Aleksej Petrovič Ivanov |

Alessio Ivanov

Alexei Petrovich è nato nel 1904 nella famiglia di un insegnante di scuola parrocchiale. Quando il ragazzo è cresciuto, è stato assegnato a questa scuola, che si trovava nel villaggio di Chizhovo, nella provincia di Tver. Il canto è stato insegnato a scuola, cosa che è stata anche portata via dalla famiglia Ivanov. Il piccolo Aleksey ascoltava con il fiato sospeso mentre suo padre e le sorelle cantavano canzoni popolari. Presto si unì al coro di casa e alla sua voce. Da allora, Alexey non ha smesso di cantare.

Nella vera scuola di Tver, dove è entrato Aleksey Petrovich, gli studenti hanno messo in scena spettacoli amatoriali. Il primo ruolo interpretato da Alexei è stato il ruolo di Ant in una messa in scena musicale della favola di Krylov "Dragonfly and Ant". Dopo la laurea, Alexei Petrovich entra nel dipartimento di fisica e matematica dell'Istituto pedagogico di Tver. Dal 1926 lavora come insegnante di fisica, matematica e meccanica presso la scuola FZU delle Opere di Tver Carriage. Durante questo periodo iniziano serie lezioni di canto. Nel 1928 Ivanov entrò al Conservatorio di Leningrado, senza interrompere l'insegnamento delle scienze esatte già nelle scuole e nelle scuole tecniche di Leningrado.

Lo studio d'opera al conservatorio, dove ha studiato sotto la guida di Ivan Vasilievich Ershov, ha dato molto al cantante nell'acquisizione di abilità vocali e teatrali. Con grande calore, Alexei Petrovich ha ricordato il suo primo ruolo, interpretato sul palco dello studio: la parte di Scarpia nell'opera Tosca di G. Puccini. Nel 1948, con lei, la già riconosciuta cantante, solista del Teatro Bolshoi, si esibì al Festival di Primavera di Praga al Teatro dell'Opera di Praga in un ensemble con Dino Bodesti e Yarmila Pekhova. Sotto la guida di Yershov, Ivanov ha anche preparato la parte di Gryaznoy ("La sposa dello zar").

Un ruolo significativo nella formazione del talento teatrale dell'artista è stato svolto dagli anni della sua permanenza al Teatro dell'Opera Academic Maly di Leningrado, sul palco in cui Alexei Petrovich iniziò ad esibirsi nel 1932. Già a quel tempo, la grande attenzione di il giovane cantante era attratto dai principi creativi di Stanislavsky, dalle sue riforme nel campo del teatro musicale, dal suo desiderio di superare i cliché dell'opera, a cui spesso venivano sacrificati gli interessi dell'attore-cantante, in relazione ai quali lo spettacolo dell'opera perse la sua integrità e si sfaldò in una serie di feste separate, più o meno cantate con successo. Mentre lavorava in MALEGOT, Ivanov ha incontrato KS Stanislavsky e ha avuto una lunga conversazione con lui, durante la quale ha ricevuto le lezioni più preziose sull'incarnazione delle immagini dell'opera.

Nel 1936-38, l'artista si esibì sul palco dei teatri dell'opera Saratov e Gorky. A Saratov, si è esibito con grande successo nel ruolo del Demone nell'opera omonima di A. Rubinstein. Già più tardi, interpretando la parte del Demone nel ramo del Teatro Bolshoi, il cantante ha approfondito in modo significativo la caratterizzazione scenica dell'eroe di Lermontov, trovando tocchi espressivi che hanno messo in risalto il suo indomabile spirito ribelle. Allo stesso tempo, il cantante ha conferito al Demone le caratteristiche dell'umanità, disegnandolo non tanto come una creatura mistica, ma come una forte personalità che non voleva sopportare l'ingiustizia circostante.

Sul palco della filiale del Teatro Bolshoi, Alexei Petrovich debutta nel ruolo di Rigoletto nel 1938. Se sui palcoscenici dell'Europa occidentale il protagonista è solitamente il Duca, la cui parte è inserita nel repertorio di eminenti tenori, allora in con la produzione del Bolshoi che andò poi in scena, il destino del giullare Rigoletto acquistò un significato di primo piano. Negli anni del suo lavoro al Teatro Bolshoi, Ivanov ha cantato quasi l'intero repertorio baritonale e il suo lavoro sul ruolo di Bes nell'opera Cherevichki è stato particolarmente notato dalla critica e dal pubblico. In questo ruolo, Alexey Petrovich ha mostrato la flessibilità di una voce forte e sonora, la completezza della recitazione. La sua voce è molto chiara nella scena dell'incantesimo. Il senso dell'umorismo insito nell'artista ha contribuito a rimuovere la fantasia dall'immagine di Bes: Ivanov lo ha dipinto come una creatura comicamente pignola e irrequieta, che cerca invano di intralciare una persona. Nel 1947, con grande successo, Ivanov interpretò la parte di Peter in una nuova produzione ed edizione dell'opera di A. Serov The Enemy Force. Ha affrontato un compito molto difficile, poiché nella nuova edizione dell'opera, Peter è diventato l'immagine centrale al posto del fabbro Eremka. Ecco come scrissero i critici di quegli anni: “Aleksey Ivanov ha affrontato brillantemente questo compito, spostando il baricentro della performance sull'immagine vocale e scenica profondamente veritiera da lui creata, oscurando espressivamente gli impulsi dell'irrequieto Peter, le transizioni brusche dal divertimento indomabile alla cupa depressione. Va notato che l'artista in questo ruolo si è avvicinato alla fonte originale dell'opera - il dramma di Ostrovsky "Non vivere come vuoi" e ha compreso correttamente la sua idea, il suo orientamento etico.

