competizione.

Ce n'era un altro: la sostenibilità dei risultati creativi. Durante il Terzo Forum internazionale dei musicisti che si esibiscono a Mosca, L. Oborin ha dichiarato alla stampa: "Nessuno dei partecipanti, tranne G. Sokolov, ha attraversato tutti i tour senza gravi perdite" (... Prende il nome da Tchaikovsky // Raccolta di articoli e documenti sul Terzo Concorso Internazionale di Musicisti-Interpreti intitolato a PI Tchaikovsky. P. 200.). Anche P. Serebryakov, che insieme a Oborin era un membro della giuria, ha richiamato l'attenzione sulla stessa circostanza: "Sokolov", ha sottolineato, "si è distinto tra i suoi rivali in quanto tutte le fasi della competizione sono andate eccezionalmente senza intoppi". (Ibid., p. 198).

Per quanto riguarda la stabilità scenica, va notato che Sokolov la deve per molti aspetti al suo naturale equilibrio spirituale. È conosciuto nelle sale da concerto come una natura forte e completa. Come artista con un mondo interiore armoniosamente ordinato e indiviso; tali sono quasi sempre stabili nella creatività. Uniformità nel carattere stesso di Sokolov; si fa sentire in tutto: nella sua comunicazione con le persone, nel comportamento e, naturalmente, nell'attività artistica. Anche nei momenti più cruciali sul palco, per quanto si può giudicare dall'esterno, né la resistenza né l'autocontrollo lo cambiano. Vedendolo allo strumento – senza fretta, calmo e sicuro di sé – alcuni si chiedono: conosce quell'eccitazione agghiacciante che trasforma la permanenza sul palco quasi in un tormento per molti suoi colleghi… Una volta gli è stato chiesto in merito. Ha risposto che di solito si innervosisce prima delle sue esibizioni. E molto premurosamente, ha aggiunto. Ma il più delle volte prima di salire sul palco, prima che inizi a suonare. Quindi l'eccitazione in qualche modo scompare gradualmente e impercettibilmente, lasciando il posto all'entusiasmo per il processo creativo e, allo stesso tempo, alla concentrazione professionale. Si tuffa a capofitto nel lavoro pianistico, e basta. Dalle sue parole, insomma, è emerso un quadro che può essere ascoltato da tutti coloro che sono nati per il palcoscenico, le esibizioni aperte e la comunicazione con il pubblico.

Ecco perché Sokolov ha superato "eccezionalmente agevolmente" tutti i round dei test competitivi nel 1966, per questo motivo continua a giocare con invidiabile uniformità fino ad oggi …

Potrebbe sorgere la domanda: perché il riconoscimento al Terzo Concorso Ciajkovskij è arrivato immediatamente a Sokolov? Perché è diventato un leader solo dopo il round finale? Come spiegare, infine, che la nascita della medaglia d'oro sia stata accompagnata da una nota discordia di opinioni? La linea di fondo è che Sokolov aveva un "difetto" significativo: lui, come artista, non aveva quasi ... difetti. Difficile rimproverarlo in qualche modo, allievo preparatissimo di una speciale scuola di musica, agli occhi di alcuni era già un rimprovero. Si parlava della “sterile correttezza” del suo modo di suonare; ha infastidito alcune persone ... Non era creativamente discutibile - questo ha dato origine a discussioni. Il pubblico, come sapete, non è privo di diffidenza nei confronti di studenti esemplari e ben preparati; L'ombra di questa relazione è caduta anche su Sokolov. Ascoltandolo, hanno ricordato le parole di VV Sofronitsky, che una volta disse in cuor suo sui giovani concorrenti: "Sarebbe molto bello se suonassero tutti un po 'più in modo errato …" (Ricordi di Sofronitsky. S. 75.). Forse questo paradosso ha davvero qualcosa a che fare con Sokolov, per un brevissimo periodo.

Eppure, ripetiamo, chi ha deciso il destino di Sokolov nel 1966 alla fine ha avuto ragione. Spesso giudicato oggi, la giuria ha esaminato domani. E indovinato.

Sokolov è riuscito a diventare un grande artista. Una volta, in passato, uno scolaro esemplare che ha attirato l'attenzione principalmente con il suo modo di suonare eccezionalmente bello e fluido, è diventato uno degli artisti più significativi e creativamente interessanti della sua generazione. La sua arte è ora veramente significativa. "Solo ciò che è serio è bello", dice il dottor Dorn in Il gabbiano di Cechov; Le interpretazioni di Sokolov sono sempre serie, da qui l'impressione che fanno agli ascoltatori. In realtà, non è mai stato leggero e superficiale nei confronti dell'arte, nemmeno in gioventù; oggi in lui comincia ad emergere in modo sempre più evidente una tendenza alla filosofia.

Lo vedi dal modo in cui gioca. Nei suoi programmi inserisce spesso la Ventinovesima, Trentunesima e Trentaduesima sonata di Bthoven, il ciclo dell'Arte della fuga di Bach, la sonata in si bemolle maggiore di Schubert… La composizione del suo repertorio è di per sé indicativa, si nota facilmente una certa direzione in esso, tendenza nella creatività.

Tuttavia, non è solo che nel repertorio di Grigory Sokolov. Si tratta ora del suo approccio all'interpretazione della musica, del suo atteggiamento nei confronti delle opere che esegue.

Una volta in una conversazione, Sokolov ha detto che per lui non ci sono autori, stili, opere preferiti. “Amo tutto ciò che può essere definito buona musica. E tutto quello che amo, lo vorrei suonare…” Questa non è solo una frase, come a volte capita. I programmi del pianista comprendono musica dall'inizio del XIX secolo alla metà del XIX secolo. L'importante è che sia distribuito abbastanza uniformemente nel suo repertorio, senza la sproporzione che potrebbe essere causata dal predominio di un nome, uno stile, una direzione creativa. Sopra c'erano i compositori le cui opere suona particolarmente volentieri (Bach, Beethoven, Schubert). Puoi mettere accanto a loro Chopin (mazurche, studi, polacche, ecc.), Ravel ("Night Gaspard", "Alborada"), Scriabin (Prima Sonata), Rachmaninoff (Terzo Concerto, Preludi), Prokofiev (Primo Concerto, Settimo Sonata ), Stravinsky ("Petrushka"). Ecco, nell'elenco sopra, cosa si sente più spesso ai suoi concerti oggi. Gli ascoltatori, tuttavia, hanno il diritto di aspettarsi da lui nuovi programmi interessanti in futuro. "Sokolov suona molto", testimonia l'autorevole critico L. Gakkel, "il suo repertorio sta crescendo rapidamente …" (Gakkel L. A proposito dei pianisti di Leningrado // Musica sov. 1975. N. 4. P. 101.).

…Qui viene mostrato da dietro le quinte. Cammina lentamente sul palco in direzione del pianoforte. Dopo aver fatto un sobrio inchino al pubblico, si accomoda comodamente con la sua consueta lentezza alla tastiera dello strumento. All'inizio suona musica, come può sembrare a un ascoltatore inesperto, un po' flemmatico, quasi “con pigrizia”; chi non è la prima volta ai suoi concerti, immagina che questa sia in gran parte una forma che esprime il suo rifiuto di ogni clamore, una dimostrazione puramente esterna di emozioni. Come ogni maestro eccezionale, è interessante osservarlo mentre suona: questo fa molto per comprendere l'essenza interiore della sua arte. Tutta la sua figura allo strumento – seduta, gesti esecutivi, atteggiamenti scenici – dà luogo a un senso di solidità. (Ci sono artisti che sono rispettati per il semplice modo in cui si comportano sul palco. Succede, tra l'altro, e viceversa.) E per la natura del suono del pianoforte di Sokolov, e per il suo speciale aspetto giocoso, è facile riconoscere in lui un artista incline all'”epopea nell'esecuzione musicale. "Sokolov, secondo me, è un fenomeno della piega creativa "Glazunov"", Ya. I. Zak disse una volta. Con tutta la convenzionalità, forse la soggettività di questa associazione, apparentemente non è nata per caso.