Il temperamento caldo e il talento scenico hanno sempre aiutato Alexei Petrovich a mantenere la tensione dell'azione drammatica, a raggiungere l'integrità delle immagini operistiche. L'immagine del cantante di Mazepa nell'opera di PI Ciajkovskij si è rivelata molto bene. L'artista ha rivelato audacemente le contraddizioni tra la nobiltà dell'aspetto esteriore del vecchio hetman e la sua vile essenza di un traditore estraneo ai buoni sentimenti e motivazioni umane. Il freddo calcolo guida tutti i pensieri e le azioni di Mazepa eseguite da Ivanov. Così Mazepa diede l'ordine di giustiziare Kochubey, il padre di Maria. E, commessa questa meschinità, abbraccia teneramente Maria, che ciecamente si fidava di lui, e chiede insinuante quale dei due – lui o suo padre – sacrificherebbe se uno dei due dovesse morire. Alexei Ivanov ha condotto questa scena con una straordinaria espressività psicologica, che cresce ancora di più nell'ultima foto, quando Mazepa vede il crollo di tutti i suoi piani.

Alexey Petrovich Ivanov ha viaggiato in quasi tutta l'Unione Sovietica con tournée, viaggi all'estero, partecipato a varie produzioni d'opera di teatri d'opera stranieri. Nel 1945, dopo essersi esibito a Vienna, l'artista ricevette una corona d'alloro con la scritta: "A un grande artista della grata città liberata di Vienna". La cantante ha sempre ricordato il precetto di MI Glinka su "un suono che scorre liberamente, dai colori caldi e sempre significativo". Queste parole vengono in mente involontariamente quando ascolti il ​​canto di Alexei Petrovich, quando ammiri la sua eccellente dizione, portando ogni parola all'ascoltatore. Ivanov è autore di numerosi libri, tra i quali un posto speciale è occupato dalle sue memorie, pubblicate in un libro intitolato "La vita di un artista".

La discografia principale di AP Ivanov:

1. Opera "Carmen" di G. Bizet, parte di Escamillo, coro e orchestra del Teatro Bolshoi diretta da V. Nebolsin, registrata nel 1953, partner: V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya e altri. (Attualmente pubblicato su CD nel nostro paese e all'estero)
2. Opera “Pagliacci” di R. Leoncavallo, parte di Tonio, coro e orchestra del Teatro Bolshoi diretti da V. Nebolsin, registrazione “dal vivo” del 1959, partner – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (L'ultima volta è stato pubblicato su dischi fonografici nel 1983 presso la compagnia Melodiya)
3. Opera "Boris Godunov" di M. Mussorgsky, parte di Andrei Shchelkalov, coro e orchestra del Teatro Bolshoi diretti da A. Melik-Pashaev, registrata nel 1962, partner: I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova e altri. (Pubblicato su CD all'estero)
4. Opera "Khovanshchina" di M. Mussorgsky, parte di Shaklovity, coro e orchestra del Teatro Bolshoi diretti da V. Nebolsin, registrata nel 1951, partner: M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev e altri. (Pubblicato su CD all'estero)
5. Opera "Dubrovsky" di E. Napravnik, parte di Troekurov, coro e orchestra del Teatro Bolshoi diretti da V. Nebolsin, registrata nel 1948, partner: I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya e altri. (Ultima uscita su dischi di grammofono della compagnia Melodiya negli anni '70 del XX secolo)
6. Opera "The Tale of Tsar Saltan" di N. Rimsky-Korsakov, parte del messaggero, coro e orchestra del Teatro Bolshoi diretta da V. Nebolsin, registrata nel 1958, partner: I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin e altri. (Pubblicato su CD all'estero)
7. Opera "La sposa dello zar" di N. Rimsky-Korsakov, parte di Gryaznoy, coro e orchestra del Teatro Bolshoi, registrazione "dal vivo" del 1958, partner – E. Shumskaya, I. Arkhipova. (La registrazione è conservata nei fondi radiofonici, non è stata pubblicata su CD)
8. Opera "The Demon" di A. Rubinstein, parte del Demon, coro e orchestra del Teatro Bolshoi diretta da A. Melik-Pashaev, registrata nel 1950, partner: T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov e altri. (Pubblicato su CD nel nostro paese e all'estero)
9. Opera "Mazepa" di P. Tchaikovsky, parte di Mazepa, coro e orchestra del Teatro Bolshoi diretti da V. Nebolsin, registrata nel 1948, partner: I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov e altri. (Pubblicato su CD all'estero)
10. Opera "The Queen of Spades" di P. Tchaikovsky, parte di Tomsky, coro e orchestra del Teatro Bolshoi diretti da A. Melik-Pashaev, registrata nel 1948, partner: G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E Verbitskaya, V. Borisenko e altri. (Pubblicato su CD in Russia e all'estero)
11. Opera "Cherevichki" di P. Tchaikovsky, parte di Bes, coro e orchestra del Teatro Bolshoi diretti da A. Melik-Pashaev, registrata nel 1948, partner: E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin e altri. (Pubblicato su CD all'estero)
12. Opera "The Decembrist" di Y. Shaporin, parte di Ryleev, coro e orchestra del Teatro Bolshoi diretti da A. Melik-Pashaev, registrata nel 1955, partner: A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev e altri. (L'ultima volta che è stato pubblicato su dischi di grammofono "Melodiya" alla fine degli anni '60 del XX secolo) Tra i video con la partecipazione del famoso film-opera di AP Ivanova "Cherevychki", le riprese della fine degli anni '40 con la partecipazione di G. Bolshakova, M. Mikhailova e altri.