Di solito non è facile per artisti di una tale formazione creativa determinare cosa risulta "meglio" e cosa è "peggio", le loro differenze sono quasi impercettibili. Eppure, se si danno uno sguardo ai concerti del pianista di Leningrado negli anni precedenti, non si può non dire della sua esecuzione delle opere di Schubert (sonate, improvvisati, ecc.). Insieme alle ultime opere di Beethoven, esse, a detta di tutti, occupavano un posto speciale nel lavoro dell'artista.

I brani di Schubert, in particolare gli Impromptu op. 90 sono tra gli esempi popolari del repertorio pianistico. Ecco perché sono difficili; assumendoli, devi essere in grado di allontanarti dagli schemi e dagli stereotipi prevalenti. Sokolov sa come. Nel suo Schubert, come del resto in tutto il resto, affascina la freschezza genuina e la ricchezza dell'esperienza musicale. Non c'è l'ombra di quello che viene chiamato il pop "poshib" - eppure il suo sapore può essere sentito così spesso nelle commedie esagerate.

Ci sono, ovviamente, altre caratteristiche che sono caratteristiche dell'esecuzione di Sokolov delle opere di Schubert - e non solo quelle ... Questa è una magnifica sintassi musicale che si rivela nel contorno in rilievo di frasi, motivi, intonazioni. È, inoltre, il calore del tono colorato e del colore. E, naturalmente, la sua caratteristica morbidezza nella produzione del suono: quando suona, Sokolov sembra accarezzare il pianoforte …

Dalla sua vittoria al concorso, Sokolov ha girato molto. È stato ascoltato in Finlandia, Jugoslavia, Olanda, Canada, Stati Uniti, Giappone e in molti altri paesi del mondo. Se aggiungiamo qui i frequenti viaggi nelle città dell'Unione Sovietica, non è difficile farsi un'idea della portata del suo concerto e della sua pratica esecutiva. La stampa di Sokolov sembra impressionante: i materiali pubblicati su di lui dalla stampa sovietica e straniera sono nella maggior parte dei casi in toni importanti. I suoi meriti, in una parola, non sono trascurati. Quando si tratta di “ma”… Forse, il più delle volte si sente dire che l'arte di un pianista – con tutti i suoi innegabili meriti – a volte lascia l'ascoltatore un po' rassicurato. Non porta, come sembra ad alcuni critici, esperienze musicali eccessivamente forti, acute, brucianti.

Ebbene, non a tutti, anche tra i grandi, noti maestri, viene data la possibilità di sparare … Tuttavia, è possibile che qualità di questo tipo si manifestino ancora in futuro: Sokolov, bisogna pensare, ha una lunga e percorso creativo tutt'altro che semplice da percorrere. E chissà se verrà il momento in cui lo spettro delle sue emozioni brillerà di combinazioni di colori nuove, inaspettate e nettamente contrastanti. Quando sarà possibile vedere alte tragiche collisioni nella sua arte, sentire in quest'arte dolore, acutezza e complesso conflitto spirituale. Quindi, forse, opere come la polonaise in mi bemolle minore (op. 26) o lo studio in do minore (op. 25) di Chopin suoneranno in qualche modo diverse. Finora colpiscono quasi prima di tutto per la bella rotondità delle forme, la plasticità del motivo musicale e il nobile pianismo.

In qualche modo, rispondendo alla domanda su cosa lo spinge nel suo lavoro, cosa stimola il suo pensiero artistico, Sokolov ha parlato così: “Mi sembra che non mi sbaglierò se dico che ricevo gli impulsi più fruttuosi da aree che non sono direttamente collegato alla mia professione. Cioè, alcune "conseguenze" musicali sono derivate da me non dalle effettive impressioni e influenze musicali, ma da qualche altra parte. Ma dove esattamente, non lo so. Non posso dire nulla di preciso su questo. So solo che se non ci sono afflussi, entrate dall'esterno, se non ci sono abbastanza “succhi nutritivi” – lo sviluppo dell'artista inevitabilmente si ferma.

E so anche che una persona che va avanti non solo accumula qualcosa preso, spigolato di lato; certamente genera le proprie idee. Cioè, non solo assorbe, ma crea anche. E questa è probabilmente la cosa più importante. Il primo senza il secondo non avrebbe senso nell'arte.

A proposito dello stesso Sokolov, si può dire con certezza che lo è davvero crea musica al pianoforte, crea nel senso letterale e autentico della parola – “genera idee”, per usare la sua stessa espressione. Ora è ancora più evidente di prima. Inoltre, il principio creativo nel modo di suonare del pianista “sfonda”, si rivela – questa è la cosa più notevole! – nonostante la nota moderazione, il rigore accademico dei suoi modi performativi. Questo è particolarmente impressionante…

L'energia creativa di Sokolov si è fatta sentire chiaramente parlando delle sue recenti esibizioni in un concerto nella Sala di ottobre della Casa dei sindacati a Mosca (febbraio 1988), il cui programma includeva la Suite inglese n. 2 di Bach in la minore, l'ottava sonata di Prokofiev e la Trentaduesima Sonata di Beethoven. L'ultimo di questi lavori ha attirato un'attenzione particolare. Sokolov lo esegue da molto tempo. Tuttavia, continua a trovare angoli nuovi e interessanti nella sua interpretazione. Oggi il modo di suonare del pianista evoca associazioni con qualcosa che, forse, va oltre le sensazioni e le idee puramente musicali. (Ricordiamo ciò che ha detto prima sugli "impulsi" e le "influenze" che sono così importanti per lui, lasciano un segno così evidente nella sua arte - per tutto ciò che provengono da sfere che non si collegano direttamente con la musica.) Apparentemente , questo è ciò che conferisce particolare valore all'attuale approccio di Sokolov a Beethoven in generale, e alla sua opera 111 in particolare.

Quindi, Grigory Lipmanovich torna volentieri ai lavori che ha eseguito in precedenza. Oltre alla Trentaduesima Sonata, si potrebbero citare le Variazioni Golberg di Bach e L'Arte della Fuga, le Trentatre Variazioni su un Valzer di Diabelli di Beethoven (Op. 120), così come alcune altre cose che suonavano ai suoi concerti nel metà e fine anni ottanta. Tuttavia, lui, ovviamente, sta lavorando a uno nuovo. Padroneggia costantemente e con insistenza strati di repertorio che non ha mai toccato prima. "Questo è l'unico modo per andare avanti", dice. “Allo stesso tempo, secondo me, devi lavorare al limite delle tue forze, spirituali e fisiche. Qualsiasi "sollievo", qualsiasi indulgenza verso se stessi equivarrebbe a un allontanamento dalla vera, grande arte. Sì, l'esperienza si accumula negli anni; tuttavia, se facilita la soluzione di un particolare problema, è solo per una transizione più rapida a un altro compito, a un altro problema creativo.

Per me imparare un nuovo pezzo è sempre un lavoro intenso e nervoso. Forse particolarmente stressante – oltre a tutto il resto – anche perché non divido il processo lavorativo in fasi e fasi. Lo spettacolo "si sviluppa" nel corso dell'apprendimento da zero - e fino al momento in cui viene portato sul palco. Cioè, il lavoro è di carattere trasversale, indifferenziato – a prescindere dal fatto che raramente riesco ad imparare un brano senza alcune interruzioni, legate o alle tournée, o alla ripetizione di altri spettacoli, ecc.

Dopo la prima rappresentazione di un'opera sul palco, il lavoro su di essa continua, ma già nello stato di materiale appreso. E così via finché suono questo pezzo.

… Ricordo che a metà degli anni Sessanta – il giovane artista era appena salito sul palco – una delle recensioni a lui indirizzate diceva: “Nel complesso, Sokolov il musicista ispira rara simpatia … è decisamente pieno di ricche opportunità, e da dalla sua arte ti aspetti involontariamente molta bellezza. Sono passati molti anni da allora. Le ricche possibilità di cui era pieno il pianista di Leningrado si aprirono ampiamente e felicemente. Ma, cosa più importante, la sua arte non smette mai di promettere molta più bellezza...

G. Cypin, 1990